DISSERTAÇÕES EM LITERATURA PORTUGUESA
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MESTRADO EM LITERATURA
PORTUGUESA
Última atualização: 21/10/2013
ALMEIDA, Alessandra Casati de
Titulo da Dissertação: 
Memórias da guerra colonial na ficção de Lídia Jorge e Lobo Antunes
Colonial war memories in Lídia Jorge's and Lobo Antunes' fiction
Data da Defesa: 27/03/2013
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Pré-textuais, Introdução, Cap.1 e Referências em PDF |
Texto completo retido por direito da autora.
Orientadora: Maria Helena Sansão Fontes (Doutora, UFRJ, 1998)
Banca:
- Cláudia Maria de Souza Amorim (Doutora, UERJ, 2006)
- Robson Lacerda Dutra (Doutor, UFRJ, 2007)
Resumo: O objetivo da presente dissertação é entender como ocorre a ficcionalização da memória da guerra colonial portuguesa nos romances Os Cus de Judas e A Costa dos Murmúrios e as estratégias usadas pelos autores para expressar essa memória em termos literários. Essas narrativas ao constatarem o colapso da antiga utopia colonialista do discurso nacional português, propõem uma revisão dos antigos valores nacionais e da retórica do regime salazarista, que afetou de forma profunda a vida dos autores. Em ambas as narrativas, a experiência da guerra é reconstruída através do testemunho e da reavaliação das reminiscências do passado das personagens, o que confere às obras um perfil confessional. Ao desmontar o tradicional relato histórico, relativizando verdades universalmente aceitas, a ficção visa preencher as lacunas do discurso histórico oficial, entendido como uma escritura dos vencedores. O confronto entre a memória individual resgatada pelas personagens e a memória legitimada da nação tem uma função redentora sobre o passado na medida em que interrompe a lógica dominante no momento presente. O estudo das referidas obras individualmente é concluído com uma análise sob o viés comparativo que visa estabelecer semelhanças e possíveis discrepâncias na forma de representação das memórias da guerra colonial.
Abstract: The aim of the present dissertation is to understand how fictionalization of the Portuguese colonial war memory occurs in the novels Os Cus de Judas e A costa dos Murmúrios and the strategies used by the authors to express this memory in literary terms.These narratives, atesting the collapse of the old colonialist utopia spread by the portuguese nation’s narrative, propose a re-evaluation of outdated national values as well as the rhetoric of Salazar’s regime, which affected profoundly these writer’s lives. In both narratives, the war experience is reconstructed through the characters testimonials and re-evaluation of their past reminiscences, what gives them a confessional profile. Dismounting the traditional historical narrative by the relativization of widely accepted truths, fiction intends to fill the gaps of the official historical record, seen as a discourse comiited with the dominant classes. The confrontation between the character’s individual memory and the legitimized nation's memory, has a libertarian dimension about the past, as it interrupts the dominant logic of the present. The study of the refered novels individualy is concluded with a comparative analisys which stablish similarities and possible discrepancies between their representation of the colonial war memories.
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ALMEIDA, Aline Casati de
Titulo da Dissertação:
História e ficção no romance português contemporâneo: uma leitura de A costa dos murmúrios
History and fiction in contemporary portuguese novel: an analysis of A costa dos murmúrios
Data da Defesa: 27/03/2013
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Pré-textuais, Introdução, Cap.1 e Referências em PDF |
Texto completo retido por direito da autora.
Orientadora: Maria Helena Sansão Fontes (Doutora, UFRJ, 1998)
Banca:
- Angélica Maria Santos Soares (Doutora, UFRJ, 1983)
- Maria Cristina Batalha (Doutora, UFF, 2003)
Resumo: A presente dissertação discute a representação do passado em A Costa dos Murmúrios. Analisa-se a maneira pela qual o período colonial é retratado na obra, investigando as estratégias utilizadas por Lídia Jorge, para conceber um registro diferenciado desse tempo histórico. A história de Portugal é reavaliada criticamente, provocando uma ruptura com os padrões ideologicamente estabelecidos. Versões até então negligenciadas, passam a contribuir fortemente para um conhecimento pluralista do passado lusitano. O estudo revela a desconstrução do discurso oficial efetuada pelo romance, que relativiza as verdades propagadas pelo cânone. O trabalho verifica de que forma a narrativa de Jorge promove a articulação entre história e ficção, problematizando a tradicional distinção entre elas. Além disso, procura-se identificar como o romance A Costa dos Murmúrios dialoga com as inovadoras teses de Hayden White, Walter Benjamin, Linda Hutcheon, entre outras, surgidas no clima de renovação epistemológica que se instalou a partir de meados do século XX.
Abstract: The present dissertation discusses the past representation in A Costa dos Murmúrios. We intend to analyze the way by which the colonial period is pictured in the novel, searching for the strategies used by Lídia Jorge to conceive a distinctive record of this historical period. Portugal’s history is re-evaluated and questioned, what results in a rupture with the ideological established patterns. Versions so far neglected, start to contribute to a overall understanding of the portuguese past. This study reveals the deconstruction of the regime’s ideological discourse performed by the novel, which relativize the truths radiated by the standard nation´s narrative. This work examines how Jorge’s narrative promotes the articulation between history and fiction, problematizing their traditional distinction. This analysis seeks to identify how the novel is related to the innovated theses of Hayden White, Walter Benjamin, Linda Hutcheon, among others, emerged as part of the epistemological renovation process of the early XX century.
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ALVES, Nanci do Carmo
Titulo da Dissertação:
Mar me quer, de Mia Couto, entre as literaturas do insólito e juvenil
Mar que me quer of Mia Couto, among the literaturs of the unusual and youth
Data da Defesa: 27/03/2013
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |
Orientador: Flavio García de Almeida (Doutor, PUC-RJ, 1999)
Banca:
- Regina Michelli (Doutora, UFRJ, 2001)
- Maria Geralda de Miranda (Doutora, UFF, 2005)
Resumo: Mar me quer, do escritor moçambicano Mia Couto, é uma narrativa cuja edição que se tem disponível para compra no mercado editorial – 24,5cm de altura por 17,3cm de largura; capa dura, em fundo verde vibrante, com ilustração colorida; oito ilustrações de João Nasi Pereira, ao longo de seus oito capítulos; sessenta e oito páginas totais, contando, dentre elas, as páginas de ilustrações e as em branco – inscreve-se, desde sua apresentação física, no entrelugar da literatura destinada ao público infantil ou juvenil. Ao seu formato dissimulador, acresce a manifestação, em variados momentos e em diferentes categorias da narrativa – ações, personagens, espaços e tempos –, do insólito ficcional – traço desestabilizador da mimeses realista, comprometida com a realidade empírica, senso comum –, realçando um caráter “fantasista” – de ordenação metaempírica da realidade, no plano do discurso ficcional – que permite situar a obra tanto no universo já prenunciado das literaturas infantil ou juvenil, quanto no seio das vertentes literárias do fantástico – sentido lato. Um percurso pelos fios das histórias de Zeca Perpétuo e Luarmina, personagens centrais da narrativa, conduz a um passeio pelos mares dessas literaturas em que irrompe o insólito, levando a que leiam as tensões emergentes de um mundo repleto de mitos, lendas e crenças, terra telúrica de África, Moçambique.
Abstract: Mar me quer is a narrative written by Mia Couto, a Mozambican writer. The book’s edition, available for purchase, measures 24.5 cm high by 17.3 cm wide; Its hardcover has a vibrant green background with colorful illustration, eight drawings made by Nasi John Pereira along its eight chapters; sixty-eight pages in total - considering, among them, the illustrative pages and blank ones- which fall in the midst of the literature aimed at children and adolescents. To its concealing format, one should join the manifestation of the fantasized sort of reality, in terms of fictional discourse - at various times and in different categories of narrative: action, characters, places and times of the fictional unusual trait – which destabilizes the realistic mimesis, committed to empirical reality, the common sense. By highlighting this fantastic aspect of the narrative, the writer manages to situate his work in the universe - already foreshadowed - of the child and juvenile literature, as well as within the literary strands of the fantastic -in the broadest sense. A journey through the story of Zeca Perpétuo and Luarmina, central characters of the narrative, leads to a walk through the seas of these literatures in which the unusual bursts, leading readers to the emerging tensions of a world filled with myths, legends and beliefs of this telluric land in Africa, Mozambique.
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ALVES, Silvio Cesar dos Santos
Título da dissertação:
Repensando o São Cirstóvão no conjunto da obra queirosiana
The relevance of Eça de Queirós' short story São Cristóvão and its position amongst the author's works
Data da Defesa:
28/03/2008
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Orientador: DAVID, Sérgio Názar
Banca:
- AMORIM, Claudia Maria de Souza (Doutora, UERJ, 2006)
- GONDA, Gumercinda Nascimento (Doutora, UERJ, 2006)
Resumo:Esta dissertação tem como objetivo evidenciar a relevância do conto São Cristóvão dentro do conjunto da obra de Eça de Queirós. Os textos metaficcionais de Eça, das décadas de 80 e 90, sugerem uma mudança no seu posicionamento estético. Seguindo uma tendência já apontada por Antero de Quental para as diversas correntes do pensamento na segunda metade do século XIX, Eça abandona as posições mais ortodoxas do Realismo-Naturalismo e adota uma atitude mais sincrética em suas obras. Neste novo posicionamento, Eça cede espaço, em suas obras, para a imaginação e a fantasia. No entanto, esta não é a mudança mais significativa em relação aos pressupostos do Realismo-Naturalismo. A novidade é que, nas obras desta fase, Eça questiona a posição de supremo árbitro das ações humanas ocupada pela consciência, mostrando que a mesma não é capaz de garantir ao homem o Bem (absoluto) pregado pelo Positivismo. Comparamos o conto São Cristóvão ao que Antero chama, em sua filosofia, de eu ideal, para mostrar o quanto esta idéia positivista da possibilidade de se alcançar o Bem absoluto pela intervenção da consciência nas ações humanas é combatida por Eça. Nesta perspectiva, mostramos como o conto São Cristóvão se insere neste seu recuo ideológico, estabelecendo um diálogo com a “Geração de 70”, a filosofia de Antero e a crise intelectual do fim do século XIX.
Abstract: This dissertation aims at pointing out the relevance of Eça de Queirós’s short story São Cristóvão and its position amongst the author’s works. The metafictional texts of Eça, along the 1880’s and 1890’s suggest a change in his aesthetic beliefs. Following a tendency already appointed by Antero de Quental, regarding the several currents of thought that permeated the second half of the nineteenth century, Eça leaves behind the most orthodox positions of the Realist-Naturalist period and adopts a more syncretistic attitude in his writings. In this new line of thought, Eça gives way to imagination and fantasy inside his works. However, this won’t be the most significant change in relation to the Realist-Naturalist period. The new thing is that, in his writings concerning this phase, Eça questions consciousness as the supreme arbiter controlling human actions, showing that consciousness itself cannot be able to warrant men the Good (absolute) lectured by Positivism. We compared the short story São Cristóvão to what Antero calls, in his philosophy, the ideal I, in order to assert how Eça struggled against the Positivist idea that men could only reach the absolute Good by consciousness. Therefore, we will defend the idea that São Cristóvão is inserted in Eça’s ideological setback, maintaining a dialogue with the “70’s Generation”, with the philosophy of Antero, and the intellectual crisis of the end of the 19th Century.
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ANDRADE, Patrícia Ribeiro de
Título da Dissertação:
Amor e Gozo na Lírica Portuguesa do Século XVII
Love and jouissance in the portuguese poetry of XVIIth
Data da Defesa: 30/09/2009
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Orientadora: Nadiá Paulo Ferreira (Doutora, UFRJ-1989)
Banca:
- Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ-1997)
- Vera Maria Pollo Flores (Doutora, PUC/RJ-1997)
- Nadiá Paulo Ferreira (Doutora, UFRJ-1989)
Resumo: Esta dissertação tem como objetivo principal analisar o período literário conhecido como barroco em Portugal, relacionando as poesias deste período aos conceitos de gozo e amor na psicanálise. Por meio de pesquisa bibliográfica, pesquisou-se o conceito de barroco e suas principais características. Para se obter um conhecimento do conceito de gozo na teoria psicanalítica, primeiramente, a pesquisa consta da leitura de dois textos fundamentais de Freud que dissertam sobre a pulsão: A pulsão e suas vicissitudes e Além do princípio do prazer. O teórico analisado a seguir é Lacan, que retoma e amplia este conceito freudiano até chegar a sua teoria sobre o gozo. Por fim, analisa-se a poesia seiscentista portuguesa a partir do conceito de gozo e amor.
Abstract: This thesis has as its main goal to analyze the literary period known as Baroque in Portugal, relating poetry of this period to the concepts of jouissance and love in Psychoanalysis. Through a thorough bibliographical research, the concept of Baroque and its major features have been established. To acquire the knowledge of the concept of jouissance in the psychoanalytic theory, first the research contains the reading of two fundamental texts by Freud that talk about the drive: Drive and its Vicissitudes and Beyond the Pleasure Principle. The following theoretical analyzed is Lacan, that resumes and expands this Freudian concept until it reaches his final Lacanian theory about jouissance. At last, the Portuguese poetry of the XVI century is carefully observed through the concepts of love and jouissance.
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AZEVEDO, Kenedi Santos
Titulo da Dissertação:
Al Berto e a poética do fogo
Al Berto y la poética de fogo
Data da Defesa: 27/03/2013
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Orientadora: Maria Helena Sansão Fontes (Doutora, UFRJ, 1998)
Banca:
- Rita do Perpétuo Socorro Barbosa de Oliveira (Doutora, PUC-RIO, 2010)
- Iremar Maciel de Brito (Doutor, UFF, 1999)
Resumo: O fogo, do latim focus, conota uma multiplicidade de imagens levadas sempre para a intensidade, para o extremo, porque por si só, o fogo é exuberante, fascinante, encantador, deriva-se em chamas, calor, brasa, paixão, erotismo, lume, incêndio e, na arte, uma imaginação ardente. A partir dessas considerações, pretende-se mostrar que a obra do poeta português Al Berto, Horto de Incêndio, relaciona-se com a imagem poética do fogo, desdobrando-se ora em sexualidade, por meio da erotização da palavra, ora em morte, por intermédio do uso dessa imagem como profecia do seu próprio fim, antecipado nas páginas que se queimam no jardim de incêndio. Para tanto, apóia-se a presente pesquisa nos livros do filósofo francês Gaston Bachelard, acerca do fogo, suas simbologias e significações na arte poética.
Resumen: El fuego, del latin focus, connota una multiplicidad de imágenes llevadas siempre para la intensidad, para el extremo, porque por sí mismo, el fuego es exuberante, fascinante, encantador, se deriva en llamas, calor, brasa, pasión, erotismo, chispa, incendio y, en el arte, en una imaginación ardiente. A partir de esas consideraciones, se pretende mostrar que la obra del poeta portugués Al Berto, Horto de Incêndio, se relaciona con la imagen poética del fuego desdoblándose a veces en sexualidad, por medio de la erotización de la palabra, a veces en muerte, por intermedio del uso de esa imagen como profecía de su propio fin, anticipado en las páginas que se queman en el jardín de incendio. Para esto, la presente investigación se apoya en los libros del filósofo francés Gastón Bachelard, acerca del fuego, sus simbologías y significaciones en el arte poética.
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ATAÍDE, Sâmara Rodrigues de
Título da Dissertação:
Confluências do passado e do presente: o resgate da memória em O canto das lavadeiras
Confluences of the past and of the present: the rescue of memory in the washer women's song
Data da defesa: 26/03/2008
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Orientadora: Maria do Amparo Tavares Maleval (Doutora, USP, 1982)
Banca:
- Maria Helena Sansão Fontes (Doutora, UFRJ, 1998)
- Lenora Pinto Mendes (Doutora, UFF, 2005)
- Maria do Amparo Tavares Maleval (Doutora, USP, 1982)
Resumo: O diálogo estabelecido entre as cantigas de amigo galaico-portuguesas e as cantigas entoadas pelo grupo formado pelo compositor e folclorista Carlos Farias e as Lavadeiras de Almenara. Laivos da cultura trovadoresca permanecem nos nossos dias, mesmo no Brasil, que não vivenciou a Idade Média, segundo os valores da tradição européia ocidental. O repertório musical do coral das lavadeiras de Almenara como transformação e extensão do cancioneiro medieval trovadoresco, pois nele se preserva a principal característica das cantigas de amigo medievais: o sentimento feminino expresso. Outras semelhanças entre as cantigas de amigo medievais e as do coral das Lavadeiras como a predominância do ambiente rural descrito nas letras, a mulher camponesa/lavadeira tendo como confidentes elementos da natureza personificados, a estrutura de diálogo e a utilização do refrão presentes em diversas composições. Propostas delineadas nos capítulos que formam este trabalho dizem respeito a noções de cultura tanto popular quanto erudita, questões de identidade, bem como a relação intrínseca das cantigas com a memória e a tradição cultural. Leitura da Lírica profana galego-portuguesa e utilização dos CDs/livros Batukim brasileiro e Acqua, em abordagem metodológica analítico-comparativa. Compreensão do processo de diálogo entre as cantigas, ideologias concernentes à Idade Média, que ainda repercutem na atualidade, espaços em que essas cantigas estão situadas e sua integralização no contexto cultural. Dividido em três capítulos de desenvolvimento, a saber: As confluências do passado: a memória cristalizada nas cantigas de amigo trovadorescas; As confluências do presente: o canto das lavadeiras; O resgate do passado no presente: a Idade Média atualizada no canto das lavadeiras, o presente trabalho prioriza a continuidade entre os capítulos, bem como a unidade entre eles. Na abordagem do passado, a contextualização das cantigas de amigo medievais, a relação das mesmas quanto à História e à memória e um sub-capítulo dedicado ao culto à Virgem Maria, cuja origem remonta à Idade Média. Este louvor encontra ressonância com dois exemplos colhidos do repertório de Carlos Farias e das lavadeiras de Almenara. No capítulo dedicado às confluências do presente, a contextualização do repertório das lavadeiras, as origens do grupo coral formado por Carlos Farias e suas características. Em O resgate do passado no presente, trata-se das confluências entre as duas produções separadas por séculos, mas poeticamente semelhantes em suas temáticas. Indica-se a dialética entre passado e presente entre as cantigas de amigo e a das lavadeiras em um diálogo comparativo que contempla as duas temporalidades, o antigo encontrando ampla repercussão no atual. Na convergência de elementos aproximativos entre as moças solteiras que se constituem no eu lírico das cantigas de amigo e nas vozes carregadas de sabedoria de vida das lavadeiras, a construção de um repertório cultural formado por laivos medievos deixados pelos colonizadores portugueses que habitaram a região. As pertinentes justificativas desta hipótese foram salientadas em momento oportuno.
Abstract: The dialogue between the Galician Portuguese lyrics and the ballads sung by the group formed by the composer and folklorist Carlos Farias and the Washer-women from Almenara. Traces from the troubadorism culture remain in our days, even in Brazil, which has not lived the Middle Ages, according to the values of the West European tradition. The musical repertory of the washer-women from Almenara choral as transformation and extension of the collections of songs the medieval troubadour period, because it preserves the mains characteristics of the medieval lyrics: the expression of the feminine feeling. Other similarities between the medieval lyrics and the Washer-women’s choral as the predominance of the country environment described in the lyrics, the country/washer women having as confidents the personified elements of the nature, the dialogue structure and the use of refrains in several compositions. The proposals shown in the chapters that form this work concern to notions of the culture, popular or classic, identity questions, as well as the intrinsic relation of the ballads with the cultural memory and tradition. Reading of the Lírica profana galego-portuguesa and the use of CDs/books Batukim brasileiro and Aqua, in an analytic-comparative methodology. Comprehension of the dialogue process between the ballads, ideologies concerning the Middle Ages that still reflect nowadays, the spaces where these ballads are and the integralization in the cultural context. Divided into three chapters, namely: The confluences of the past: the crystallized memory in the troubadouristic ballads; The confluences of the present: the washer-women chant; The rescue of the past in the present: the Middle Ages modernized in the singing of the washer-women, the present work give priority to the continuity among the chapters, as well as the unity among them. The approach of the past, the contextualization of the medieval lyrics, the relationships of them according to History and to the memory and a sub-chapter dedicated to the cult of the Virgin Mary, which dates the Middle Ages. This praise meets resonance in two examples picked from the repertory of Carlos Farias and the washer-women from Almenara. In the chapter dedicated to the confluences of the present, the contextualization of the repertory of the washer-women, the origins of the choral formed by Carlos Farias and its characteristics. The rescue of the past in the present, deals with the confluences between the two productions separated by centuries, but poetically similar in their themes. The dialectic between the past and the present is indicated between the cantiga de amigo “song about boyfriend” and the ballads of the washer-women in a comparative dialogue which contemplates both temporalities, the old meeting great repercussion in the new. On the convergence of the near elements between the single women who constitute the lyric self of the cantigas de amigo and the voices full of life wisdom of the washer-women, the construction of the cultural repertory formed by medieval traces left by the Portuguese colonizers who inhabited the region. The appropriate justifications of this hypothesis were pointed out in the propitious moment.
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BARILE, Ivi
Título da Dissertação:
A voz e a vez de Eva: a nova heroína contemporânea em obras de José Saramago
The voice and the time of Eva: the new contemporary heroine in romance novels of José Saramago
Data da defesa: 26/03/2008
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |
Orientadora: Maria Helena Sansão Fontes (Doutora, UFRJ, 1998)
Banca:
- Nadiá Paulo Ferreira (Doutora, UFRJ, 1989)
- Angélica Maria Santos Soares (Doutorado, UFRJ,1983)
- Maria Helena Sansão Fontes (Doutora, UFRJ, 1998)
Resumo: A proposta deste trabalho é realizar uma análise da figura feminina nos romances Jangada de pedra, História do cerco de Lisboa e Ensaio sobre a cegueira, de José Saramago. Iniciando por uma breve pesquisa da história da mulher como forma de traçar a longa trajetória por que passou até a sua emancipação, o estudo revela, através da análise de diferentes identidades femininas, a abertura de uma nova concepção de mulher na literatura portuguesa.O escritor propõe em sua obra uma reflexão sobre a situação do mundo através do indivíduo e suas atitudes, responsabilidades e anseios. Os “ensinamentos” que seus romances costumam transmitir aos leitores, na maioria das vezes, partem de personagens femininas. A mulher se completa realizando o papel de mãe, protetora e companheira e, ao mesmo tempo, de amante e guerreira. Considerada pelo presente trabalho uma heroína contemporânea, ela engloba estas duas vertentes que a sociedade por muito tempo insistiu em separar, cuidando da casa e da família ao mesmo tempo em que trabalha e busca seu sustento fora de casa Também é a mulher que, nesta obra, tem o poder da sensibilidade e da compaixão ajudando àqueles que precisam, mesmo quando mal os conhece. E também é ela quem consegue, encantadoramente, metamorfosear-se de menina a mulher, intercalando as imagens de santa e prostituta, sedutora externamente e pura em sua essência.Entretanto, a escrita saramagueana não trata apenas de inibir a matriz patriarcal, ignorando com isso o papel do homem. O que há é o resgate das culturas primitivas matriarcais, com a mulher e o homem governando em igualdade e harmonia. Por este motivo, o homem também é muito importante em seus romances já que, em união com a mulher, incentivado e guiado por ela, partem juntos, através do amor, para uma travessia (humana) existencial, na busca do conhecimento.
Abstract: The proposal of this work is to carry out an analysis of the feminine figure in the romances novels Jangada de Pedra, História do cerco de Lisboa and Ensaio sobre a Cegueira of the writer José Saramago. Beginning with a short research of the woman history as a way to trace her trajectory along the time for her emancipation, and with the analysis of the different feminine identities, the study reveals a new concept of the woman in Portuguese literature.The writer proposes in his work a reflection of the world situation through the individuals and their attitudes, responsibilities and desires. The lessons of his novels to the readers, most of the time have start from feminine figures. The woman completes herself playing a mother´s role, protector and partner, and at the same time lover and warrior. Considered at the present work as an actual heroine, she takes the mission of the two distinct activities that the society insisted in making them apart, taking care of home and family while she works to provide their needs.In this work the woman also has the power of sensibility and compassion to help those in needs even when she barely knows them. She is also the one who can, with charm, become herself from girl to woman, fitting in as saint and prostitute, externally pure and seducer in her essence.However, Saramago’s writings are not only about the matrix’s patriarchal inhibition, ignoring the man’s role. There is the rescue of matriarchal primitive cultures, with woman and man governing in equality and peacefully. For this reason, the man is also very important in his novels, since together with the woman, motivated and guided by her, they go trough love for an existential cross over for the search of knowledge.
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BARONE, Alexandre Vincenzo
Título da Dissertação:
O evangelho do poder em José Saramago: O triunfo da emancipação humana em O Evangelho Segundo Jesus Cristo, A Caverna e Ensaio Sobre a Lucidez
The Evangel of the power in Jose Saramago
Data da Defesa:
22/02/2006
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Orientador: José Carlos Barcelos (Doutor,USP,1991)
Banca:
- Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ,1997)
- Maria Lúcia Wiltshire de Oliveira (Doutora, USP, 1997)
Resumo:O propósito deste trabalho é uma tentativa de leitura a partir de três obras de José Saramago: O Evangelho Segundo Jesus Cristo, A Caverna e o Ensaio Sobre a Lucidez. Buscamos analisar nessas obras algumas estruturas do poder de nossa sociedade e mostrar como esse poder influi e reflete nos homens. Para tanto, é feita uma análise sobre a sociedade atual onde foram desenvolvidos aspectos históricos, sócio-filosóficos, como também as particularidades da escrita saramaguiana que faz uma construção textual coesa, onde os vínculos subjetivos das personagens reforçam a grande mensagem de “intervenção” de sua obra, que é a busca sem limites pela emancipação humana.
Abstract: The objective of this essay is to try, based on the follwing works of José Saramago The Gospel Accordind to Jesus Christ, The Cave and Awakening, to analyse the structures of power that exists in our society, such as described in these books, and to show how this power influnces and reflects on mankind. Therefore, a detailed analysis of today´s society is made, with the development of historical, social and philosophical aspects, as much as, an analysis on the particularities of José Saramago writing style, where the characters´s subjective links enhances the message held within the texte, which is “mankind´s” unlimited search for amancipation.
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BARROS, Eliana Luiza dos Santos
Titulo da Dissertação:
Florbela Espanca: laços de amor e dor
Florbela Espanca: ties of love and pain
Data da Defesa: 30/03/2012
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Orientadora: Nadiá Paulo Ferreira (Doutora, UFRJ, 1989)
Banca:
- Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ, 1997)
- Denise Maurano (Doutora, PUC-RJ, 1997)
Resumo: Esta dissertação tem como objetivo apresentar uma articulação da psicanálise com a literatura. A pesquisa enfoca o entrelaçamento do amor e da dor na poesia de Florbela Espanca e na psicanálise. A partir do referencial teórico da psicanálise percorremos os textos de Freud e Lacan relacionando os conceitos de amor e dor à vida e obra de Florbela. Mais especificamente, priorizamos a modalidade do amor paixão que é a que comparece mais frequentemente em suas poesias. A questão da dor será examinada como outra face do amor. Apresentamos também a íntima relação entre a escrita e a vida, destacando o ato de escrever e de viver como algo contínuo. Desta forma, buscamos mapear a vida ou as motivações inconscientes da poetisa a partir de sua obra, flagrando nos versos insinuações de um sujeito que demonstra uma inquietude de estar no mundo.
Abstract: This dissertation has the objective to present an articulation of psychoanalysis with literature. The research focuses on the intertwining of love and pain in the poetry of Florbela Espanca and also in psychoanalysis. From the theoretical framework of psychoanalysis, we go through texts of Freud and Lacan relating the concepts of love and pain of life and work of Florbela. More specifically, we prioritize the kind of passionate love, which is what most often appears in her poems. The matter of pain will be viewed as another face of love. We also show the close relationship between writing and life, emphasizing the act of writing and living as continuous. This way, we map the life or unconscious motivations of the poet from her work, catching in the verses, insinuations of an individual that demonstrates a concern about being in the world.
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BARROS, Fernanda Miguel de
Título da Dissertação:
"A metáfora da escrita no Diário de Miguel Torga"
Data da Defesa:
30/03/2007
Orientador: Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ, 1997)
Banca:
- José Carlos Barcellos (Doutor, USP, 1991)
- Sérgio Bugalho (Doutor, UFF, 2005)
Resumo: O Diário de Miguel Torga é entendido, nesta dissertação, como uma relação metafórica entre vida e escrita, portanto, a nossa suposição principal é: há um paradoxo entre "ser" e "anunciar" que nos traz a impressão da escrita do Diário não favorecer a Torga dizer "eu", mas executar "eu", ou seja, é como se o caráter literal das palavras fizessem do sujeito da enunciação um "eu" ficcionaL E assim, pela apreciação da metáfora, podemos compreender o fato de na apresentação não inteiramente conjugada do "eu" estar estabelecida no Diário de Torga uma relação indissociável entre vida e escrita: isso no que tange ao sem fim que ambas podem executar.
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BASTOS, Jason Campelo
Título da Dissertação:
COISA, IMPRESSÃO E IDÉIA - Prolegômenos ao estudo da noção de obra de arte em Fernando Pessoa.
Data da Defesa:
17/02/2006
Orientador: Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ, 1997)
Banca:
- José Carlos Barcellos (Doutor, USP, 1991)
- Sérgio Vieira Bugalho (Doutor, UFF, 2005)
Resumo: O presente trabalho se propõe a ler as páginas estéticas de Fernando Pessoa. Nossa leitura dirige o foco para as noções de cousa, impressão e idéia enquanto conceitos solidários na construção de uma concepção de obra arte que entendemos que seria desenvolvida nas referidas páginas. Supomos que a apreensão de tais noções seja importante para que possamos entender como podem nos propiciar um maior conhecimento de uma concepção de obra de arte que nos é oferecida nas páginas de estética. Baseados na análise das três noções supracitadas, entendemos que elas interagem de forma dinâmica. Ao existir como resultado da configuração dinâmica das noções de cousa, impressão, e idéia,a obra de arte surgiria como Realidade Transcendente, criadora de Civilização e de Humanidade.
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BATISTA, Angelica Maria Santana
Título da Dissertação:
Factum e fictum; fictum e factum: entre reinos, heróis e histórias – O insólito nas narrativas de Mário de Carvalho e Xosé Luís Méndez Ferrín
Factum and fictum; fictum and factum: between kingdons, heroes and stories - The unusual by Mário de Carvalho e Xosé Luís Méndez Ferrín
Data da Defesa: 30/03/2010
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Orientador: Flavio Garcia (Doutor, PUC/RJ-1999)
Banca:
- Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC/RJ-1996)
- Alcmeno Bastos (Doutor, UFRJ-1990)
- Flavio Garcia (Doutor, PUC/RJ-1999)
Resumo: Os escritores Mário de Carvalho e Xosé Luís Méndez Ferrín apresentam, em sua escrita, uma marca que os aproxima sobremaneira: a inserção, na teia narrativa de grande parte de sua obra, de elementos insólitos não ocasionais, ou seja, traços essenciais à efabulação ficcional. Suas obras, quase sempre, dialogam com tradições místicas, míticas e lendárias, de que se nutrem, e, relendo a tradição de suas nações, em sentido pleno, repensam o mundo em que se inscrevem a partir de transfigurações do que tem sido comumente visto como “real” pelo senso comum. Depositários de uma tradição que a todo tempo retomam, seus escritos são diálogo não só no que diz respeito à velha dicotomia real/irreal, como são testemunho de dois planos confluentes e caros à Pós-Modernidade: 1º) questionamento ou representação do passado por meio da veia insólita como forma de se restaurar as identidades portuguesa e galega; 2º) a ficção como protagonista dela mesma por meio da arquitetura de textos que dialogam entre si como verdade e mentira. A partir da comparação desses autores, pensar-se-á na relação do homem com o insólito e na condição pós-moderna como elemento importante, se não vital, para a própria significação da realidade empírica.
Abstract: The writers Mário de Carvalho and Xosé Luís Méndez Ferrín present, in their writing, a brand that brings them greatly together: the insertion, most of the part of their work in web narrative, of not occasional unusual elements, in other words, the essential features for fictional fable. Their works, almost always, dialogue with mystical traditions, mythical and legendary, that are nourished, and in rereading the tradition of their nations, in full sense, rethink the world that they are inserted by transfigurations that has been commonly seen as "real" by the sense common. Trustees of a tradition that reiterating all the time, their writings are a dialogue not only in regard to the old dichotomy real / unreal, but are also a testimony of two confluent and rich plans to Post-modernity: 1) questioning or representation of the past through the unusual vein as a way to restore the Portuguese and Galician identities, and 2) fiction as the protagonist by itself through the textual architecture that dialogue each other as true and lie. By comparing these authors, we will think the relationship between the man with the unusual and the postmodern condition as an important element, if not vital, to the very meaning of empirical reality.
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BEHRING, Paula Rodrigues Garcia
Titulo da Dissertação:
Desconstruindo com Eva Lopo
Deconstruct with Eva Lopo
Data da Defesa: 29/03/2011
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Orientadora: Maria Helena Sansão Fontes (Doutora, UFRJ, 1998)
Banca:
- Claudia Maria de Souza Amorim (Doutora, UERJ, 2006)
- Gumercinda Nascimento Gonda (Doutora, UFRJ, 2006)
Resumo: O presente trabalho tem como objetivo apresentar uma leitura do romance A Costa dos Murmúrios da autora Lídia Jorge, que aborda o lado oculto da guerra portuguesa em África, denunciando os fatos ali ocorridos, destacando os aspectos da narrativa, o universo simbólico e as características de alguns personagens, com finalidade de desconstruir, revelar, rasurar junto com Eva Lopo a História oficial, bem como ler as entrelinhas a fim de desvendar a barbárie da guerra colonial em África por meio desse extraordinário recuo temporal realizado por Lídia Jorge. Através de sua personagem principal, encontramos a metamorfose de uma frágil Evita, que ressurge, agora, na pele daquela que “devora”- Eva Lopo (lupus).
Abstract: This work has the purpouse to present a read about the romance A Costa dos Murmúrios of the author Lídia Jorge, about the occult side of the Portuguese war in Africa making a denunciation about the facts that happen there, emphasizing the narrative aspects, the symbolic universe and the characters characteristicts with the finality to reveal with Eva Lopo the official History, and read between the lines to develop the colonial war barbary in Africa across of this extraordinary time retreat perform of Lídia Jorge. Through the principal character, we find the transformation of the fragile Evita, that resurge now, in the skill of the woman that “devour” – Eva Lopo (lupus).
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BESSA, Jefferson Eduardo Pereira
Título da dissertação: Leitura e poema: O Guardador de Rebanhos de Alberto Caeiro
Data da Defesa:
12/03/2008
Orientador: MOTTA, Marcus Alexandre (Doutor, UFRJ, 1997)
Banca:
- BRUNO, Mario (Doutor, Uerj, 1997)
- BASTOS, Ana Luiza Marques (Doutora, PUC-RJ, 2005)
Resumo: A partir da obra o Guardador de Rebanhos de Alberto Caeiro / Fernando pessoa, o trabalho consiste em desenvolver três temas presentes na obra: Os sentidos, A crença e a Natureza. Apresentados em três capítulos separadamente, os temas se pautam em uma literatura posicionada em admitir os versos como a única fonte possível para a compreensão da obra. Dessa forma, a leitura em simplicidade dialoga frente a frente ao poema por uma abertura ao próprio dos versos, escutando-os e seguindo-os não em busca de uma explicação fixa, mas num encontro possível entre a sensibilidade do autor deste texto e a sensibilidade presente na obra. Para isso, ressalta-se a atenção dada a uma leitura que se volta a um acompanhamento dos versos no ritmo dos próprios versos. Ou seja, os versos são lidos por eles mesmos na propriedade de um caminho trilhado somente pelos versos presentes na obra.
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CAMARGO, Selma de Abreu
Titulo da Dissertação:
A versão portuguesa do mito de Édipo
The portuguese version of the myth of Oedipus
Data da Defesa: 22/03/2013
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Orientadora: Nadiá Paulo Ferreira (Doutora, UFRJ, 1989)
Banca:
- Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ, 1997)
- Francisco Ramos de Farias (Doutor, Fundação Getúlio Vargas, 1987)
Resumo: Esta dissertação visa a leitura do texto dramático António Marinheiro (O Édipo de Alfama) de Bernardo Santareno, tendo como ponto de partida Édipo Rei de Sófocles. Os fundamentos teóricos para a interpretação desses textos são a obra freudiana e o ensino de Jacques Lacan. Santareno retira as suas personagens do interior das muralhas de Tebas para colocá-las em Alfama, bairro de Lisboa, na segunda metade do século XX. Nesse novo cenário, o fado, o vinho e a taberna compõem os costumes tipicamente portugueses. Escolhemos dois filmes, Édipo Rei de Pier Paolo Pasolini e Incêndios de Denis Villeneuve, para fazer uma leitura comparativa com as peças de Sófocles e de Bernardo Santareno. O início do filme de Pasolini ocorre em uma cidade pequena ao norte da Itália e depois se transfere para a Grécia antiga onde se passa a tragédia de Sófocles. Incêndios é uma adaptação da peça do libanês Wadji Mouawad e retrata a guerra civil do Líbano, a intolerância religiosa, estupro, incesto e genocídio.
Abstract: This dissertation concerns to the reading of the dramatic text Antonio Sailor (the Oedipus of Alfama), Bernardo Santareno, taking as a starting point Sophocles ' Oedipus the King. The theoretical foundations used to interpret these texts are the Freudian theory and the teachings of Jacques Lacan. Santareno takes its characters from inside the walls of Thebes, and places them in the second half of the 20th century, to live in a typical scenario where the fado, the wine and the tavern are the elements that describe a typical Portuguese mentality. We chose two films to do a comparative reading with Sophocles’ plays Oedipus the King and Antonio Sailor (the Oedipus of Alfama), Bernardo Santareno play: Oedipus Rex, by Pier Paolo Pasolini and Fires of Denis Villeneuve. The beginning of Pasolini’s film takes place in a small town in Northern Italy and then in the ancient Greece where Sophocles tragedy takes place. Fires is an adaptation of a Lebanese play by Wadji Mouawad and it describes the Lebanon civil war, religious intolerance, rape, incest, and genocide.
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CAMPOS, Glícia Silva
Título da Dissertação:
Simbolismo animal – os sermões de Santo Antônio de Lisboa e o bestiário medieval
Symbolisme animal - les sermons de Saint Antoine de Lisbonne et le bestiaire médieval
Data da Defesa: 24/03/2010
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Orientadora: Maria do Amparo Tavares Maleval (Doutora, USP-1982)
Banca:
- Ana Lúcia Machado de Oliveira (Doutora, UERJ-1999)
- Andréia Cristina Lopes Frazão da Silva (Doutora, UFRJ-1996)
- Maria do Amparo Tavares Maleval (Doutora, USP-1982)
Resumo: Santo Antônio de Lisboa (1192-1231) viveu a maior parte de sua vida durante as primeiras décadas do período conhecido como Baixa Idade Média (século XIII ao XV). Data do início dessa era o estabelecimento de uma arte de pregar medieval, que toma como referência as idéias propaladas no princípio do Cristianismo, por Jesus e, posteriormente, por São Paulo; a filosofia dos Padres da Igreja; e, enfim, os diversos preceptores do século XIII, que espelhavam o novo contorno do qual havia se revestido a teoria da prédica, em que se sublinhava também a forma de pregar, até então preterida em função do conteúdo da oratória. É também nessa época que tomam vulto as ordens mendicantes, dentre as quais se destacam os franciscanos. Santo Antônio, como pregador dos Frades Menores, valeu-se dos conhecimentos adquiridos durante o período em que integrou a Ordem dos Cônegos Regrantes de Santo Agostinho; da filosofia propalada pelo fundador da Ordem instituída por São Francisco de Assis; e, por fim, de todos os artifícios que lhe oferecia a oratória de seu tempo. Dirigiu sua prédica, sobretudo, aos cátaros, hereges que desprezavam as coisas materiais, inclusive a natureza. Ao utilizar o simbolismo dos bestiários medievais, estima-se que Santo Antônio conciliou três fatores fundamentais na eficácia de seu discurso. O primeiro deles, se refere à plena comunhão entre os recursos da ars praedicandi e a alegoria do bestiário medieval. Em seguida, ressalta-se a própria utilização do mundo animal como fator de eficaz eloqüência, considerando-se a concepção, em voga na sociedade medieval, de que a natureza seria um espelho codificado do universo espiritual, e nela estariam subjacentes os propósitos de Deus para com os homens. O terceiro fator a ser destacado é a harmonia entre a utilização do bestiário medieval como subsídio retórico e a filosofia dos franciscanos, que confere valor especial à natureza, sobretudo aos animais. A análise dos sermões de Antônio que utilizam o universo animal tem por objetivo trazer à luz esses elementos intrínsecos na sua prédica, utilizando-se a correlação entre a simbologia evocada nos sermões e a analogia implícita nas histórias narradas nos bestiários, considerando-se a supremacia da interpretação de sentido moral em ambos os discursos.
Résumé: Saint Antoine de Lisbonne (1192-1231) a vécu la grande partie de sa vie pendant les premières décennies de la période connue par Bas Moyen Âge (treizième au quinzième siècle). C’est justement au début de cette ère qu’on arrive l’établissement d’un art de prêcher médiéval, preennant pour référence les idées répandues au début du Christianisme, par Jésus, et, après, par Saint Paul ; la philosophie des Saints Prêtres de l’Église ; et, enfin, les plusieurs précepteurs du treizième siècle, qui refléchissaient le nouveau contour sur lequel il y avait se revêti la théorie de la prédication, où on soulignait la façon de prêcher, jusqu’au moment oubliée en faveur du contenu de l’oratoire. C’est aussi à cette époque que les ordres mendicantes se sont aggrandies, parmi lesquelles on cite les franciscains. Saint Antoine, pendant que prêcheur des Frères Mineurs, a employé les connaissances qu’il a acquises pendant la période dont il a fait partie de l’Ordre des Chanoines Réguliers de Saint Augustin ; les connaissances de la philosophie diffusée par le fondateur de l’Ordre Franciscain, Saint Fraçois d’Assise ; et, enfin, les connaissances de tous les artifices offrés par l’oratoire de son époque. Il a dirigé sa prétication, surtout, aux catares, qui étaient hérétiques et méprisaient toutes les choses matérielles, y compris la nature. On pense que, en utilisant le simbolisme des bestiaires médiévals, Saint Antoine a concilié trois facteurs de grande efficacité dans son discours. Le premier facteur concerne à la pleine conciliation entre les recours de l’ars praedicandi et l’allégorie du bestiaire médiéval. Ensuite, on relève l’utilisation même du monde animal pendant que facteur d’efficacité du discours, prennant en consideration la conception selon laquelle la nature serait un miroir codifié de l’univers spirituel, où les propos de Dieux envers les hommes seraient déposités de façon implicite. Cette conception était três diffusée pendant le Moyen Âge. Le troisièmme facteur est l’harmonie entre l’utilisation du bestiaire médiéval comme recours rhétorique et la philosophie des franciscains. Cette dernière attribue une valeur spéciale à la nature, surtout aux animaux. L’analise des sermons d’Antoine, ceux dans lesquels on utilise l’univers animal, elle a l’objectif de mettre en lumière ces éléments intrensèques, en utilisant la correspondance entre le symbolisme contenu dans les sermons et l’analogie implicite dans les bestiaires. Enfin, c’est très important prenner en consideration la suprématie de l’interprétation morale à laquelle se sont soumis ces deux discours.
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CARMO, Joana D’arc Santos de Oliveira do
Titulo da Dissertação:
Vinte e zinco, de Mia Couto: mito e maravilhoso na construção da identidade nacional moçambicana
Twenty-zine, by Mia Couto: myth and wonderful construction of national identity in Mozambique
Data da Defesa: 23/03/2011
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Orientador: Flavio Garcia de Almeida (Doutor, PUC-RJ, 1999)
Banca:
- Regina Silva Michelli (Doutora, UFRJ, 2001)
- Maria Geralda de Miranda (Doutora, UFF, 2005)
Resumo: Este trabalho apresenta uma leitura das manifestações do insólito ficcional, a partir de mitos e do maravilhoso moçambicano, em Vinte e zinco, de Mia Couto. Essas manifestações podem ser vistas como pertencentes ao Realismo Maravilhoso, Mágico ou Animista, uma vez que podem ser observadas através da representação literária de mitos que perpassam o continente africano como um todo, permitindo, assim, repensar a origem de lendas, crenças, folclore, religiosidade e tradições nacionais. Dessa forma, os eventos insólitos presentes em Vinte e zinco são utilizados por Mia Couto com a intenção, explicitada em seus artigos de opinião, de resgatar e recuperar aspectos dispersos da mosaica e híbrida identidade moçambicana, contribuindo para sua construção na contemporaneidade, ultrapassadas as guerras de descolonização -frente a Portugal - e civil -entre os próprios moçambicanos.
Abstract: This paper presents an analysis of unusual manifestations of fiction, from the wonderful myths and Mozambique, in Twenty-Zinc, by Mia Couto. These manifestations can be seen as belonging to Realism Wonderful Wizard Animist or, as can be seen through the literary representation of myths that pervade the continent as a whole, thus allowing rethink the origin of legends, beliefs, folklore, religious and national traditions. Thus, these unusual events in Twenty and zinc are used by Mia Couto with intent, embodied in its articles of opinion, rescue and recover aspects of the Mosaic dispersed and hybrid Mozambican identity, contributing to its construction in contemporary times, exceeded the wars decolonization, against Portugal – and civil – among Mozambicans themselves.
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CARVALHO, Karla Duarte
Titulo da Dissertação:
Das narrativas maravilhosas do oriente às narrativas do ocidente – um perfil da influência muçulmana na construção do universo feminino medieval ibérico
Of the wonderful narratives of the east to the narratives of occident - a profile of the muslim influence in the construction of the iberian medieval feminine universe
Data da Defesa: 12/03/2012
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Orientadora: Maria Cristina Batalha (Doutora, UFF, 2003)
Banca:
- Flavio Garcia de Almeida (Doutor, PUC-RJ, 1999)
- Angela Beatriz de Carvalho Faria (Doutora, UFRJ, 1999)
Resumo: Ao longo do processo histórico nas culturas ocidentais e orientais o papel feminino esteve relegado ao segundo plano. Tanto a religião quanto a tradição oral tiveram papéis primordiais no aprisionamento do feminino no quarto escuro da História. A teoria da mulher como origem e potência do mal remonta à antiguidade. Muitos historiadores acreditam na existência de sociedades matriarcais que foram desarticuladas pelas sociedades patriarcais. O universo feminino foi, e ainda é na atualidade, um grande enigma para os homens.A presente dissertação tem o objetivo de demonstrar a importância da religião, dos mitos, lendas e contos na construção da figura feminina medieval, para isso, abordaremos como a tradição oral em conjunto com as religiões patriarcais reforçou a ideia da mulher como origem e potência do mal. Recorremos a aspectos históricos, religiosos e literários, procuramos por intermédio de a Bíblia Sagrada e de O Corão entender a influência religiosa, além de verificarmos quais os aspectos históricos que tiveram relevância na perpetuação da misoginia e a ainda como a tradição oral teve a sua cota na construção desse universo misógino. Tentamos compreender como se deu a conexão entre tradição oral e religião na formulação da figura feminina e o porquê dessa mulher ter historicamente uma posição desprivilegiada diante de determinadas culturas.
Abstract: Throughout the historical process in the occidental and eastern cultures the feminine paper was relegated to as the plain one. As much the religion how much the verbal tradition had had primordial papers in the capture of the feminine one in the dark room of History. The theory of the woman as origin and power of the evil retraces the antiquity. Many historians believe the existence of matriarchal societies that had been disarticulated by the patriarchal societies. The feminine universe was, and still it is in the present time, still it is in the present time, a great enigma for the men. The present dissertation has the objective to demonstrate the importance of the religion, of myths, legends and stories in the construction of the medieval feminine figure, for this, we will approach as the verbal tradition in set with the patriarchal religions strengthened the idea of the woman as origin and power of the evil. We appeal the historical, religious and literary aspects, look for intermediary of The Hole Bible and The Koran to understand the influence religious, beyond verifying which the historical aspects that had still had relevance in the perpetuation of the misogyny and as the verbal tradition had its quota in the construction of this misogynist universe. We try to understand as if it gave to the connection between verbal tradition and religion in the formularization of the feminine figure and why of this woman to have historically underprivileged position ahead of determined cultures.
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CASTRO, Alessandro Souza de
Título da Dissertação: Fausto/ Pessoa : O negativo nos olhos
Data da Defesa:
30/09/2005
Orientador: Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ, 1997)
Banca:
Mario Bruno ( Doutor,UFRJ, 1997)
Mario Cesar Lugarinho (Doutor, PUC-RJ, 1996)
Resumo: O presente trabalho consiste na dissertação de mestrado do candidato ao título de Mestre em Literatura pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Alessandro Souza de Castro, na área de concentração Literatura Portuguesa. O texto é composto a partir da idéia de abismo, presente na obra Primeiro Fausto de Fernando Pessoa, como forma poética que impulsiona o fluxo contínuo da dúvida, da escrita e da visão. Pessoa abandona o texto de Fausto como fragmentos que, por serem, apontam para insustentabilidade de algo que só poderia estar se assim o fosse. Portanto, a dissertação investiga o espaço da dúvida como perversão da linguagem, pensando de que maneira o Fausto de Pessoa responde a isto. E, ao mesmo tempo, toma como hipótese básica a suspeita de ser o fragmento a condição máxima da tragédia nesse texto pessoano. Sendo assim, a dissertação de mestrado se organiza em três capítulos de maneira a dar trato as considerações acima feitas; a saber: o Horror, O Silêncio e A Dúvida.
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CASTRO, Andreia Alves Monteiro de
Título da Dissertação:
Amor, desejo e transgressão – as cartas de amor na novela camiliana
Love, desire and transgression - the love letters in the camilian novel
Data da Defesa: 15/09/2010
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Orientador: Sérgio Nazar David (Doutor, UFRJ, 2001)
Banca:
- Claudia Maria de Souza Amorim (Doutora, UERJ, 2006)
- José Cândido Oliveira Martins (Doutor, Universidade Católica Portuguesa, 2003)
- Sérgio Nazar David (Doutor, UFRJ, 2001)
Resumo: O propósito desta dissertação é analisar as várias funções exercidas pelo discurso epistolar, em especial as cartas de amor, nas novelas camilianas do período de 1860 a 1870, de cujo conjunto destacamos Amor de Perdição (1861), Memórias de Guilherme do Amaral (1863), Agulha em Palheiro (1863) e A Sereia (1865). Nestas obras, as cartas têm presença bastante relevante, ligada à forma e, por conseguinte, à elaboração de conceitos e significados de dimensão social e íntima. Muito em voga à época, as cartas se fazem presentes em outros romances oitocentistas: em Eurico, o Presbítero (de Herculano), Viagens na Minha Terra (de Garrett) e O Primo Basílio (de Eça de Queirós). As cartas trocadas pelos casais enamorados revelam muito mais do que uma história de amor contrariado, que seguiria os moldes da escola romântica. Retratam antes de tudo os anseios pessoais, os conflitos e as tensões sociais do Portugal do século XIX. O discurso epistolar acaba sendo um modo de dar dimensão intimista aos dramas maiores da sociedade. Ao olhar perspicaz, inquieto e, até mesmo, desesperançado de Camilo Castelo Branco, que critica os valores da sociedade na qual está inserido, sem muitas das vezes avistar uma saída possível, as cartas tornam-se um modo de trazer novas vozes ao romance. Assim, Camilo fala pelos narradores, pelos seus personagens em diálogo, mas também por aquilo que naquele mundo não se diz, mas se escreve (nas cartas).
Abstract: The purpose of this dissertation is to analyze the several functions exercised by the epistolary discourse, specially the love letters, in the camilian novels in the period of 1860 to 1870, from what collection we point out Amor de Perdição (1861), Memórias de Guilherme do Amaral (1863), Agulha em Palheiro (1863) e A Sereia (1865). In these works, the letters have a very strong presence, linked to the shape and, in consequence, the elaboration of concepts and meanings of social and intimate dimension. Very popular in that time, the letters are present at another eighties romances: at Eurico, o Presbítero (de Herculano), Viagens na Minha Terra (de Garrett) and O Primo Basílio (de Eça de Queirós).The letters changed by the couples in love reveals much more than one annoyed love story which would follow the patterns of the romantic school. They portray before all the personal desires, conflicts and social tensions lived in Portugal of 19th century. The epistolary discourse is a manner of giving an intimate dimension for the main dramas of the society. To the perceptive, anxious and, unhopeful look of Camilo Castelo Branco, that criticizes the values of the society in which he is inserted, many times without seeing a possible solution, the letters become a way to bring new voices to the romance. Therefore, Camilo speaks for the narrators, for his characters in dialogue, but also for what in that world is not said, but it is written (in the letters).
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CHRIST, Isabelle Meira
Título da Dissertação: Uma aparição difusa e incontornável: o novo no seio da velhice
Data da Defesa: 04/02/2009
Orientador: Mário Bruno (Doutor, UFRJ, 1997)
Banca:
- Deise Quintiliano (Doutora, UFRJ, 2001)
- Auterives Maciel Júnior (Doutor, UFRJ, 2001)
- Mário Bruno (Doutor, UFRJ, 1997)
Resumo: Este trabalho é o estudo de algumas questões do escritor português Vergílio Ferreira (1906-1996), no seu último romance publicado completo, durante sua vida, centraliza-se na questão do desfazer o rosto e avança em direção a outros problemas: interrogações sobre a existência, sobre o feio e o belo, sobre a diferença, sobre o suicídio, sobre a morte, sobre o amor, sobre a arte e sobre a vida. Trata-se de uma leitura do romance Na tua face (1993), de sua forma de organização e ideias, ou melhor, de sua composição e problemas, com auxílio de obras ficcionais e não-ficcionais do mesmo autor (romances, ensaios, diários e entrevistas) e de textos filosóficos de Gilles Deleuze, esta é uma leitura direcionada para o que seria a revelação na/da face, o desfazer do rosto, o belo e o feio, e suas relações com o amor (Bárbara), a arte ( pintura, literatura e fotografia), com o novo e com o tempo.
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COELHO, Fábio André Cardoso
Título da Dissertação:
Personagens brasileiras no romance português do século XIX
Data da Defesa:
06/09/2005
Orientador: Sérgio Nazar David (Doutor, UFRJ, 2001)
Banca:
- José Carlos Barcellos (Doutor, USP, 1991)
- Dalva Maria Calvão da Silva (Doutora, UFRJ, 2000)
Resumo: Esta dissertação intenta examinar a trajetória e a inserção social das personagens brasileiras dos romances potugueses do século XIX. Os antecedentes desta temática podem ser encontrados em Garrett e herculano, no período imediatamente posterior à independência brasileira. Nestes autores, a independência da ex-colônia, a exaltação dos costumes, das riquezas e do povo brasileiros, juntaente com a rtentativa de compreensão da "nascente" literatura brasileira já parecem. Com as obras iniicais de Camilo Castelo Branco – dentre as quais destacamos "Que fazem mulheres" (1858), "A queda dum anjo (1862), "Coração, cabeça e estômago" (1862) e "Anos de prosa" (1863) –, temos a caracterização satírica do burguês rico, do português que tenta a fortuna no Brasil ou do provinciano que faz má figura em Lisboa, ou da mulher que satisfaz aos caprichos e vícios do homem. Nestes romances, centramos nossa atençaõ nos brasileiros: João José Dias, de "Que fazem mulheres"; Ifigênia, de "A queda dum anjo"; amulata Tupinoyoyo, de "Coração", cabeça e estômago; e Jo´se Fracisco Andraens, de "Anos de prosa". Em Eça de Queirós, temos uma composição nemos unívoca do brasileiro. Nesta linha, em "o primo Basílio" e "Os Maias", dois personagens são examinados, Basílio e Castro Gomes, que nos expõem algumas oscilações ideológicas, sociais e culturais correntes à época. O último brasileiro apontado neste trabalho é Joaquim soares da Boa sorte, de "O brasileiro Soares" (1886), único romance publicado de Luís de Magalhães. Encerramos nosso trabalho apresentando, através de "O brasileiro soares, uma personagem singular, "renovada", mais "humanizada", diferentwe da visão refinada dos brasileiros de Eça de Queirós e das personagens brasileiras caricaturizadas nos romances de Camilo Castelo Branco. Entretanto, curiosamente, este personagem de Luís de Magalhães ainda guarda muitos traços do romantismo.
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COÊLHO, Rosilene Rodrigues
Título da Dissertação:
O amor nas poesias de Florbela Espanca e nas canções bregas brasileiras do século XX
L'amour dans les poesis de Florbela Espanca et dans le chançons bregas bresilienne du XXéme siécle
Data da defesa: 25/04/2008
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Orientadora: Nadiá Paulo Ferreira (Doutora, UFRJ, 1989)
Banca:
- Marina Machado Rodrigues (Doutora, UFF, 2006)
- Julio Cesar Valladão Diniz (Doutor, PUC-RJ, 1995)
- Nadiá Paulo Ferreira (Doutora, UFRJ, 1989)
Resumo: O objetivo de nosso trabalho é estabelecer um estudo comparativo entre a obra poética da escritora portuguesa Florbela Espanca (1894-1930) e as letras das músicas bregas brasileiras, durante o período de 1930 a 1980. Apesar das diferenças contextual e temporal, o critério adotado para a seleção dos textos teve como premissa o amor como sentimento da paixão. Os traços comuns encontrados nas poesias de Florbela e nas letras das músicas bregas são a dor, a tristeza, a saudade e o desejo de morte. Em síntese, sofrer se torna sinônimo de amor, o que resulta em uma postura melancólica diante do mundo. Sem dúvida, o preconceito por parte de alguns críticos contribuiu para que a obra poética de Florbela permanecesse por longo tempo no ostracismo e para a exclusão da música brega no panorama da música popular brasileira.
Résumé: L'objectif de notre travail est établir une étude comparative entre l´oeuvre poétique de l´ecrivain portugais Florbela Espanca (1894-1930) et les paroles des chansons brésiliennes dites “brega”, pendant la période de 1930 à 1980. Malgré des différences contextuelle et temporelle, le critère adopté pour la selection des textes a eu l´amour, en tant que sentiment de la passion, comme point de départ. Les traits communs trouvés dans les poésies de Florbela et dans les paroles des chansons dites”bregas” sont la douleur, la tristesse, la nostalgie et le désir de la mort. En somme, souffrir devient synonyme d´amour ce qui résulte une position mélacolique devant le monde. Sans aucun doute, le préjugé de la part de quelques critiques a contribué à ce que l´oeuvre de Florbela soit restée pendant longtemps dans l´ostracisme et également exclue les musiques bregas du panorama de la musique populaire brésilienne.
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CONCEIÇÃO, Maria do Rosário Alves Moreira da
Título da Dissertação:
Almeida Garret: Diálogos da ficção com o jornalismo
Data da Defesa:
02/09/2005
Orientador: Sérgio Nazar David (Doutor, UFRJ, 2001)
Banca:
- Lúcia Maria Bastos Pereira das Neves (Doutora, USP, 1992)
- Ida Maria Santos Ferreira Alves (Doutora, UFRJ, 2000)
Resumo: Portugal no século XIX presenciou uma subida significativa no número de jornais e revistas publicados. Este surto jornalístico esteve ligado a práticas políticas que tinham como objetivo levar os ideais liberais aos cidadãos e , assim, formar o que se chamava de "opinião pública". Tal processo não foi levado adiante de modo completamente pacífico nem muito menos sem evidentes contradições e recuos. Foram muitos os liberais portugueses que foram presos e exilados. A proposta deste trabalho é apresentar a colaboração de Garret em jornais no período de 1834 a 1854, e também os artigos que foram publicados a respeito de sua obra, relacionando-os aos romances Viagens na minha terra e O arco de Sant'Anna. Dezessete destes vinte anos são de verdadeira instabilidade política e marcam o início do constitucionalismo em Portugal (1834-1851). Os três anos restantes avançam pelo início da Regeneração até o final do reinado de D. Maria II (1851-1853) e culminam com o início da regência de D. Fernando II (1853) e a morte de Garret (em 9 e dezembro de 1854). Neste período, Garret publica Viagens na minha terra (1843-1845-1846) e O arco de Sant'Anna (1845-1850), onde suas idéias políticas serão discutidas com complexiade e os rumos do liberalismo serão postos sobre a mesa.
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CONCEIÇÃO JUNIOR, Paulo Roberto
Título da Dissertação:
“Junto dum seco, fero, e estéril monte”: Uma canção de Camões
'Along a dry, barren hill and fero': a song literaria of Camões
Data da defesa: 30/06/2010
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Orientadora: Marina Machado Rodrigues (Doutora, UFF, 2006)
Banca:
- Nadiá Paulo Ferreira (Doutora, UFRJ, 1989)
- Dalva Maria Calvão da Silva (Doutora, UFRJ, 2000)
- Marina Machado Rodrigues (Doutora, UFF, 2006)
Resumo: Tendo como incipt “Junto dum seco, fero e estéril monte”, a Canção V de Luís de Camões, presente no corpus mínimo proposto pelo Professor Leodegário de Azevedo Filho é tema deste estudo que se propõe a fazer uma análise literária à luz do Maneirismo, onde se buscam observar as principais características temáticas presentes na mesma. Dessa forma, temas como o desconcerto do mundo, a fugacidade do tempo e da vida e, consequentemente, o pessimismo e a ausência da amada serão relacionados à poesia. Há a preocupação de se atentar para a influência tardo-gótica no Maneirismo e como isso se dá nessa canção, o que faz com que se perceba não haver traços clássicos ou renascentistas na mesma. Faz-se necessário ainda que se analisem as referências geográficas, as construções e os recursos estilísticos utilizados pelo poeta, uma vez que estes são significativos para uma boa compreensão da canção, bem como para um possível questionamento acerca da obra de Camões ser considerada por alguns autores clássica.
Abstract: Taking as incipt "Along a dry, barren hill and fero", the Song Literaria of V Luís de Camões, in this corpus minimum proposed by Professor Leodegário de Azevedo Filho is the theme of this study and it proposes to make a literary review in the light of Mannerism, in order to observe its main features. Thus, issues such as world’s uneasiness, time and life’s fugacidade, the pessimism, lack of love are related to poetry. There is a concern to look for influence in the late Gothic Mannerism and how it gives to this song, which they perceive no classical traces or Renaissance in it. It is also necessary that we analyse the geographical references, the constructions and stylistic resources used by the poet, since these are significant for a good understanding of the song, as well as for possible questioning about the work of Camões be considered by some classical authors.
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CORRÊA, Érika Rodrigues
Titulo da Dissertação:
Cicatrizes de leitura: um aparte do peso do conhecimento em Fausto de Fernando Pessoa
Scars of lecture: the apart of bruden of knowledge in Faust of Fernando Pessoa
Data da Defesa: 30/03/2012
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Orientador:
Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ, 1997)
Banca:
- Mário Bruno (Doutor, UFRJ, 1997)
- Auterives Maciel Júnior (Doutor, UFRJ, 2001)
Resumo: A presente dissertação toma como propósito compreender de que forma a ideia do peso do conhecimento é apresentada no Fausto de Fernando Pessoa. A expressão peso do conhecimento, cunhada pelo filósofo Stanley Cavell, surge como forma de apresentação da tragédia na modernidade. O Fausto de Fernando Pessoa, mediante a sua queda na mente, relata, no encontro com a Morte, a figuração máxima de todo e qualquer conhecimento; a afetação trágica que o consome. Esse trabalho, portanto, inaugura a perspectiva que visa explorar, como forma de compreensão da obra pessoana, a ideia de que a tragédia moderna é o peso do conhecimento. E, ao mesmo tempo, sustenta a hipótese de que o peso do conhecimento pressupõe o reconhecimento de que toda vida do conhecedor termina num tipo de tragédia shakespeariana. Assim, a obra de Fernando Pessoa se apropria de uma longa tradição que se inicia com Hamlet e, com ela, delineia, a partir do problema do peso do conhecimento, a teatralidade da escrita dos versos de Fausto, cuja apresentação do dilema entre a Vida e o Conhecimento pressupõe a cena imediata de uma figura, Fausto (ou Hamlet).
Abstract: The present thesis proposes to comprehend how the idea of burden of knowledge is presented in Fernando Pessoa’s Faust. The expression burden of knowledge by philosopher Stanley Cavell arises as a way of presenting tragedy in modernity. Fernando Pessoa’s Faust, due to the fall inside his mind, narrates, during his encounter with death, the most emblematic figure of all possible knowledge, a tragic affectation that has consumed him. The present work, therefore, launches the perspective that aims to explore, as a mean of understanding Pessoa’s literary work, the idea that modern tragedy is the burden of knowledge. Also, at the same time, it sustains the hypothesis that the burden of knowledge presumes the recognition that the knower’s life ends up in some sort of Shakespeare’s tragedy. Thus, Fernando Pessoa’s work borrows a long tradition that has begun with Hamlet and with it, based on the question of the burden of knowledge, he outlines the theatricality found in Faust’s verses, which presentation of the dilemma between Life and Knowledge presumes the immediate scene of a figure, Faust (or Hamlet).
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CORRÊA, Rafaela Cardoso
Titulo da Dissertação:
Pelas insólitas sendas de Arnoia, Arnoia, de Xosé Luís Méndez Ferrín: a ressignificação de arquétipos literários do Maravilhoso
By the unusual paths of Arnoia, Arnoia of Xosé Luís Méndez Ferrín: the resignification of literary archetypes of the marvelous
Data da Defesa: 31/03/2011
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Orientador: Flavio Garcia (Doutor, PUC-RJ, 1999)
Banca:
- Maria Cristina Batalha (Doutora, UFF, 2003)
- Rosa Maria de Carvalho Gens (Doutora, UFRj, 1997)
Resumo: Arnoia, Arnoia, do escritor galego Xosé Luís Méndez Ferrín, recorre a estruturas literárias arquetípicas do Maravilhoso, ressignificando-as. O herói, diante de provações que vivencia, sai em viagem na busca de um lugar ideal, sendo acompanhado de um personagem e variados objetos mágicos. Um passeio pelas sendas de Arnoia, Arnoia obriga a reler criticamente elementos de construção literária que retomam a tradição mítica, em especial a céltica medieval, uma vez que a literatura galega tem recorrido, em muito, à cultura celta para expressar o seu imaginário. Arnoia, Arnoia traz para a contemporaneidade variados elementos próprios do Maravilhoso, valendo-se deles para construir novos sentidos. Dessa maneira, o insólito, pacificamente esperado e mesmo demandado no Maravilhoso, surpreende na narrativa ferriniana.
Abstract: Arnoia, Arnoia, of the Galician writer Xosé Luís Méndez Ferrín, uses literary structures of the archetypal Wonderful, giving new resignification to them. The hero, in front of trials that he experiences, goes out of town in search of a ideal, being accompanied by a character and various magical objects. A stroll along the paths of Arnoia, Arnoia obliges to critically reread elements of literary construction, since the Galician has incorporated the mythic tradition, in especially the Celtic medieval literature, the Galician has appeal, too, for the Celtic culture to express their imagination. Arnoia, Arnoia brings to various factors peculiar to the contemporary Wonderful, availing himself of them to build new senses. Thus, the unusual, peacefully expected and even demanded in the Wonderful, surprises in ferrinian`s narrative.
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DIAS, Maria Alice Werneck da Silva
Título da Dissertação:
Linhas entrelaçadas no discurso profético de Padre Antonio Vieira
Enchained lines in Priest Antônio Vieira's prophetical speech
Data da Defesa:
30/03/2007
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Orientador: Nadiá Paulo Ferreira (Doutora, UFRJ, 1989)
Banca:
Maria do Amparo Tavares Maleval ( Doutora, USP, 1982)
Robson Lacerda Dutra (Doutora, UFRJ, 2007)
Resumo: O presente trabalho se propõe a analisar o discurso profético de Padre Antônio Vieira, por meio das obras Esperanças de Portugal. Quinto Império do Mundo e Livro Anteprimeiro da História do Futuro. A construção singular de tais textos será evidenciada a partir da articulação de três importantes conexões: conexão teológico-política; conexão mística e conexão histórica. Assim, a partir da abordagem de elementos biográficos e de uma reconstrução sócio-histórica, demonstraremos a lógica peculiar dessa escrita marcada pelo risco, pela fé e pelo delírio.
Abstract: This work aims to analyzeing Priest Antônio Vieira’s prophetical speech, by the study of Esperanças de Portugal. Quinto Império do Mundo and Livro Anteprimeiro da História do Futuro which are some of the texts related to his work. The unique construction of such texts is evidenced through the composition of theological-political, mystical and historical connections. The particular logical of this written material, which is marked by risk, faith and day dreamine, is demonstrated in this study through the appreciation of not only the biographic elements, but also the historic-societal reconstruction.
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ESCOBAR, Simone Cristina Manso
Título da Dissertação: Rapto de Ganimedes: Signo da essência do Barão de Lavos.
Data da defesa: 10/12/2008
Orientador: Mário Bruno (Doutor, UFRJ, 1997)
Banca:
- Carmen Lúcia Negreiros Negreiros de Figueiredo (Doutora, UFRJ, 1998)
- Luci Ruas Pereira (Doutora, UFRJ, 1994)
- Mário Bruno (Doutor, UFRJ, 1997)
Resumo: Este estudo analisa através do viés estético, a obra o Barão de Lavos, de Abel Botelho. Aborda a questão imagética encontrada no texto botelhiano, caracterizada através do quadro Rapto de Ganimedes. Pintura de grande simbologia dentro dessa obra literária, pois representa o signo do próprio Barão, isto é, sua essência, e tudo de significativo que compõe a trajetória e as emoções de D. Sebastião ao longo de sua vida, portanto, permeando toda narrativa. Esta pesquisa propõe, ainda, refletir o encontro entre duas artes: a pintura e a literatura.
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FAUSTO, Patrícia de Alencar
Titulo da Dissertação:
Florbela Espanca e Simone de Beauvoir: duas vozes, um sexo
Florbela Espanca and Simone de Beauvoir: two voices, one sex
Data da Defesa: 25/02/2011
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Orientador: Mário Bruno (Doutor, UFRJ, 1997)
Deise Quintiliano Pereira (Co-orientadora)
Banca:
- Renato Venâncio Henriques de Sousa (Doutor, UFF, 2007)
- Maria Suzana Moreira (Doutora, USP, 2008)
Resumo: Proposta de leitura de fragmentos de versos integrantes da poética de Florbela Espanca e de textos da filosofia de Simone de Beauvoir, notadamente contidos na sua obra magna O Segundo Sexo, numa análise contrastiva do percurso intelectual de ambas as escritoras, no que diz respeito à dominação masculina e à resistência das mulheres por intermédio do exercício escritural. O presente trabalho propõe uma análise incisiva dos trabalhos das autoras citadas, fazendo uma correlação entre vida e obra de ambas, até chegar a questão da dominação masculina. Tendo como objetivo principal chamar a atenção para os pontos chaves que as autoras acentuavam em suas obras e que serviram de força poderosa para a ruptura dos laços patriarcais. Aqui representa-se e confronta-se a visão masculina, a qual a sociedade estava tão acostumada (principalmente diante do fato que toda literatura era composta por homens), com obras de mulheres que dentro de uma mundo estritamente masculino, deram seu grito de liberdade através de seus escritos. Logo, a dissertação aqui apresentada tem por objetivo demonstrar a inovação literária e também social, que Simone de Beauvoir e Florbela Espanca trouxeram, no momento em que decidiram constituir-se não mais apenas como mulheres, mas como escritoras, conscientes e responsáveis por suas decisões e por aquilo que escreviam.
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FERREIRA, Ana Leticia Pereira Marques
Título da Dissertação:
A relíquia - Romance neopicaresco vitoriano
Data da Defesa:
30/09/2005
Orientador: Maria do Amparo Tavares Maleval ( Doutora, USP, 1982)
Banca:
José Carlos Barcellos (Doutor, USP, 1991)
Suely Reis Pinheiro (Doutora, USP, 1995)
Resumo: O objetivo deste trabalho é uma leitura da obra A relíquia, de Eça de Queiroz sob a ótica da picaresca. Sabemos que a picaresca foi um gênero surgido na Espanha do século XVI, mas consideramos uma hipótese de possível recriação do gênero no século XIX. Observaremos as origens do romance neopicaresco e sua relação com a literatura medieval. Posteriormente, veremos as condições socio-econômico-culturais para a concretização do gênero no século XIX. A Relíquia será analisada como um romance neopicaresco vitoriano em três aspectos básicos para o gênero picaresco e a sociedade da época: a religião, o trabalho e o amor.
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FERREIRA, Valéria Marcelino
Título da Dissertação:
Os Autos da Barca do Inferno, da Barca do Motor fora da Borda e da Compadecida sob a óptica da moralidade
The Auto da Barca do Inferno and Compadecida and Barca do Motor Fora de Borda in a perspective of the morality
Data da defesa: 31/03/2008
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Orientador: Iremar Maciel de Brito (Doutor, UFF, 1999)
Banca:
- Maria Helena Sansão Fontes (Doutora, UFRJ, 1998)
- Elza Maria Ferraz de Andrade (Doutora, UniRio, 2005)
- Iremar Maciel de Brito (Doutor, UFF, 1999)
Resumo: O presente trabalho tem por objetivo analisar as peças teatrais O Auto da Barca do Inferno, de Gil Vicente, elaborada durante o medievalismo português, o Auto da Barca do Motor Fora da Borda, de Luís de Sttau Monteiro, pertencente ao modernismo, e o Auto da Compadecida, brasileiro e contemporâneo. Serão traçados paralelos existentes entre eles, identificando as características universais e atemporais comuns sob a óptica da crítica de costumes das sociedades nas perspectivas moral e religiosa e ressaltando a função social do teatro.
Abstract: This study aims to examine the theatre plays “O Auto da Barca do Inferno” by Gil Vicente, draftad during the portuguese late medieval period. “O Auto da Barca do Motor Fora da Borda” by Luís de Sttau Monteiro belonging to Modernism, and “O Auto da Compadecida” by Ariano Suassuna that is a braziliam contemporary.Will be traud some parallels between them identifying the universal characteristcs and timeless that are common under the critical optica and societies behaviors in a perspective of the morality and religious way and emphasizing the social funcion of the theatre.
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FONTENELLE, Jonathan Santos
Título da Dissertação:
O Narrador António Lobo Antunes
The Narrator António Lobo Antunes
Data da defesa: 31/03/2008
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Orientador: Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ, 1997)
Banca:
- Ana Cristina de Rezende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)
- Sérgio Vieira Bugalho (Doutor, UFF, 2005)
- Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ, 1997)
Resumo: A presente dissertação trata dos romances Memória de Elefante, Os Cus de Judas e Conhecimento do Inferno do escritor português António Lobo Antunes. Para tal, a perspectiva assumida foi tentar entender as obras por parâmetros detectáveis nas mesmas e em outros meios pelos quais o autor dirige-se ao público como crônicas e entrevistas. Essa perspectiva permitiu destacar um aspecto essencial da obra do autor que a crítica em geral chama de “uma certa tendência à autobiografia”. Esse caráter autobiográfico não só é afirmado por Lobo Antunes como ele propõe sua expansão a todos os livros; só não se sabe se exclusivamente os literários ou não. A partir dessa expansão e de experimentações que algumas falas permitem é possível dissociar a idéia do autor estudado da idéia de autobiografia tradicionalmente demarcada que é estudada por Philippe Lejeune em Le Pacte Autobiographique. Além do que se torna aceitável dizer que, para o escritor português, autobiografia seria uma escrita que provasse a existência de um narrador. Baseando-se na hipótese de que Lobo Antunes deseja, de um modo geral, garantir sua existência e, desse modo, marcar a presença do humano no planeta, a dissertação buscou estabelecer uma outra autobiografia possível deste narrador a fim de destacá-lo e destacar o humano que ele expõe.
Abstract: This dissertation deals with the novels Memória de Elefante, Os Cus de Judas and Conhecimento do Inferno from the portuguese writer António Lobo Antunes. To that end, the view taken was to try to understand the work by parameters detectables in the same and others ways by which the author turns to the public like chronicles and interviews. That prospect highlights an essential aspect in the work of the author, that criticism in general calls "a certain tendency toward autobiography." This autobiographical character is not only claimed by Lobo Antunes as he proposes to expand to all books, but it is not known whether only the literature, or not. From this expansion and experimentation that allowed by some discourses is possible to separate the idea of an author studied from the idea of autobiography traditionally demarcated this subject is studied by Philippe Lejeune in Le pacte Autobiographique. In addition to what is acceptable to say, for the portuguese writer, autobiography is a writing that would prove the existence of a narrator. Based on the hypothesis that Lobo Antunes want, in general, ensure their existence and thus mark the presence of humans on the planet, the dissertation sought to create another possible autobiography of this narrator to highlight it and the humans he explains.
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FRAMBACH, Lídia Bantim
Título da Dissertação:
As mulheres sob o véu da melancolia
Women under the veil of melancholy
Data da Defesa: 31/03/2010
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Orientadora: Nadiá Paulo Ferreira (Doutora, UFRJ-1989)
Banca:
- Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ-1997)
- Vera Maria Pollo Flores (Doutora, PUC/RJ-1997)
- Nadiá Paulo Ferreira (Doutora, UFRJ-1989)
Resumo: Esta dissertação tem como objetivo principal analisar três personagens femininas na ficção de Eça de Queirós e Gustave Flaubert: Amélia, Luísa e Emma Bovary, relacionando as suas mortes ao conceito de melancolia na psicanálise. Através de pesquisa bibliográfica, estudamos os conceitos de Realismo e Naturalismo e suas características, bem como, a situação da mulher no século XIX. Utilizamos como suporte teórico a psicanálise de Sigmund Freud e Jacques Lacan, para, finalmente, analisarmos a estrutura melancólica presente nas três mulheres.
Abstract: This dissertation has the main goal to analyse three female personages in Eça de Queirós’s and Gustave Flaubert’s fiction: Amélia, Luísa and Emma Bovary, reporting their deceasing to the concept of Melancholy in Psychoanalysis. Through bibliographic inquiries we studied Realism and Naturalism thoughts and their characteristics, as well as the woman position in the XIX th century. We utiulized as a theoretician support Sigmund Freud and Jacques Lacan Psychoanalysis in order to explain the melancholic frame in those mentioned women.
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FRANÇA, Maria de Lourdes Benévolo.
Titulo da Dissertação:
A arte de rir da morte: em Shakespeare e em Camões
The art of laughing at death: in Shakespeare and in Camões
Data da Defesa: 30/03/2012
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Orientadora: Nadiá Paulo Ferreira (Doutora, UFRJ, 1989)
Banca:
- Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ, 1997)
- Francisco Ramos de Farias (Doutor, Fundação Getúlio Vargas, 1987)
Resumo: Esta pesquisa tem por objetivo apontar os recursos criativos, usados por Shakespeare e Camões, para a construção de cenas, que têem como finalidade provocar o riso nos expectadores. Escolhemos três comédias de Shakespeare (Noite de Reis, A comédia dos erros, Sonho de uma noite de verão) para fazer uma leitura comparativa com as três comédias escritas por Camões (Filodemo, El Rei Seleuco e Anfitrião). Constatamos que, apesar da existência de uma variedade de procedimentos técnicos para a produção do riso, os autores recorreram aos mesmos recursos criativos: naufrágios, personagens com identidades trocadas, gêmeos que são confundidos e encenação de uma peça dentro de outra peça. Esses recursos são ferramentas com a função de criar um anteparo diante do horror da morte, o que constitui um processo de defesa do homem diante do seu inexorável destino. Nesse sentido, a comédia é uma das vias pela qual o homem “ri da morte”.
Abstract: This research has the objective of pointing out the creative resources used by Shakespeare and Camões in the constructions of scenes that brought laughter to the audience. Three Shakespeare’s comedies were chosen (Twelfth Nights, The Comedy of Erros and Midsummer Night Dreams) to undertake a comparative study with the three comedies written by Camões (Filodemo, El Rei Seleuco and Anfitrião). We verified that, although there are various technical procedures to generate laughter, both authors used the same creative resources: shipwrecks, characters with swaped identities, twins that were mistaken for each other and a play within another play. These resources are tools with the specific purpose of creating a barrier to the horror of death, and therefore creating a mechanism of defense for men against their unavoidable destiny. In this context, comedy is the way for men to laugh at death.
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GARCIA, Gabriel Cid de
Título da Dissertação:
Ontologia e poesia: uma estética da imanência em Fernando Pessoa
Ontology and poetry: an aesthetics of immanence in Fernando Pessoa
Data da Defesa:
09/03/2007
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Orientador: Mario Bruno (Doutor, UFRJ)
Banca:
- Marcos Motta (Doutor, 1997, UFRJ)
- Guilherme Castelo Branco (Doutor, UFRJ, 1994)
Resumo: O objetivo deste presente trabalho é o levantamento e a análise de questões tematizadas por Fernando Pessoa que possuam relevância para se pensar a heteronômia enquanto uma potência impessoal da expressão artística, em relação com conceitos e problemas colocados pela filosofia contemporânea, buscando a elaboração de um diálogo efetivo que venha a fortalecer os liames entre poesia e filosofia, criação e pensamento. Ao longo das cinco partes que compõe a dissertação, pretendemos analisar determinados aspectos levantados a partir de heterônimos específicos de Pessoa, que reaproximam a poesia de uma perspectiva ontológica. Pessoa buscou, em toda sua obra, uma diversificação de identidades, vozes diversas que reclamam lugares diferenciais de um sujeito que é desde sempre múltiplo. Sendo assim, a escrita pessoana permite não só um acesso consistente às questões que dizem respeito à vida e à própria relação entre homem e natureza, como produzem uma forma inédita de apresentação do pensamento, que questiona, a um só tempo, a própria filosofia e seus métodos tradicionais, tomando a linguagem por um campo de diferenças e tendo na heteronômia um exemplo vivo de uma literatura que se afasta das significações e produz sentido, livre de ideologias que buscam representar a realidade, atingindo uma dimensão intransitiva da linguagem e possibilitando uma relação com o mundo que não se diferencia da criação artística.
Abstract: The aim of the present work is to raise and analyse issues thematized by Fernando Pessoa which are relevant to think heteronomy as an impersonal potency in artistic expression, stablishing a relationship with concepts and problems dealt with by contemporary philosophy. In addition, we intend to elaborate on an effective dialogue so as to strenghten the ties between poetry and philosophy, as well as between creation and thought. Along the five building parts of this text, the main purpose is to analyse certain aspects of specific heteronyms of Pessoa, which brings poetry close to an ontological perspective. Pessoa pursued, throughout his work, different voices that claim for diferential places for a subject which is multiple from the beginning. Thus, the pessoan writings allow not only a privileged and consistent access to the questions related to life and the relation between man and nature, but also produces a unique way of presenting thought, which questions, at once, philosophy itself and its traditional methods. Therefore, taking language as a field for difference, we can finally take the heteronomy as a living literary example of production of senses, by distancing itself from significations and enabling a link with the world that do not differentiates itself from the artistic creation.
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GATTI, José Antonio de Andrade Soares
Titulo da Dissertação:
Teixeira de Pascoaes e Manoel de Barros não sabem que sabem o que Freud e Lacan descobriram
Teixeira de Pascoaes and Manoel de Barros are not yet aware that they know what Freud and Lacan discovered
Data da Defesa: 30/03/2012
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Orientadora: Nadiá Paulo Ferreira (Doutora, UFRJ, 1989)
Banca:
- Marina Machado Rodrigues (Doutora, UFF, 2006)
- Maria da Gloria Schwab Sadala (Doutora, UFRJ, 2001)
Resumo: A psicanálise e a arte sempre se atraíram. Freud e Lacan se utilizam muito da literatura, das artes plásticas, da música e do teatro para a ilustração de importantes conceitos psicanalíticos. Esta dissertação tem a intenção de mostrar a relação da psicanálise com a literatura, sobretudo, da psicanálise com a poesia. Através da obra do poeta e escritor português Teixeira de Pascoaes (1877-1952), o principal representante do saudosismo e uma das mais proeminentes figuras da cultura portuguesa do século XX, e do poeta brasileiro Manoel de Barros, considerado por muitos, o maior poeta brasileiro vivo, ratificaremos como a literatura foi fundamental para a construção do corpus teórico de Freud e Lacan e de outros grandes autores da psicanálise. Usaremos a poesia de Pascoaes e Barros para exemplificarmos conceitos como a pulsão, o inconsciente e a sublimação, este último, inacabado pelo pai da psicanálise. Mostraremos também, como a obra dos dois poetas, de alguma forma, se encontram.
Abstract: Psychoanalysis and the arts have always been attracted to each other. Freud and Lacan use much of literature, plastic arts, music and theater to illustrate important psychoanalytic concepts. This dissertation intends to show the relationship between psychoanalysis and literature, especially poetry. Through the work of the Portuguese writer and poet Teixeira de Pascoaes (1877-1952), the mains representative of nostalgia and one of the most prominent figures of the Portuguese culture of the twentieth century, and the Brazilian poet Manoel de Barros, considered by many the greatest Brazilian living poet, we will ratify how literature was key in building the theoretical base of Freud and Lacan and other great authors of psychoanalysis. We will use the poetry of Pascoaes and Barros to exemplify concepts such as instinct, the unconscious and sublimation, this last, unfinished by the father of psychoanalysis. We will also show how the works of both poets somehow meet.
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GONÇALVES, Francisco de Souza
Titulo da Dissertação:
O bifrontismo do feminino em A Demanda do Santo Graal: Redescobrindo o substrato céltico das personagens femininas na busca do Santo Cálix
The dualism of the feminine in the Quest of the Holy Grail
Data da Defesa: 31/03/2011
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Orientador: Maria do Amparo Tavares Maleval (Doutora, USP, 1982)
Banca:
- Maria Cristina Batalha (Doutora, UFF, 2003)
- Clarice Zamonaro Cortez (Doutora, UNESP, 1999)
Resumo: A figura da mulher ocupa significativo papel nas novelas de cavalaria do Ciclo Bretão. Emergindo como um elemento que traz “liga” às narrativas do lendário artúrico, constitui-se adjuvante essencial e multifacetada na construção dos episódios, numa interação constante com o masculino representado, principalmente, pelos cavaleiros. O Medievo traz à tona uma imagem matizada do feminino: a mulher socialmente vista sob clivagens diversas é refletida na literatura de cavalaria, conforme se pode verificar em A Demanda do Santo Graal. A presença feminina é importantíssima na narrativa, sobretudo na sua tensa relação com a cavalaria, agora ligada ao elemento religioso - “monastizada”, celibatária e ascética. O objetivo precípuo de nossos estudos é investigar de que maneira a fôrma sociocultural medieva, na qual foi moldada A Demanda do Santo Graal, se relaciona com seu substrato: as narrativas provindas da cosmovisão inerente ao imaginário céltico. Desta feita, nosso viés analítico verticaliza-se no elemento feminino presente na obra. Mais especificamente, toma-se por escopo a imagem de personagens que refletem a ideologia clerical moralístico-didatizante do século XIII, mas, sobretudo, resgata-se a imagem de personagens imbuídas de singular dualidade; ambigüidade esta que é marca não só do medievo paradoxal concernente ao feminino, mas também de personas literárias concebidas entre “dois mundos”, dois pólos ideológicos distintos. Em outros termos, fala-se de personagens que são “seres ficcionais bifrontes”: personagens localizadas entre as herdades e as identidades. Foram tomados como corpora de pesquisa os episódios em que estas “damas polidimensionais” aparecem e se tornam adjuvantes na ação literária, seja para cooperar, confundir ou prejudicar os cavaleiros que empreendem a sagrada, inefável e “venturosa” busca do Santo Cálix que dará fim às aventuras do Reino de Logres.
Abstract: The figure of woman takes leading role in the novels of chivalry Cycle Breton. Emerging as an element that links the narratives of the legendary Arturo, it constitutes a vital and multifaceted adjuvant in the construction of the episodes in an ongoing interaction with the male represented mainly by knights. The Medieval brings up a nuanced picture of the female: the woman socially viewed under various divisions is reflected in the literature of chivalry, as it can be seen in The Quest for the Holy Grail. The female presence is important in the narrative, especially in its tense relationship with the chivalry, now linked to the religious element – “monasticated”, ascetic and celibaterian. The main objective of our study is to investigate how the sociocultural medieval mold, in which was shaped The Quest for the Holy Grail relates to its substrate, the narratives originated of the worldview inherent in the Celtic imagination, thus our analytical bias uprights in the female element in this work. More specifically, it becomes a scope which the image of characters reflects the ideology of clerical didactic and moralistic of the thirteenth century. However it redeens the image of characters imbued with singular duality; that ambiguity which is not only a mark of the medieval paradoxical concerning the female, but also of literary characters designed between “two worlds”, two distinct ideological poles. In other words, it is about personas who are "bifront fictional beings". Characters located between the inheritances and identities. The research bases were the episodes in which these “polidimensionals ladies” appear and become adjuvants in literary action, either to cooperate, confuse or impair the knights who undertake the sacred, ineffable and "fortunate" quest for the Holy Chalice which will end the adventures of the Kingdom of Logres.
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ISRAEL, Isabela Pinheiro
Titulo da Dissertação:
A peregrinação ocidental no teatro de Afonso Álvares (XVI) e Xavier Lama (século XX)
The pilgrimage in the ocidental theatre of Afonso Alvares (sixteenth century) and Xavier Lama (twentieth century)
Data da Defesa: 28/03/2011
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Orientador: Maria do Amparo Tavares Maleval (Doutora, USP, 1982)
Banca:
- Claudia Maria de Souza Amorim (Doutora, UERJ, 2006)
- Maria Cristina de Souza Brito (Doutora, UFF, 2000)
Resumo: Esta dissertação tem por objetivo mostrar como o mito de São Tiago Maior e a peregrinação religiosa na Idade Média são retratados na dramaturgia portuguesa e galega. Para isso, reporta-se a duas obras: Auto de Santiago de Afonso Álvares (Portugal - séc. XVI) e O Peregrino errante que cansou ó demo de Xavier Lama (Galícia – séc. XX). Objetiva verificar como os discursos das personagens, associados aos demais elementos que estruturam as obras, têm por finalidade acentuar a importância, no contexto da religiosidade ibérica, do culto à Virgem de Guadalupe e de São Tiago em sua tríplice representação: São Tiago Apóstolo, Peregrino ou Mata-mouros. E, sobretudo, demonstrar o caráter doutrinador e moralizante das peças, principalmente na recomendação das virtudes a serem seguidas e dos pecados a serem evitados pelo cristão em sua peregrinação existencial, objetivando a ascenção espiritual.
Abstract: This dissertation aims to show how the myth of Saint James and religion pilgrimage in the Middle Ages are portrayed in the dramaturgy Portuguese and Galician. For this, referrers to two works: “Auto de Santiago” from Afonso Álvares (Portugal – century XVI) and “O Peregrino errante que cansou ó demo” from Xavier Lama (Galicia – century XX). Aims to verify how the speeches of the characters, combined with other elements making up the works, are intended to emphasize the importance in the context of Iberian religion, worship the Virgin of Guadalupe and St. James in his triple representation: St. James the Apostle, Pilgrim or kills moors. And above all, demonstrate the character of the counsellor and moralizing of the plays, especially the recommendation to follow the virtues and sins to be avoided by the Christian in his pilgrimage of existence, aiming at the spiritual ascent.
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JERONIMO, Maria Clara Antonio
Titulo da Dissertação:
Uma casa, tempo de espera e silêncio: uma leitura de Ontem não te vi em Babilónia e O arquipélago da insónia, de António Lobo Antunes
A house, waiting time and silence: readings on "Ontem não te vi em Babilônia" e "O arquipélago da insônia", written by Antônio Lobo Antunes
Data da Defesa: 31/03/2011
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Orientador: Claudia Maria de Souza Amorim (Doutora, UERJ, 2006)
Banca:
- Maria Helena Sansão Fontes (Doutora, UFRJ, 1998)
- Gumercinda Nascimento Gonda (Doutora, UFRJ, 2006)
Resumo: Este trabalho se propõe a analisar duas obras do escritor português António Lobo Antunes, tendo em vista algumas instâncias narrativas, que, a nosso ver, sobressaem na obra do autor. As obras são Ontem não te vi em Babilónia, romance publicado em 2006, e O arquipélago da insónia, de 2008. Os dois romances compõem o ciclo de produção mais recente do autor, no qual as experimentações formais e estéticas são mais intensas do que nos romances anteriores. Além disso, as obras apresentam convergências temáticas já explicitadas por uma leitura atenta de seus títulos. “Ontem não te vi” é a representação de um tempo de espera, um tempo de frustração; “Babilónia” é Babel, símbolo maior da incomunicabilidade para o Ocidente. Já “arquipélago” é um conjunto de ilhas, reunião marcada pelo isolamento e pela incomunicabilidade; “insónia” é, igualmente, uma espera frustrada por algo que não vem, no caso, o sono, que nos romances será metáfora para a morte. O trabalho privilegiará, portanto, a análise do espaço, a partir do símbolo da casa; do tempo, insone e de morte; e do texto, que se apresenta, essencialmente, por uma enxurrada discursiva. Assim, pretende-se entrar no universo antuniano e, como parece ser o desejo do autor, desvendar a nós mesmos e a nosso tempo.
Abstract: This work proposes an analysis of two novels by the portuguese writer António Lobo Antunes, taking into consideration narrative instances that, from our point of view, are highlighted in the author’s work. The books are Ontem não te vi em Babilônia, novel that was published in 2006, and O arquipélago da insônia, published in 2008. The novels make up the author’s most recent production cycle, in which the formal and aesthetic experiences are much more intense than in his previous novels. Besides that, these works show thematic convergences that appear in careful reading of the book’s titles: “Ontem não te vi” is the representation of time passing, time of frustration; “Babilônia” is Babel, the biggest symbol of incommunicability for the West. “Arquipélago” is a group of islands, a gathering that is noticeable for its isolation and incommunicability; “Insônia” is equally a frustrated wait for something that never arrives, in this case, sleep, which is a metaphor for death in his novels. Therefore, this work is going to focus on the analysis of space, taking into consideration the house as a symbol; time, as death and sleepless; and the text, that is, basically, presented as a discursive overflow. This way, we will enter in Lobo Antunes’ universe and, what seems to be the author’s desire to reveal ourselves and our time.
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LIMA, Angela Silva de
Titulo da Dissertação:
Os médicos e os embates do cientificismo na obra de Eça de Queirós (1875-1888)
The doctors and the conflicts of scientism in the works of Eça de Queirós (1875-1888)
Data da Defesa: 31/03/2011
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Orientador: Sérgio Nazar David (Doutor, UFRJ, 2001)
Banca:
- Claudia Maria de Souza Amorim (Doutora, UERJ, 2006)
- Aparecida de Fátima Bueno (Doutora, UNICAMP, 2000)
Resumo: Durante a segunda metade do século XIX, a atenção dada à ciência, que ganha então maior espaço na literatura, cresce muito. A Medicina estava em ascensão, e grande foi a sua importância no controle de enfermidades e redução do número de mortes prematuras. Além disso, os médicos ainda enfrentavam, apesar de tudo, dificuldades para se estabelecerem socialmente, uma vez que ainda existia o costume da busca de curandeiros, boticários e benzedeiras. Eça de Queirós, que, neste particular, traça um panorama diversificado e valioso da situação portuguesa, aborda o cientificismo, colocando-o em xeque, juntamente com o discurso religioso, ambos ainda com tanto prestígio na esfera dos assuntos públicos. Muitos estudiosos ainda veem na obra de Eça um caráter exclusivamente doutrinador, e no discurso científico percebem apenas um contraponto ao discurso religioso. A análise de três obras que trazem médicos como personagens secundários ou como protagonistas na trama mostra que não era somente este o papel do cientificismo queirosiano em O Primo Basílio, O Crime do Padre Amaro e Os Maias. Através dos médicos dos romances da fase mais marcadamente realista-naturalista de Eça (Julião, Dr. Gouveia e Carlos Eduardo) é possível perceber o quanto Eça avança de posições mais doutrinárias (da década de 70) para posições mais complexas e problematizadoras (da década de 80).
Abstract: Along the second half of the XIX century, the attention devoted to Science, which seemed to gain more space in Literature, grows considerably. Medicine was in ascension, and this has been of great importance in illness control, as well as in the reduction of premature deaths. Besides, doctors would still face, in spite of every effort, difficulties to establish socially, since people would still refer to healers, pharmacists and faith healers. Eça de Queirós, in this particular issue, portraits a diverse and valuable portrait of the Portuguese situation, taking into account Scientifics, putting it in discussion, together with the religious creed, both still with great prestige among the ordinary public at the time. A number of specialists see in Eça’s work a major doctrinaire trait, and, in scientific studies they perceive only a opposition to religious creed. The analysis of the three novels which present doctors as secondary characters or protagonists show that the role of Scientifics was not only that in O Primo Basílio, O Crime do Padre Amaro as well as in Os Maias. Through the doctors present in the novels of the remarkably realist-naturalist phase of Eça (Julião, Dr. Gouveia and Carlos Eduardo) it is possible to notice how much Eça develops from more doctrinaire positions (as from the seventies) to more complex and comprehensive ideas (as from the eighties).
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LOPES, Jacira Alves Milan
Titulo da Dissertação:
Alexandre Herculano: o velho lobo intelectual de Portugal
Alexandre Herculano: the old wolf intelectual of Portugal
Data da Defesa: 27/03/2013
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Pré-textuais, Introdução, Conclusão e Referências em PDF |
Texto completo retido por direito da autora.
Orientadora: Maria Cristina Batalha (Doutora, UFF, 2003)
Banca:
- Claudia Maria de Souza Amorim (Doutora, UERJ, 2006)
- Valmir Miranda de Oliveira (Doutor, UFRJ, 2010)
Resumo: Alexandre Herculano foi uma figura muito importante na História de Portugal. Primeiramente como historiador, recolhendo materiais que continham a História da Nação e que serviu como estudo para a preservação e divulgação de um passado glorioso. Como intelectual, engajou-se na política e assuntos sociais em benefício da nação portuguesa. Escrevendo e publicando artigos em importantes jornais e revistas da época, ou seja, o século XIX, sua figura identifica-se com a de um intelectual. Como tal, denunciou e alertou o povo sobre seus principais direitos e deveres como cidadãos portugueses. Sua grande preocupação também era em relação à educação porque, segundo ele, Portugal estava atrasado em relação a outros países europeus. Descrever Herculano como intelectual de Portugal é uma das propostas deste trabalho.
Abstract: Alexandre Herculano was an important personality in Portugal History. At first place like a historian, collecting materials that contained the nation history and supplied like a study to preservation and divulgation the glorious past. Like intellectual, he engaged in politics and social subjects to benefit the portuguese nation. He wrote and published important articles at the principal journals and magazines in the nineteenth century, his personality is like intellectual. Like intellectual, he denounced and warned people about their rights and duties like portuguese citizens. He had great preoccupation about education in Portugal, because Herculano considered it in a low degree in comparison with other european countries. The proposal of this work is to describe Alexandre Herculano like intellectual in Portugal.
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LOPES, Renata Rodrigues
Título da Dissertação:
Vida urbana e literária em Fialho de Almeida
Urban life and literary life in Fialho de Almeida
Data da Defesa: 25/09/2009
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Orientador: Sérgio Nazar David (Doutor, UFRJ-2001)
Banca:
- Luci Ruas Pereira (Doutora, UFRJ-1994)
- Mário Bruno (Doutor, UFRJ-1997)
- Sérgio Nazar David (Doutor, UFRJ-2001)
Resumo: Esta dissertação tem como objetivo situar o momento cultural vivido por Fialho de Almeida, intercalado à vida e obra do autor para, a partir daí, investigar possíveis críticas de seu trabalho com o intuito de avaliar em que condições escrevia e porque sua obra foi capaz de suscitar inúmeras interpretações. Sendo assim, seu trabalho crítico e alguns contos serão analisados de forma a compreender não só a utilização de características pertencentes a determinadas escolas, mas principalmente, sua posição diante da propagação de questões vividas pela sociedade da época, considerando sua influencia dos autores da Geração de 70 e as duras críticas que proferiu anos mais tarde ao já consagrado Eça de Queirós. Por ter acompanhado intensamente as mudanças sofridas por Portugal ao longo dos anos, buscava retratar o que a sociedade e alguns homens de letras desejavam esconder. A literatura do século XIX revelou conflitos que a exigente moral burguesa impunha e ocultava. Fialho de Almeida faz questão de destacar esses conflitos. Sendo assim, é comum encontrar ambientes insalubres e degradantes em que vivem pessoas em extrema pobreza, assim como as doenças e mazelas humanas ao lado dos chamados vícios e degenerescências. Examinamos também a recepção da obra de Fialho, para indagar os motivos que o levaram a ocupar um lugar “secundário” na literatura do século XIX.
Abstract: The purpose of this dissertation is to identify the cultural moment lived by Fialho de Almeida, together with his life and works, from there, examinee possible criticism of his work. The purpose is to evaluate the conditions he wrote and why his work promote numerous interpretations. Thus, his critical work and some novels will be analyzed, in order to understand, not only the use of features belonging to certain literary schools, but mainly, his position regarding the spread of issues faced by the society of the time, considering the influence of the authors of the Generation of 70 in his work and the harsh criticism he made years late to Eça de Queiróz. He accompanied the intense changes suffered by Portugal over the years, and sought to portray what the society wanted to hide. The literature of the nineteenth century showed the conflicts demanding bourgeois morality imposed and compelled its followers to hide. Fialho de Almeida wishes to highlight these conflicts. Therefore, it is common to find in his work degrading and unhealthy ambients in which people live in extreme poverty, diseases, addiction and degenerations. In the last chapter, based on the receipt of his novels, we try to get evidences of the reasons that led him to a “secondary” place in the literature of the nineteenth century.
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LOUREIRO, Marina Alves
Título da Dissertação: Uma tipologia do olhar transgressor em José Cardoso Pires - A propósito de Balada da Praia dos Cães
Data da Defesa:
07/04/2006
Orientador: Maria Cristina Batalha (Doutora, UFF, 1999)
Banca:
- Ângela Beatriz de Carvalho Faria (Doutora, UFRJ, 1995)
- Marcus Alexandre Motta (Doutor, UERJ, 1997)
Resumo: Este trabalho é uma leitura do olhar transgressor de José Cardoso Pires no romance Balada da Praia dos Cães. Jornalista e escritor, ele sempre teve seus olhos focados na realidade de seu país. Seus textos conseguem romper com a prosa literária tradicional ao mesclar diferentes discursos - cinematográfico, teatral e jornalístico - de maneira articulada. Balada da Praia dos Cãe é um romance policial que se afasta de várias características da tradição do gênero, além de subverter alguns elementos inerentes à estrutura da narrativa: personagens, narrador e o ponto de vista de como a história é contada. Ao utilizar, propositalmente, um "jogo de revelar-e-dissimular", o autor instaura a ambigüidade na narrativa, e o leitor se vê forçado a empreender uma leitura mais atenta, tomando parte na construção do texto. Baseando-se em um fato ocorrido durante o regime ditatorial de António de Oliveira Salazar - o assassinato real de um antigo oficial (major) do Exército que queria fazer uma rebelião contra o ditador - o autor desenvolve uma ficção de crítica e denúncia do governo totalitário português.
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LOUREIRO JUNIOR, Roberto
Título da Dissertação:
Jacinto, Fradique e Gonçalo: impasses oitocentistas sob o olhar do último Eça
Data da Defesa: 31/03/2009
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Orientador: Sérgio Nazar David (Doutor, UFRJ-2001)
Banca:
- Maria do Amparo Tavares Maleval (Doutora, USP-1982)
- Gilda da Conceição Santos (Doutora, UFRJ-1989)
- Sérgio Nazar David (Doutor, UFRJ-2001)
Resumo: A fase conhecida como “o último Eça” é um período controvertido na obra de Eça de Queirós. A ilustre casa de Ramires (1900), A cidade e as Serras (1901) e A correspondência de Fradique Mendes (1900) são, geralmente, consideradas obras menores. Há quem veja em Gonçalo Ramires um personagem vazio; para outros, a saga de Jacinto é uma obra reacionária; e apenas Fradique Mendes desfruta de maior simpatia nos estudos queirosianos. No entanto, nos estudos mais recentes, há uma recuperação deste período e, para esses pesquisadores, tais obras apontam uma nova postura ideológica do autor que, através de elementos históricos, simbólicos e míticos, conduz a um diálogo com os temas e os valores mais discutidos da cultura européia naquele final de século. Com esses elementos, Eça expõe nas três obras a necessidade de a sociedade adotar uma postura de originalidade no pensar visando à independência intelectual e à eliminação de conceitos caducos. Assim, essas três obras são vistas neste trabalho como uma trilogia, e os três protagonistas representam três propostas de Eça de Queirós: Gonçalo é o português rural que busca no passado a força para mudar; Jacinto é o português cosmopolita que retorna às origens para, de modo singular, pôr-se em diálogo com o seu país e o mundo que conhecera na capital do século XIX (Paris); Fradique é o português global que circula à vontade pelos continentes, mas não deixa de amar Portugal. A trilogia apresenta propostas para um novo século: livrar o homem das amarras que o atavam ao nacionalismo romântico, à crença cega na ciência, ao poder da igreja e aos grandes sistemas filosóficos.
Abstract: The phase known as “the ultimate Eça” is a controversial period at Eça de Queiros opus. A ilustre Casa de Ramires (1900; translated as The illustrious House of Ramires), A cidade e as serras (1901; translated as The city and the mountains) and A correspondência de Fradique Mendes (1900; The Correspondence of Fradique Mendes) are usually considered minor texts. Some people see Gonçalo Ramires as an empty character; for others, Jacinto’s saga is a reactionary text; only Fradique Mendes relishes the affinity at queirosian studies. Nevertheless, at the most recent studies, there is a recovery of this period and, for this researchers, such books point out a new ideological position of the author that, through historical, symbolic and mythical elements leads to a dialogue with the themes and values discussed at the European culture at the end of the century. With these elements, Eça exposes in the three books the necessity of the society to adopt a position of original thoughts aiming at intellectual independence and the elimination of decrepit concepts. So, the three pieces are seen in this work as a trilogy and the protagonists represent the Eça de Queiros’s proposals: Gonçalo is the rural Portuguese that seeks for the strength to change in the past; Jacinto is the cosmopolitan Portuguese that returns to his origins to, in a single way, put himself in dialogue with his country and the world he knew in the capital of the 19th century (Paris); Fradique is the global Portuguese that easily circulates through the continents, still loving Portugal. The trilogy presents proposals to a new century: release man from chains that tie him to romantic nationalism, to the blind belief at science, to the power of church and to the great philosophical systems.
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MACEDO, Silvia Terezinha Rezende
Titulo da Dissertação:
Literatura luso-afro-brasileira: o leitor-criança de objeto a sujeito na recepção
Literature Luso-African-Brazilian: the reader-child from object to subject of the reception
Data da Defesa: 31/03/2011
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Orientadora: Maria Helena Sansão Fontes (Doutora, UFRJ, 1998)
Banca:
- Maria Cristina Batalha (Doutora, UFF, 2003)
- Mirian da Silva Pires (Doutora, UFRJ, 1997)
Resumo: O corpus desta dissertação tem por objetivo a análise das obras A Maior flor do Mundo de José Saramago, O Gato e o Escuro de Mia Couto e O Mistério do Coelho Pensante de Clarice Lispector para o público infantil. A análise empreendida tem como referencial teórico a Estética da Recepção de Hans Robert Jauss e a Teoria do Efeito Estético de Wolfgang Iser, correntes que figuram o leitor como elemento atuante no ato da leitura, convidando-o a mergulhar nas entrelinhas dos textos e preencher lacunas ou hiatos, deixados pelos autores que mobilizam o leitor a formular o que não foi dito através da imaginação. A linguagem das obras mencionadas age como instrumento de percepção do leitor e símbolo da infância, pois, tornar-se-ão prazerosa, fantástica e maravilhosa sem a função disciplinadora e moralista que, anteriormente, inibia a criança de se expressar com liberdade. Ao trabalhar com conceitos como recepção, efeito, horizonte de expectativas e leitor implícito, busca-se explicar como se dá a leitura e a sua inserção no contexto das práticas culturais de produção de sentido. As obras estudadas contribuem para a formação de leitores críticos e reflexivos ao questionarem a linguagem literária diante das experiências da vida. As ilustrações das obras não se apresentam somente como simples complementação dos textos verbais, mas também, adquirem significados e expressões estéticas.
Abstract: The corpus of this essay is mainly to study accurately the following literary compositions: A Maior Flor do Mundo by José Saramago, O Gato e o Escuro by Mia Couto and O Mistério do Coelho Pensante by Clarice Lispector for childish readers. The undertaken analyses has as a theoretical reference Estética da Recepção by Hans Robert Jauss and Teoria do Efeito Estético by Wolfgang Iser, tendencies wich take the reader as an active active element in the act of reading, letting him/her go deeply into the text and fill in the blanks left by the authors who make the reader formulate what was not said through his/her imagination. The language of the mentioned books works as the reader’s instrument of perception and childhood symbol, so that they will be so amazing, fantastic and wonderful without having the function of controlling and moralizing , which made children not to express themselves with freedom in the past. When concepts as reception, effect horizon of expectations and implicit reader are worked, we try to explain how the reading involves children and its introduction in the cultural context of sense production. The analysed literary compositions contribute to make analytical and thoughtful readers object life experiences. The book illustrations do not appear as only verbal text complement, but also getting expression and esthetic meanings.
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MACHADO, Lusia de Fátima Feijó
Título da Dissertação:
Antero de Quental: a trajetória de uma vida transpassada pelos ideais do século XIX e pela dor de existir
Data da Defesa:
12/09/2005
Orientador: Nadiá Paulo Ferreira (Doutora, UFRJ, 1989)
Banca:
- Maria do Amparo Tavares Maleval (Doutora, USP, 1982)
- Denise Maurano (Doutora, PUC-RJ, 1997)
Resumo: Esta dissertação tem como objetivo investigar a trajetória política, filosófica e poética de Antero de Quental e a implicação de sua obra no apaziguamento da dor de existir. Influenciado pelas obras dos estrangeiros Hartmann, Hegel Michelet, Produdhon, e de alguns portugueses, como Castilho e Herculano, Antero não só defende novas formas de organização político-social, mas também a renovação artístico-cultural de seu país. Justamente por isto, ele, através de cartas, manifestos e poesias, conclama o povo para participar das reformas necessárias a modernização de Portugal. Ele sabia que encontraria pela frente uma forte resistência, já que a maioria do povo português araigava-se à religião, à tradição e as saudades de um passado glorioso. A luta pelas reformas e a realização de uma obra não foram suficientes para dar sentido a vida desse homem. Antero suportou a dor de existir até aos cinqüenta anos. A derrocada dos ideais levou-o ao suicídio, deixando, como rastro de sua passagem pelo mundo, uma escrita poética, filosófica e revolucionária.
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MANNO, Liana Flosky
Título da Dissertação:
A experiência burguesa do amor na obra de Eça de Queirós
Data da Defesa:
31/08/2005
Orientador: Sérgio Nazar David ( Doutor, UFRJ, 2001)
Banca:
- Maria da Amparo Tavares Maleval (Doutor,USP,1982)
- Luci Ruas Pereira (Doutor, UFRJ, 1994)
Resumo: Esta dissertação tem como objetivo investigar a experiência burguesa do amor na obra de Eça de Queirós. A literatura do século XIX revelou conflitos que a exigente moral burguesa impunha e compelia seus devotos a ocultar. Os fracassos das histórias de amor no romantismo e no realismo/naturalismo tiveram como álibi os obstáculos do mundo. os românticos costumavam acusar o mundo de agente opressor. estas forças exteriores impediriam o tão sonhado projeto de felicidade. Eça de Queirós também problematiza a impossibilidade do amor. Seus romances da década de 70 ainda seguem, neste particular, os preceitos românticos. Nas décadas de 80 e 90, entretanto, uma nova configuração vai tomando força. Traçamos o percurso de Eça desde O Distrito de Évora passando por O mistério da estrada de Sintra, O crime de padre Amaro, O primo Basílio, Os Maias e "José Matias", sempre enfocando as relações personagem/mundo representando, no que se refere à temática amorosa. Encerramos o trabalho apresentando três autores da virada do século, Raul Brandão, Arthur Schnitzler e Stefan Zweig, cujas obras admitem a possibilidade, já anunciada em Eça, de deslocamento do conflito homem/mundo para o que mais tarde Freud chamará de "um estranho interdito interior'.
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MARQUEZINI, Viviane Santana
Título da Dissertação:
Regência verbal: reflexões sobre teoria e prática
Verbal regency: theoretical and practical reflection
Data da Defesa:
01/03/2007
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Orientador: Helênio Fonseca de Oliveira (Doutor, UFRJ, 1989)
Banca:
- Cláudio Cezar Henriques (Doutor, UERJ, 1995)
- Maria Aparecida Lino Pauliukonis (Doutora, UFRJ, 1988)
Resumo: Com base em levantamento feito em redações de vestibular da UERJ de 2003, este trabalho analisa como o concluinte do ensino médio tem empregado a regência verbal, bem como verifica que contribuições a concepção de gramática adotada pelos livros didáticos do Programa Nacional do Livro para o Ensino Médio (PNLEM) tem oferecido aos alunos para sanar este tipo de problema. Tendo em vista que é praxe no vestibular exigir-se do candidato o emprego da variedade formal da língua, os desvios dessa variedade observados no corpus são decorrentes: (a) do desconhecimento da preposição exigida pelo verbo; (b) do emprego, em situações formais, da sintaxe típica do registro informal brasileiro; (c) do emprego de objeto direto no lugar do complemento relativo; (d) do emprego de objeto direto preposicionado com verbos que não o admitem em contextos específicos; (e) da omissão do objeto direto no registro formal; (f) da omissão da preposição antes de pronome relativo; (g) da incapacidade para empregar os pronomes o e lhe; (h) da omissão do pronome oblíquo em verbos pronominais. Visando ao aprimoramento do desempenho redacional dos concluintes do curso médio, o trabalho propõe ainda atividades didáticas – sempre sensíveis aos aspectos discursivos – destinadas à aquisição pelo aluno das habilidades cuja falta se constatou com a pesquisa.
Abstract: Based on a careful examination of compositions written by SAT candidates to Rio de Janeiro State University (UERJ) in 2003, this work analyses how the Brazilian high school student has been using the complement required by the verb structure – which is called in Portuguese verbal regency. Moreover, it verifies which contributions the conception of grammar adopted by the didactic books of the Programa Nacional do Livro para o Ensino Médio (PNLEM) has offered to the students to solve this kind of problem. Due to the compulsory use of the formal variety of the language in a university admission exam, it is necessary to reiterate the importance of its domain, without, however, minimizing the other varieties. In the corpus analysed, syntactic constructions considered inadequate in the standard language resulted: (a) from the unfamiliarity with the verb’s appropriate preposition; (b) from the use of the typical syntax of Brazilian informal register, in formal situations; (c) from the use of direct object instead of the relative complement; (d) from the use of prepositional direct object referring to verbs that do not accept it in specific contexts, (e) from the omission of the direct object in the formal register; (f) from the omission of the preposition before relative pronoun; (g) from the inability to use the pronouns o and lhe; (h) from the omission of the oblique pronoun related to pronominal verbs. Focusing on the improvement of the student’s composition performance, this study also suggests didactic activities – always aware of the discursive aspects – destined to the acquisition of the skills whose lack is evidenced by the research.
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MARTINI, Elisabeth Fernandes
Titulo da Dissertação:
Ligações perigosas: a família portuguesa, na narrativa curta, durante a Regeneração
Dangerous liaisons: the Portuguese family, in the short story, for Regeneration
Data da Defesa: 31/03/2011
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Orientador: Sérgio Nazar David (Doutor, UFRJ, 2001)
Banca:
- Maria Cristina Batalha (Doutora, UFF, 2003)
- Paulo Fernando Motta de Oliveira (Doutor, UNICAMP, 1995)
Resumo: Além de discutir as grandes questões da humanidade, como as cisões políticas e as injustiças sociais, os escritores oitocentistas imiscuíram-se nas temáticas do cotidiano, que se ajustaram aos contos à perfeição. A vida doméstica, antes restrita às quatro paredes, passou a ser problematizada nas narrativas curtas de ficção, talhadas para jogar luzes sobre o microcosmo das relações familiares. Objetiva-se, com o presente trabalho, analisar por meio de onze contos pinçados dentre a produção literária de cinco autores de relevância no período conhecido como Regeneração, os conflitos com os quais a família portuguesa se deparou, assim como as saídas possíveis diante das rígidas regras de decoro e civilidade que imperavam naquela sociedade. Por meio do enlace entre história e literatura pretende-se ampliar a compreensão das crenças e valores e a evolução das mentalidades. Ao contribuírem com a formação do público-leitor, atraído pelos dilemas entre a tradição e a inovação, os escritores do século XIX elevaram o romance à sua expressão máxima. E aprofundaram as fissuras de um mundo em transição.
Abstract: Besides discussing the great issues of humanity - the political divisions and social injustice - the nineteenth-century writers to interfere in issues of everyday life, which fit the stories perfectly. Domestic life, hitherto restricted to four walls, has become problematic in the short fiction narratives, cut to play lights over the microcosm of family relationships. The objective is, with this work, by analyzing eleven stories clipped out of the literary production of five authors of relevance in the period known as Regeneração the conflicts with which the portuguese family encountered, as well as the possible outputs in the face of stiff rules of decorum and civility that prevailed in that society. Through the link between history and literature is intended to broaden the understanding of beliefs and values and the evolution of mentalities. In contributing to the formation of the readers, attracted by the dilemma between tradition and innovation, the writers of the nineteenth century brought the novel to its highest expression. And deepened the fissures of a world in transition.
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MASSUNO, Tatiana de Freitas
Título da Dissertação:
Leitura e Alegoria em Fausto de Fernando Pessoa
Reading and allegory in Fernando Pessoa's Fausto
Data da Defesa: 31/03/2010
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Orientador: Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ-1997)
Banca:
- Eliana Lucia Madureira Yunes Garcia (Doutora, PUC/RJ-1986)
- Cláudio de Sá Capuano (Doutor, PUC/RJ-2005)
- Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ-1997)
Resumo: Esta dissertação busca compreender de que forma a ideia de alegoria, concebida por Walter Benjamin e desenvolvida posteriormente por Paul de Man, pode lançar luz sobre certos aspectos do poema dramático Fausto do poeta português Fernando Pessoa. Pessoa entendeu seu Fausto como sendo encerrado pelo embate entre Inteligência e Vida, do qual a Inteligência sairia sempre vencida. Portanto, o presente estudo busca entender a derrota da Inteligência em termos dos aspectos alegóricos do poema em questão. Para tal, certas conexões estabelecidas tanto por Walter Benjamin quanto por Paul de Man serão pensadas como nosso ponto de partida. O que se tem em mente, neste ponto, são as conexões feitas por Benjamin entre alegoria e progressão e o entendimento de Paul de Man de que toda narrativa alegórica contaria a história de um fracasso de leitura. Desta forma, a derrota da Inteligência é compreendida tanto no sentido de progressão quanto no de um fracasso de leitura. Ademais, como o Fausto de Fernando Pessoa é composto de poemas que lidam com o embate entre Inteligência e Vida, tal relação será também ponto central desta dissertação.
Abstract: This dissertation aims at understanding how the idea of allegory, conceived by Walter Benjamin and further developed by Paul de Man, can shed some light to certain aspects of the dramatic poem Fausto by the Portuguese poet Fernando Pessoa. Pessoa regarded his Fausto as being comprised by the struggle between Intelligence and Life, in which Intelligence would always be defeated. Therefore, this present study tries to understand the defeat of Intelligence in terms of the allegoric features presented in the afore-mentioned poem. To do so, certain connections established both by Benjamin and by Paul de Man will be taken as our starting point. What we have in mind, in this point, is the connection perceived by Walter Benjamin between allegory and progression and Paul de Man’s assertion that all allegoric narratives tell the story of a failure of reading. Therefore, the defeat of Intelligence will be understood both in terms of progression as well as in terms of a failure of reading. Furthermore, as Pessoa’s Fausto is composed of poems that deal with the struggle between Life and Intelligence, this relationship will also be scrutinized in this dissertation.
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MELLO, Daniel Teixeira de
Titulo da Dissertação:
Configurações do estado de exceção no romance Ensaio sobre a cegueira de José Saramago
Configurations of the emergency state in the novel Ensaio sobre a cegueira by José Saramago
Data da Defesa: 30/03/2012
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Orientador:
Mário Bruno (Doutor, UFRJ, 1997)
Banca:
- Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ, 1997)
- Auterives Maciel Júnior (Doutor, UFRJ, 2001)
Resumo: O romance Ensaio sobre a cegueira, do escritor português José Saramago, publicado em 1995, revela profundas críticas à estrutura da sociedade hodierna, bem como sua política. Em vistas desse fato, a presente dissertação investiga as relações políticas e filosóficas presentes no romance, estabelecendo como arcabouço teórico as pesquisas do filósofi italiano Giorgio Agamben sobre o estado de exceção na série de volumes Homo Sacer, que segue a trilha deixada por Michel Foucault sobre os dispositivos de poder e saber na sociedade contemporânea. A pesquisa ora apresentada revela uma leitura do estado de exceção enquanto uma estrutura de exclusão da vida nuaatravés de uma via biopolítica que encontra no romance do escritor português um intenso questionamento sobre o homem moderno descolado de si mesmo.
Abstract: The presente study of the literary work of José Saramago, a portuguese writer, reveals a profound criticism to the structure of power in modern society, as well as, its politics. The hereby presented reading of the novel Ensaio sobre a cegueira, which was published in 1995, intends to perform an interpretative approach based on the studies of the Italian philosopher Giorgio Agamben Reading of the state of emergency. His work follows the studies of the French philosopher Michel Foucault regarding the power devices used by society to create a specific sort of life which is designed according to political purposes. The main thesis over which the presente work is constructed reveals that the bare life can be excluded when na emergency state is declared, and as a resoult, life can be killed.
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MENDES, Adriana Moreira
Título da dissertação: O amor como desassossego
Data da Defesa:
27/09/2005
Orientador: Nadiá Paulo Ferreira (Doutora, UFRJ, 1989)
Banca:
- Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ, 1997)
- Ângela Maria Dias de Brito Gomes (Doutora, UFRJ, 1989)
Resumo: O trabalho tem como objetivo analisar o modo como o tema do amor comparece na escrita de Fernando Pessoa, a partir dos fragmentos do Livro do desassossego, comparando-os com a poesia heteronímica, bem como com outros textos em prosa e epistolares do autor. Pretende demonstrar que o desassossego, oriundo da angústia diante do mistério da vida e da consciência de que não existe o objeto do desejo, tem como uma de suas vertentes a negação do amor, por entendê-lo como uma busca ilusória de encontrar no amado aquilo que traria o sofrimento, de modo que na sua poesia, assim como nos textos em prosa, fala-se acerca do amor e não da experiência amorosa. A comparação entre os diversos textos de Fernando Pessoa resulta na compreensão do livro do desassosego como a obra na qual se reúnem todos os personagens criados por ele e as suas diferentes maneiras de lidar com esta angústia, que paradoxalmente os unifica e se manifesta na vida do autor através dos seus textos e do seu inquietante processo de escrita. Tal constatação se dá tomando como base teórica os pontos de vista críticos que se voltam para o processo de produção da obra pessoana - com destaque para a interminável elaboração do Livro do desassossego - e estudos que têm como tema a heteronímia de Fernando Pessoa, os quais auxiliam na compreensão da figura de Bernardo Soares e o seu tédio como representantes da angústia que perpassa toda a obra do autor. A recusa do amor como solução para tal sofrimento e a rejeição da possibilidade de existência de uma relação fraterna verdadeira entre os seres humanos são temas analisados mediante um confronto com o ponto de vista da psicanálise.
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MENDES, Gabriella Campos
Titulo da Dissertação:
A encenação do Desassossego: a vida da palavra no Livro do Desassossego de Fernando Pessoa, Bernardo Soares, Vicente Guedes e outros
The staging of Disquietude: life of the word in the Book of disquietude by Fernando Pessoa, Bernardo Soares, Vicente Guedes and others
Data da Defesa: 27/03/2013
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Orientador: Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ, 1997)
Banca:
- Mario Bruno (Doutor, UFRJ, 1997)
- Auterives Maciel Junior (Doutor, UFF, 2001)
Resumo: A presente dissertação parte da leitura do Livro do Desassossego de Fernando Pessoa (composto por Bernardo Soares ou Vicente Guedes, dependendo da fase de escrita do Livro), estabelecendo – com ele – uma relação dialógica, buscando gerar um pensamento sobre o livro a partir dele próprio. A pesquisa realizada procurou, sobretudo, tratar da encenação da palavra Desassossego na obra e a sua importância como elemento de coesão no ambiente partido que é o Livro. Para isso, efetivou-se uma análise da palavra desassossego e as suas diversas formas de escrita durante a interminável feitura da obra. Este trabalho, no entanto, não pretende expor uma definição para o que seria desassossego. Laborando exatamente no viés oposto, visa-se à encenação do desassossego através da aproximação, ou seja, da experiência do desassossego na própria escrita sobre ele. O estudo aqui apresentado constrói-se como uma forma de narrativa de pensamento, realizando-se como registro da reflexão sobre a palavra desassossego, sobre o livro e sobre questões a ele pertinentes e por ele levantadas, como a problematização da heteronímia, do gênero autobiográfico, da editoração e das ideias de vida e literatura.
Abstract: The present dissertation departs from the reading of the Book of Disquietude by Fernando Pessoa (composed by Bernardo Soares or Vicente Guedes, depending on the moment of writing of the Book), establishing – with it – a dialogic relation, aiming to create a thought about the book from the book itself. The accomplished research mainly sought to deal with the staging of the word Disquietude in the book and its importance as a cohesive element in the ruptured environment that the book is. In order to carry out in this way, an analysis of the word disquietude and its different ways of writing during the making of the endless piece was performed. This work, however, do not intend to present a definition of the term disquietude. On the opposite way, it aims to stage the disquietude through the approximation, i.e., through the experience of the disquietude on the writing about it. The study here presented constitutes itself as a narrative of thought, being realized as a register of the reflection on the word disquietude, on the book and on related issues which pertains to it and are raised by it, such as the problematization of the heteronomy, the autobiographical genre, the publishing and the ideas of life and literature.
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MENDONÇA, Jorge Eduardo Magalhães de
Titulo da Dissertação:
Camões: uma personagem teatral (um estudo sobre Luís de Camões como personagem teatral nas peças Frei Luís de Sousa, Que farei com este livro, Tu só, tu, puro amor e na Literatura de Cordel
Camões : a theatrical character
Data da Defesa: 28/03/2011
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Orientador: Iremar Maciel de Brito (Doutor, UFF, 1999)
Banca:
- Marina Machado Rodrigues (Doutora, UFF, 2006)
- Lúcia Helena de Freitas (Doutora, UNIRIO, 2005)
Resumo: Este trabalho é um estudo sobre o poeta Luís de Camões como personagem teatral em três obras: Frei Luís de Sousa, de Almeida Garrett; Que farei com este livro, de José Saramago e Tu, só tu, puro amor..., de Machado de Assis. Em Frei Luís de Sousa será abordado o Camões mítico, pois quando se passa a história, durante o período filipino, este já está morto, só é lembrado através de Telmo. É o símbolo da pátria. No capítulo “Camões: uma personagem do imaginário popular”, será apresentado o Camões como personagem de Literatura de Cordel, sendo feita uma breve comparação com outras personagens como João Grilo.Em Que farei com este livro? será estudado um Camões totalmente desiludido com a pátria na tentativa de publicar Os Lusíadas. Em Tu só, tu, puro amor..., será visto um Camões romântico sofrendo de amores por uma dama da corte.Em cada uma das obras, estudaremos os aspectos da abordagem do poeta português de acordo com o contexto de época de seus respectivos autores.
Abstract: This is a short research about the poet Luís de Camões as a theatrical character in three plays: Frei Luís de Sousa, by Almeida Garrett; Que farei com este livro, by José Saramago and Tu só, tu, puro amor..., by Machado de Assis.In Frei Luís de Sousa it will be broached the mythical Camões, because when the story goes by, during the Filipe Age in Portugal, the poet is already dead, he is only remembered by Telmo. He is a symbol of the fatherland.In the chapter “Camões: a character of the popular imaginary”, Camões will be introduced as a character of the Literature of Cordel, making a short comparison with other characters like João Grilo.In Que farei com este livro? it will be studied a Camões totally disappointed with his fatherland when he tries to publish his work Os Lusíadas.In Tu só, tu, puro amor…, it will be seen a romantic Camões that is suffering for a lady of the Court.In each one of those works, we are going to study the approach aspects of the portuguese poet, in accordance with the age context of their respective authors.
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MENEZES, Priscila Bezerra de
Título da Dissertação:
São Francisco de Assis: construção e desconstrução do ícone
Data da Defesa: 25/03/2009
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Orientadora: Maria do Amparo Tavares Maleval (Doutora, USP-1982)
Banca:
- Mário Bruno (Doutor, UFRJ-1997)
- Maria Lucia Wiltshire de Oliveira (Doutora, USP-1997)
- Maria do Amparo Tavares Maleval (Doutora, USP-1982)
Resumo: As semelhanças entre o texto literário e o texto historiográfico. As aproximações entre a hagiografia e a historiografia medievais. A relação entre as formações discursivas e o momento socio-histórico de enunciação. São Francisco de Assis sob a ótica das hagiografias medievais. São Francisco de Assis sob a ótica de José Saramago. A construção e a desconstrução da imagem de São Francisco de Assis.
Abstract: The relationship between the literary text and the historiographic text. The nearness between the hagiographic text and the historiographic text. The relashionship between the discoursives formation and the enunciation’s socio-historical moment. Saint Francisco of Assis in the optic of the medievals’ hagiografic. Saint Francisco of Assis int the optic of José Saramago. Construction and desconstruction of Saint Francisco of Assis’ image.
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MITRANO, Bruna Antonio
Titulo da Dissertação:
O peso das mãos: morte, memória e afeto em Cal, livro de José Luís Peixoto
The weight of hands: death, memory and affection in Cal, a book by José Luís Peixoto
Data da Defesa: 27/03/2013
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Orientador: Mário Bruno (Doutor, UFRJ, 1997)
Banca:
- Maria José Cardoso Lemos (Doutora, Universidade de Paris III, 2004)
- Italo Moriconi Junior (Doutor, PUC-RJ, 1991)
Resumo: Em Cal, livro do escritor português José Luís Peixoto, a morte mostra-se sob diversas perspectivas. Esta dissertação objetiva, primeiramente, reconhecer as singularidades dessas perspectivas, bem como o movimento de identificação entre elas. Considerando que o livro não apenas desvela possibilidades de morte, mas, principalmente, as interseções entre as noções de morte e de vida, buscaremos responder às seguintes questões: é possível saber se, de fato, estamos vivos? A morte é definitiva? Morte e vida são condições excludentes? A temática da memória e dos afetos, inseparável das reflexões acerca da finitude e das noções de presença e ausência, perpassará, inevitavelmente, toda a progressão deste trabalho. Para pensarmos esses temas, assim como seus temas transversais, tomamos como referência conceitos de teóricos da literatura, da filosofia e da psicanálise, como G. Deleuze, J. Derrida, M. Blanchot, F. Nietzsche, S. Freud, B. Spinoza, G. Bataille. O diálogo com e entre pensadores de contextos distintos contribui para dar a esta dissertação seu aspecto fragmentário, na qual as reflexões surgem e resurgem em progressão labiríntica, de limites deslocáveis.
Abstract: In the book Cal, by the portuguese author José Luís Peixoto, death shows itsef under several perspectives. In first place, we want to recognize the singularities of these perspectives, as well as the identification motion among them. Considering that the aforementioned book not only unveils death possibilities, but, mainly, the intersections among life and death notions, we pursue to answer the following questions: Is it possible to know whether we are or not, in fact, alive?, Is death something definitive?, Are death and life exclusionary conditions? The thematic of memories and affections, inseparable from reflections about finitude, as well as from presence and absence notions, inevitably, passes throught all over the progression of this work. To think about those themes, as well as their transversal themes, we took as references literature, philosophy and psychoanalysis theoriticians’ concepts, as G. Deleuze, J. Derrida, M. Blanchot, F. Nietzsche, S. Freud, B. Spinoza, G. Bataille. The dialogue with and among thinkers who have different contexts contributes to give this work its fragmentary aspect, making appear and disappear, in labyrinthine progression, reflections of shifting limits.
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MORAES, Thiago Ponce de
Titulo da Dissertação:
Agora sim... talvez seja eu e mais alguém – Específica experiência da leitura de Paul Celan e Ricardo Reis
Now yes... maybe that is me and someone else - specific experience of Paul Celan and Ricardo Reis' reading
Data da Defesa: 25/02/2011
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Orientador: Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ, 1997)
Banca:
- Gustavo Bernardo Galvão Krause (Doutor, UERJ, 1995)
- Antonio Vicente Seraphim Pietroforte (Doutor, USP, 2008)
Resumo: A presente dissertação toma como propósito as obras poéticas de Ricardo Reis e de Paul Celan, acentuando a sua tarefa de originar uma poesia de risco, que experiencia a linguagem e a ameaça. Nesse sentido, a pesquisa desenvolvida reconhece a singularidade da leitura imposta pelos poemas. Tal fato estabelece algumas especificidades da leitura, sem pretender com elas decifrar qualquer conteúdo nos poemas escolhidos. Dessa maneira, esse trabalho recolhe, coleciona e elege premissas de compreensão derivadas de outros ambientes literários. Assim, a hipótese fundamental sustentada ao longo da dissertação expõe o próprio desempenho da leitura como exercício de escrita, sem recorrência a qualquer facilidade contextual, historicista ou formalista; ou melhor: o que é ler Ricardo Reis pós Paul Celan, tomando como elemento básico a própria experiência de risco da leitura.
Abstract: The present dissertation takes as purpose Ricardo Reis and Paul Celan’s poetic works, emphasizing their task of originating a poetry of risk, which experiences and threatens language. In this sense, the research developed acknowledges the singularity of the reading imposed by the poems. This fact establishes some specificities of reading, which do not intend to decipher any content in the chosen poems. In this way, this work guards, collects and elects premises of comprehension derived from other literary environments. Thus, the fundamental hypothesis sustained throughout the dissertation exposes reading execution itself as exercise of writing, without recurring to any contextual, historicist or formalist easeness; better: what is to read Ricardo Reis after Paul Celan, taking as basic element the risk experience of reading.
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MORENO, Eliana Beatriz
Título da Dissertação:
A loucura e o feminino na obra de Florbela Espanca
The madness and the feminine on literary composition of Florbela Espanca
Data da Defesa:
29/03/2007
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Orientador: Nadiá Paulo Ferreira (Doutora, UFRJ, 1989)
Banca:
- Mario Bruno (Doutor, UFRJ, 1997)
- Marcia Pereira da Veiga (Doutora, UFRJ, 2005)
Resumo: O presente trabalho teve como objetivo estabelecer a relação entre a loucura e a submissão feminina, tendo como causa o poder masculino, retratada de forma ampla nas obras e cartas de Florbela Espanca, poetisa portuguesa do início do século XX. Um olhar no regime econômico vigente na época, o Capitalismo, é de grande importância para contextualização da mulher na sociedade, que transforma gradualmente, o papel social feminino. Com uma nova posição no mundo surgem mulheres com questionamentos e reavaliações bastante peculiares para a época. Em Portugal, na Literatura o processo começa a ser registrado primeiramente, de forma amadora – nos salões de chá – e depois, muito lentamente, em publicações literárias. Considerando a importância da interdisciplinariedade foi utilizado para o presente estudo conhecimentos na área de psicanálise como respaldo científico para, análise das cartas e dos sonetos compostos por Florbela Espanca relacionando-os com os desequilíbrios emocionais também denominados neurastenia.
Abstract: The of aim of the present work is to establish a relationship between madness and female submission as a result of male power, widely portrayed in the works by Florbela Espanca, a portuguese poet from the beginning of the 20th century. The economic regime of Capitalism current at that time has a great importance for the women’s changing place in society, which also changed, little by little, social female roles. With a new position, a different kind of woman begins to question and re-evaluate various issues in a very unusual way for the time. In Portugal, it is in Literature, at first, that this process starts to be recorded, in an amateur way – in tea rooms – and then, slowly, in literary publications. Considering the importance of interdisciplinarity in the literary field, the present work draws on Psychoanalysis as the basis for the analysis of the letters and sonnets written by Florbela Espanca, linking these to the emotional condition named neurasthenia.
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NEVES, Alexsandre de Andrade
Titulo da Dissertação:
Leitura mítico-metáforica do romance Vinte e zinco
Lecture mythique et métaphorique du roman Vinte e zinco
Data da Defesa: 08/03/2013
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Texto completo retido por direito do autor.
Orientadora: Maria Cristina Batalha (Doutora, UFF, 2003)
Banca:
- Claudia Maria de Souza Amorim (Doutora, UERJ, 2006)
- Maria Teresa Salgado Guimaraes da Silva (Doutora, PUC-Rio, 1997)
Resumo: Este trabalho tem como objetivo principal analisar a ocorrência do mito no romance Vinte e Zinco, de Mia Couto, publicado pela primeira vez em 1999, em Lisboa. Nesse romance, o autor aborda os aspectos sociais e culturais da população moçambicana durante a colonização portuguesa. Através de uma linguagem que insere os mitos africanos no contexto social e histórico moçambicano, o autor denuncia os horrores da colonização durante a Guerra Colonial, metaforizados entre os dias 19 e 30 de abril de 1974. No entanto, o fim da guerra ainda não representa a liberdade completa dos moçambicanos. Eles terão de esperar até o dia 25 de junho de 1975, quando presenciarão a Independência de Moçambique. A constituição dos mitos vai além do registro das crenças e lendas africanas, pois o romance é construído através de uma linguagem que se reconfigura a partir das denúncias implícitas nas falas das personagens. Essa é uma das principais características do mito, que se apropria da linguagem como objeto principal de sua veiculação. Por isso, o mito em Vinte e Zinco pode ser entendido como fala ou mensagem que precisa ser decifrada para ser compreendida. Nossa intenção é perceber onde e como essas mensagens (mitos) se apresentam no romance.
Résumé: Ce travail a pour principal objectif d'analyser l'apparition du mythe dans le roman Vinte e Zinco, Mia Couto, d'abord publié en 1999, à Lisbonne. Dans ce roman, l'auteur aborde les aspects sociaux et culturels de la population mozambicaine au cours de la colonisation portugaise. Grâce à un langage qui insère les mythes africains dans leur contexte historique et social du Mozambique, l'auteur dénonce les horreurs de la colonisation au cours de la Guerre Coloniale, métaphorisés entre 19 et 30 Avril 1974. Cependant, la fin de la guerre ne represente pas encore la totale liberté des Mozambicains. Ils devront attendre le jour de Juin 25, 1975, quand ils seront témoins de l'Indépendance du Mozambique. La création de mythes va au-delà du registre des légendes et croyances africaines, puisque le roman est construit dans un langage qui se reconfigure a partir des denonciations implicites dans les discours des personnages. Ceci est une caractéristique majeure du mythe, qui s'approprie du langage comme sujet principal de leur placement. Par conséquent, le mythe en Vinte e Zinco peut être compris comme un discours ou message qui doit être déchiffré à être compris. Notre intention est de comprendre où et comment ces messages (mythes) sont présentés dans le roman.
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NORA, Andreza Barboza
Título da dissertação:
“Quanto en caso de amores”: a relação (extra)conjugal em três autos de Gil Vicente
"Quanto en caso de amores": la relación (extra)conjugal en tres autos de Gil Vicente
Data da Defesa: 24/03/2008
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Orientadora: Maria do Amparo Tavares Maleval (Doutora, USP, 1982)
Banca:
- Maria Cristina de Sousa Britto (Doutora, UFF, 2000)
- Nadiá Paulo Ferreira (Doutora, UFRJ, 1989)
- Maria do Amparo Tavares Maleval (Doutora, USP, 1982)
Resumo: Don Duardos, como comprovam as palavras preambulares da Copilaçam de 1586, surge como uma obra de viragem no tocante à produção teatral de Gil Vicente. Seria um serviço oferecido ao novo rei, D. João III, um serviço qualitativamente diferente do até então exercido. A diferença reside, segundo Vicente, no tratamento da temática amorosa, uma vez que sob o reinado de D. Manuel – “quanto en caso de amores” – apenas teria trabalhado com personagens das camadas baixas da sociedade, enquanto no novo serviço colocaria em cena figuras do estrato nobre. A presente dissertação empreende uma análise de três canônicos autos vicentinos, que tematizam a relação (extra)conjugal: Auto da Índia (1509) – representado sob os auspícios da rainha D. Leonor de Lencastre –, Tragicomedia de Don Duardos (1522) e Farsa de Inês Pereira (1523) – tecidos durante o reinado de D. João III. Buscou-se comparar as protagonistas das referidas farsas e o modo como se desenvolvem suas relações extramatrimoniais, com o objetivo de evidenciar-lhes os pontos de convergência e divergência. Procurou-se, no Don Duardos, revelar a existência de uma escala de perfeição na qual se inserem as três diferentes relações amorosas apresentadas na peça. Sempre que pertinente, foram ressaltadas as alusões, por aproximação ou oposição, aos preceitos do amor cortês ditados pelo Tratado de André Capelão. Foi possível observar que somente os personagens não-nobres dão vazão aos anseios sexuais e mantêm relações adulterinas e que o fato de Gil Vicente se mostrar condescendente para com essas figuras ameniza o comportamento infiel das mesmas. Notou-se também que o autor condena de modo impiedoso a falsa galanteria praticada essencialmente por escudeiros ambiciosos e falsos cortesãos e que é a figura do cavaleiro, como se pôde perceber no Don Duardos, um modelo não somente na guerra, mas também no amor.
Resumen: Don Duardos, como comprueban las palabras en el preámbulo de la Copilaçam de 1586, surge como una obra de cambio en lo referente a la producción teatral de Gil Vicente. Sería un servicio ofrecido al nuevo rey, D. Joao III, un servicio cualitativamente diferente de lo practicado hasta entonces. La diferencia reside según Vicente, en el tratamiento de la temática amorosa, una vez que bajo el reinado de D. Manuel – “quanto en caso de amores” – solo habría trabajado con personajes de las capas bajas de la sociedad, mientras que en el nuevo trabajo coloca en escena figuras del estrato noble. La presente disertación emprende un análisis de tres canonicos autos vicentinos, que tienen como tema la relación (extra)conyugal: Auto de la India (1509) – representado bajo los auspicios de la reina D. Leonor de Lencastre –, Don Duardos (1522) y Farsa de Inés Pereira (1523) – tejidos durante el reinado de D. Joao III. Se procuró comparar las protagonistas de dichas farsas y el modo como se desarrollan sus relaciones extramatrimoniales, con el objetivo de poner de manifiesto los puntos de convergencia y de divergencia. Se buscó, en Don Duardos, revelar la existencia de una escala de perfección en la que se integran las tres diferentes relaciones amorosas presentadas en la obra, por aproximación o por oposición, a los preceptos del amor cortés dictados por el Tratado de André Capelao. Fue posible observar que solamente los personajes no-nobles dan rienda suelta a las ansias sexuales y mantienen relaciones adúlteras y que el hecho de que Gil Vicente se muestre condescendiente con esas figuras, minimiza el comportamiento infiel de las mismas. Notamos también que el autor condena sin piedad la falsa galantería practicada esencialmente por escuderos ambiciosos y falsos cortesanos y que es la figura del caballero, como puede percibirse en Don Duardos, un modelo no tan solo en la guerra, sino también en el amor.
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OLIVEIRA, Fabiana de Paula Lessa
Titulo da Dissertação:
Teatro e política na obra de Almeida Garrett: do setembrismo ao cabralismo (1838-1843)
Theatre and politics in the Almeida Garrett's work: stembrism to the cabralism (1838-1843)
Data da Defesa: 30/03/2012
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Orientador: Sérgio Nazar David (Doutor, UFRJ, 2001)
Banca:
- Maria do Amparo Tavares Maleval (Doutora, USP, 1982)
- Jose Cândido Oliveira Martins (Doutor, Universidade Católica Portuguesa, 2003)
Resumo: Almeida Garrett engajou-se como liberal participando dos acontecimentos políticos de seu país. Após a Revolução de Setembro de 1836, Passos Manuel convida-o para estruturar o teatro português, tendo em vista que é considerado um meio de civilização. Garrett elabora um plano baseado em três pontos fundamentais: a construção de um edifício (futuro Teatro Nacional D. Maria II, inaugurado em 1846); uma escola voltada para formação artística e a criação de um repertório dramático nacional e moderno. Aprovado pela rainha D. Maria II em Decreto de 15 de novembro de 1836, nomeado Inspetor-Geral dos Teatros, para coordenar as atividades, põe em prática o projeto até ser demitido em julho de 1841. A proposta deste trabalho é analisar o teatro garrettiano, sob o ponto de vista político, do período de 1838 a 1843, por esta ser uma fase de intensa atividade do autor na tentativa de restaurar a cena portuguesa. Como corpus, temos: Um auto de Gil Vicente (1838); O alfageme de Santarém (1841); Frei Luís de Sousa (1843).
Abstract: Almeida Garrett was engaged as a liberal participating in political events of his country. After the Revolution of September 1836, Passos Manuel invited him to structure the Portuguese theater, a view which is considered a means of civilization. Garret drew up a plan based on three fundamental points: the construction of a building (future Queen Maria II National Theater, opened in 1846), a school for artistic training and the creation of a national drama and modern repertoire. Approved by Queen Maria II Decree of 15 November 1836, appointed inspector General of the Theaters, to coordinate activities, developed the project to be dismissed in July 1841. The purpose of this paper is to analyze garrettiano theater under the political point of view, the period from 1838 to 1843, as this is a phase of intense activity in the author’s attempt to restore the Portuguese scene. As a corpus, we have: Um auto de Gil Vicente (1838), O alfageme de Santarém (1841), Frei Luís de Sousa (1843).
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OLIVEIRA, Isabel Cristina de
Título da Dissertação:
Do Orpheu ao Dândi: Os contos de Sá Carneiro e as crônicas de João do Rio
From the orpheu to the dandy : the tales of Sá Carneiro and the chronicles of João do Rio
Data da Defesa: 31/03/2010
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Orientadora: Maria Helena Sansão Fontes (Doutora, UFRJ-1998)
Banca:
- Claudia Maria de Souza Amorim (Doutora, UERJ-2006)
- Luiz Edmundo Bouças Coutinho (Doutor, UFRJ-1989)
- Maria Helena Sansão Fontes (Doutora, UFRJ-1998)
Resumo: Esta dissertação estuda dois importantes autores de língua portuguesa na literatura moderna: Mário de Sá Carneiro (português) e João do Rio (brasileiro). Ambos viveram as diversas transformações sofridas pela sociedade ocidental no final do século XIX e início do século XX. Nessa época as relações entre Brasil e Portugal estavam abaladas, mas havia um movimento de aproximação entre esses países, já que Portugal nunca deixaria de ser o berço do Brasil, não havia por que negar as afinidades. O que parece aproximar a escrita de Sá Carneiro e João do Rio são as transformações, em âmbito geral, sofridas no espaço temporal citado. Ambos influenciados pelas tendências que se originaram no centro cultural da época: a França. Essas tendências, chamadas de vanguardas, deram origem no Brasil e em Portugal ao movimento Modernista na Literatura. Em Portugal, Mário de Sá Carneiro participou da criação desse novo movimento literário com a revista Orpheu. No Rio de Janeiro, havia uma crescente modernização da vida política, social e cultural, era a verdadeira belle époque carioca, da qual João do Rio participou, ajudando no crescimento da crítica e do jornalismo de forma geral. Analisamos aqui alguns contos de Sá Carneiro e algumas crônicas de João do Rio. Nelas encontramos muito da crise “moderna” vivida por eles, realizamos através desse corpus aproximações entre os dois autores. Nesse processo de comparação, enfatizamos alguns aspectos modernistas, problematizando as diferenças e semelhanças, tendo intenção de identificar as influências e as circunstâncias que levaram tais escritores a escreverem da forma com que viam e viviam a cidade, a vida, a história de seus países como pano de fundo, apresentando de que forma essas duas personagens contemporâneas da vida artística cultural portuguesa e brasileira apresentaram em seus escritos a presença do cotidiano, o dia a dia da cidade, e a contradição com as correntes da época.
Abstract: This dissertation studies two important authors from portuguese language at modern literature: Mário de Sá Carneiro (portuguese) and João do Rio (brazilian). Both of them have lived the many changes suffered by ocidental society in the end of 19Ћ century and the beggining of the 20Ћ century. At this time the relations between Brazil and Portugal were disturbed, but there were an approach movement between these countries, but Portugal would never let being the birthplace of Brazil, there was no reason to deny the affinities. What seems approach the written of Sá Carneiro and Joao do Rio are the changes, in general scope, suffered in the mentioned time. Both were influenced by tendencies that were originated in the cultural center of that period: France. These tendencies called vanguards, they gave origin to the Modernist Movement in Brazil and Portugal. In Portugal, Mario de Sá Carneiro participated of the creation of this new literary movement with the magazine Orpheu. In Rio de Janeiro, there was a growing modernization at politics, social and cultural life, was the real belle époque of the city, wich Joao do Rio participated, helping the growing of the criticism and journalism in general. We analyze here some tales from Sa Carneiro and some chronicles from Joao do Rio. We find into them lot from the modern crisis lived by them, produce through that corpus approaches between both authors. In this process of comparison, we emphasize some modernists aspects, making troubles with the differences and the similarities, intending to identify the influences and the circumstances that took those writers to written the way they saw and lived the city, the life, the history from their countries as background, presenting wich way these two contemporary characters of cultural artistic life introduced in their papers the presence of the routine, the day by day of the city, and the contradiction with the currents of that period.
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OTOYA, Maria Cristina Vasconcellos de
Título da Dissertação:
A Poesia Experimental de Ana Hatherly
Data da Defesa:
26/ 10/ 2005
Orientador: Nádia Paulo Ferreira (Doutora, UFRJ, 1989)
Banca:
- Marcus Alexandre Motta ( Doutor, UFRJ, 1997)
- Ida Maria santos Ferrera Alves (Doutora, UFRJ, 2000)
Resumo: Este trabalho é uma leitura da poesia de Ana Hatherly. A poesia praticada na segunda metade do século XX, em Portugal e no mundo, era a Poesia Concreta. A poesia Experimental, da qual fazia parte Ana Hatherly, era uma de suas vertentes. Essa poesia de vanguarda coloca-se a frente dos princípios e valores estéticos do seu tempo. A poesia concreta teve origem com os inovadores e não convencionais poemas de Mallarmé, ainda no fim do século XIX. O século seguinte, foi de profundas transformações em todas as esferas do conhecimento humano, e os poetas não ficaram a parte disso, o que justifica a profusão de movimentos poéticos. Ana Hatherly, ao longo de sua vida acadêmica tem pesquisado e investigado, através do trabalho que produz, a literatura e suas diferentes ideologias, regras e formas, com o intuito de compreender a realização do texto e do ato de escrever. Suas idéias são fundamentadas em seu interesse e conhecimento da literatura tradicional, fazendo releituras das obras de Fernando Pessoa e Luís de Camões. A escolha, dentre tantas. de três poesias do período experimental de Ana Hatherly, foi feita com o interesse em direcionar o olhar para poesias que são síntese de sua obra: a exploração o conceito de escrita. As poesias selecionadas privilegiam o fenômeno da intertextualidade, propondo uma reinvenção da leitura através da ambigüidade da escrita.
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PACHECO, Nina Barbieri
Título da Dissertação:
A Linguagem em Plauto, Camões e Abelaira: uma análise das falas de personagens e da estrutura dramática
El lenguaje en Plauto, Camões y Abelaira: una analize del diálogo entre los personajes y de la estructura dramática
Data da defesa: 27/03/2008
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Orientador: Iremar Maciel de Brito (Doutor, UFF, 1999)
Banca:
- Marina Machado Rodrigues (Doutora, UFF, 2006)
- Victor Andrade de Melo (Doutor, UFRJ, 2004)
- Iremar Maciel de Brito (Doutor, UFF, 1999)
Resumo: Este trabalho desenvolve uma reflexão sobre as relações entre linguagem, jogo e cultura revelados por três textos dramáticos: o Amphitruo, de Plauto; O Auto dos Enfatriões, de Camões e Anfitrião Outra Vez, de Augusto Abelaira. Serão analisados os diálogos entre personagens e a estrutura dramática em cada obra, levando também em consideração o contexto histórico-literário em que foi desenvolvida cada qual.
Resumen: Este trabajo desarrolla una reflexión sobre lenguaje, juego y cultura revelados por tres textos dramáticos: el Amphitruo, de Plauto; O Auto dos Enfatriões, de Camões e Anfitrião Outra Vez, de Augusto Abelaira. Serán analizados los diálogos entre los personajes y la estructura dramática en cada obra, llevando en consideración el contexto histórico-literario en que fue desarrollada cada cual.
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PAIXÃO, Fábio Sanches
Titulo da Dissertação:
Diálogos entre as Barcas vicentinas e a Divina Comédia dantiana: o texto literário ao serviço de projetos moralizadores
Diálogos entre las Barcas vicentinas y la Divina Comedia dantiana: lo texto literario al servicio de proyectos moralizadores
Data da Defesa: 30/03/2011
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Orientador: Flavio Garcia de Almeida (Doutor, PUC-RJ, 1999)
Banca:
- Maria do Amparo Tavares Maleva (Doutora, USP, 1982)
- Luci Ruas Pereira (Doutora, UFRJ, 1994)
- Regina Silva Michelli (Doutora, UFRJ, 2001)
Resumo: O presente trabalho tem por objeto as moralidades das Barcas de Gil Vicente em diálogo com a Divina Comédia de Dante. Esta, uma epopéia pelo Inferno, Purgatório e Paraíso, aquelas, Auto da Barca do Inferno, Auto da Praia Purgatória e Auto da Embarcação da Glória. Pretende-se apresentar as semelhanças entre as Barcas vicentinas e a comédia dantiana, demonstrando como elas se caracterizam por um fortíssimo sentido moralizante, pela reafirmação dos princípios cristãos e pelo desejo de renovação espiritual, mas também apresentam diferenças significantes. Além de explicitar tais semelhanças e diferenças por meio do comparativismo, a presente pesquisa demonstra ainda como Gil Vicente e Dante Alighieri figuraram os espaços e personagens com o objetivo de propagar suas concepções ético-morais e ético-religiosas. Desse modo, como alguns outros textos literários da Idade Média e do período de transição para o Renascimento, estavam ao serviço de projetos moralizadores cristãos.
Resumen: El presente trabajo tiene por objeto las moralidades de las Barcas, de Gil Vicente, en diálogo con la Divina Comedia de Dante. Esta es una epopeya por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso; aquellas comprenden el Auto da Barca do Inferno, el Auto da Praia Purgatória y el Auto da Embarcação da Glória. Se pretende presentar las semejanzas entre las Barcas vicentinas y la comedia dantiana, demostrando como ellas se caracterizan por un fuertísimo sentido moralizante, por la reafirmación de los principios cristianos y por el deseo de renovación espiritual, pero también se observa que presentan diferencias significativas. Además de explicitar tales semejanzas y diferencias por medio de la comparación, la presente investigación también demuestra como Gil Vicente y Dante Alighieri idearon los espacios y los personajes con el objetivo de propagar sus concepciones ético-morales y ético-religiosas. De ese modo, como en otros textos literarios de la Edad Media y del periodo de transición para el Renacimiento, estaban al servicio de proyectos moralizadores cristianos.
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PAZ, Rivaldo Alves da
Título da Dissertação:
Graciliano Ramos e Alves Redol: duas obras, uma mensagem
Graciliano Ramos and Alves Redol: two works, one message
Data da Defesa: 26/03/2009
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Orientadora: Maria Helena Sansão Fontes (Doutora, UFRJ-1998)
Banca:
- Iremar Maciel de Brito (Doutor, UFF-1999)
- Robson Lacerda Dutra (Doutor, UFRJ-2007)
- Maria Helena Sansão Fontes (Doutora, UFRJ-1998)
Resumo: Este trabalho analisa, compara e disseca o enredo de duas obras literárias, Vidas Secas, de Graciliano Ramos e Gaibéus, de Alves Redol. Escritores de nacionalidades distintas, mas que apresentam pontos de semelhança em sua criação artística. O contexto da ditadura vivido por brasileiros e portugueses, de certa forma, contribuiu para o desenvolvimento da temática social nessas duas obras. A fim de expor a problemática do homem do campo, Vidas Secas e Gaibéus expõem personagens que tendem a sobreviver e a conservar-se à margem da sociedade e, principalmente, carentes da atenção dos governos.
Abstract: This paper analyzes compares and dissects the plot of two literary works, Vidas Secas of Graciliano Ramos and Gaibéus of Alves Redol. They are writers of different nationalities, but they have points of similarity in their artistic creation. The context of the dictatorship lived by brazilian and Portuguese, somehow, contributed to the development of social thematic in these two works. In order to denounce the problems of rural man, Vidas Secas and Gaibéus and expose people who tend to survive and keep the margins of society and particularly the deprived of attention of governments.
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PIMENTEL, Danúbia Tupinambá
Título da Dissertação:
"Morte e vida em Gil Vicente e João Cabral de Mello Neto"
Data da Defesa:
03/08/2005
Orientador: Maria do Amparo Tavares Maleval (Doutora, USP, 1982)
Banca:
- Nadiá Paulo Ferreira (Doutora, UFRJ, 1989)
- Maria Cristina de Sousa Brito (Doutora, UFF, 2000)
Resumo: As atualizações da Idade Média em textos brasileiros, por vezes, não são facilmente percebidas, pois não se tem muita consciência da herança do passado do colonizador na nossa formação. Buscando contribuir para o preenchimento dessa lacuna, realizamos este estudo sobre a retomada de temas e formas medievais em Morte e vida severina: auto de Natal pernambucano, de João Cabral de Melo Neto. Focalizamos dois temas muito caros à Idade Média, a morte e a peregrinação, e a sua re(a)presentação nas obras de Gil Vicente ? Auto da barca do inferno e Auto da Alma. Assim procedemos com o objetivo de constatar semelhanças (e variações) na abordagem dos mesmos, uma vez que no texto cabralino, assim como na Idade Média, e em Gil Vicente, a morte e a necessidade de partir para outros lugares fazem parte da preocupação do homem, embora a ideologia e os contextos históricos sejam diferentes. Além disso, estudamos a retomada, pelo escritor brasileiro, de uma incontestável estrutura medieval, o Auto. No primeiro capítulo, focalizamos a origem do teatro medieval e sua influência na criação de um auto tipicamente brasileiro; no segundo, a ideologia cristã concernente à prática da peregrinação, seguida de uma análise do Auto da Alma vicentino; no terceiro capítulo, tratamos do tema da morte, relacionando-o ao Auto da barca do inferno de Gil Vicente e ao contexto histórico, artístico e ideológico da época. E, no final, verificamos as semelhanças e diferenças entre os dois momentos ? medieval e contemporâneo ?, tendo em vista o status de documento/monumento dos textos cotejados.
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PINHEIRO, Cíntia Bravo de Souza
Título da Tese: "A Revista Moderna: fatos e retratos e um século que termina"
Data da Defesa: 27/03/2006
Orientador: José Carlos Barcellos (Doutor, USP, 1991)
Banca:
- Ida Maria Santos Ferreira Alves (Doutora, UFRJ, 2000)
- Maria Cristina Batalha (Doutora, UFF, 2003)
Resumo: Esta dissertação tem como objetivo investigar os artigos que compõem a Revista Moderna e a relação destes artigos com os acontecimentos que marcaram o final do século XIX. A referente publicação circulou durante os três últimos anos do século XIX, 1897 a 1899, e foi fundada por Martinho Arruda Botelho, um aristocrata brasileiro, filho de fazendeiros paulistas, formado pela Faculdade de Direito de São Paulo.
Na revista Moderna colaboraram e/ou foram citados os mais importantes nomes da cultura luso-brasileira da época, entre os quais Eça de Queirós (principal colaborador), Domicio da Gama, Magalhães de Azeredo, Eduardo Prado, Luís de Magalhães, Luís Serra, Miguel de Lencastre, Maria Amália Vaz de Carvalho, entre outros, deixando-nos uma amostra do capricho e prestígio deste Magazine Ilustrado.
Em muitos destes artigos da Revista Moderna podemos ter uma dimensão da crise político-social instaurada neste final de século, provocada, pelo imperialismo das nações mais desenvolvidas como França e Inglaterra. A revista, que tinha como principal objetivo aproximar Brasil e Portugal das nações mais desenvolvidas, não consegue deixar de expressar as injustiças e desigualdades provocadas por estas nações tão admiradas, a partir de então, os colaboradores da revista passaram a questionar os ideais disseminados em sua juventude, em meados do século XIX, como os pressupostos liberais da Revolução Francesa: Liberdade, Igualdade e Fraternidade.
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RAMOS, André Carneiro
Título da Dissertação:
Desce-me ao fundo do peito a terra inteira: a aventura da palavra em Vergílio Ferreira, Guimarães Rosa e Aquilino Ribeiro
Bajame al fondo del pecho a la tierra entera: la aventura de la palabra en Vergílio Ferreira, Guimarães Rosa e Aquilino Ribeiro
Data da Defesa: 25/03/2008
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Presidente da banca: Marina Machado Rodrigues (Doutora, UFF, 2006)
Banca:
- Maria Helena Sansão Fontes (Doutora, UFRJ, 1998)
- Dalva Maria Calvão da Silva (Doutora, UFRJ, 2000)
- Marina Machado Rodrigues (Doutora, UFF, 2006)
Resumo: Esta dissertação tem por tema a análise das obras Aparição, de Vergílio Ferreira, Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa, e O Malhadinhas, de Aquilino Ribeiro, objetivando expor um viés plurissignificativo calcado no que a tessitura epopéica de uma narrativa possa estabelecer, assimilando nesse processo formas e conteúdos que se transmutam por vezes de modo Lírico, por vezes Épico, porém sucessivamente acolhedor de fragmentos que se relacionam uns com os outros na esfera de uma confluente (re)criação literária. Não como um veículo aglutinador de idéias apenas, a Literatura, feito um elemento inconteste para a experiência criativa, é dialógica para com o leitor, que assimila e sedimenta a visão do artista como contestador de paradigmas, já que uma narrativa literária nunca é impessoal, pelo contrário, elege-se como canal de verdade e beleza enquanto tais sentimentos brotam das mãos de quem a escreve, graças à aventura da palavra.
Resumen: Esta disertación tiene como tema el análisis de las obras Aparição, de Vergílio Ferreira, Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa y O Malhadinhas, de Aquilino Ribeiro, objetivando exponer un sergo plurisignificativo calcado en lo que la tesitura de la epopeya de una narrativa pueda establecer, marcando en ese proceso maneras y contenidos que se transmutan a veces de forma Lírica, otras Épica, pero sucesivamente acogedor de fragmentos que se relacionan unos con los otros en la esfera de una convergente (re)creación literaria. No como un vehículo aglutinador de ideas únicamente, la Literatura, hecha un elemento incontestable para la experiencia creativa, es mantenedora de un diálogo con el lector, que asimila y sedimenta la visión del artista en cuanto contestador de paradigmas, ya que una narrativa literaria nunca es impersonal, por lo contrario, se elige como canal de verdad y belleza mientras tales sentimientos brotan de las manos de quien la escribe, gracias a la aventura de la palabra.
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REIS, Bianca Santos Coutinho dos
Titulo da Dissertação:
"Cérebros e Corações": a ficção de Maria Amália Vaz de Carvalho no Jornal do Commercio, do Rio de Janeiro
"Brains and hearts": the fiction of Maria Amélia Vaz de Carvalho in the Jornal do Commercio of Rio de Janeiro
Data da Defesa: 30/03/2012
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Orientadora: Sérgio Nazar David (Doutor, UFRJ, 2001)
Banca:
- Maria Helena Sansão Fontes (Doutora, UFRJ, 1998)
- Sérgio Paulo Guimarães de Sousa (Doutor, Universidade do Minho, 2006)
Resumo: Maria Amália Vaz de Carvalho (1847–1921), escritora portuguesa dos fins do século XIX e início do XX, atravessou o oceano para “falar às suas leitoras de aquém do Atlântico”. Suas ideias chegaram à imprensa carioca e alcançaram as páginas de um dos jornais de maior influência na corte brasileira que, em 1878, data em que a autora iniciou sua colaboração, já havia comemorado seu 50º aniversário de fundação: o Jornal do Commercio (do Rio de Janeiro). Este periódico, que possuía predominância masculina em seu corpo de articulistas, passou a contar com a colaboração da escritora, para que pudesse tratar de assuntos relacionados ao “mundo feminino”. Ao longo dessa contribuição, Maria Amália Vaz de Carvalho não se restringiu aos assuntos relacionados ao universo considerado das mulheres, também expressou suas opiniões sobre política, sociedade e literatura, em artigos e narrativas curtas. O propósito deste trabalho é analisar a obra ficcional da autora presente no referido periódico, desvelando opiniões que somente através da ficção podemos observar. Também apontamos, para o objetivo de esclarecer as possíveis controvérsias que envolvem sua obra, posição e opiniões acerca da emancipação intelectual feminina no século XIX.
Abstract: Maria Amália Vaz de Carvalho (1847-1921), portuguese writer at the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth, crossed the ocean to “talk to her female’s readers at the other side of the Atlantic”. Her ideas came to the Rio’s press and reached the pages of a greatest influence newspaper in brazilian’s court that, in 1878, when the authoress started her collaboration, had already celebrated the 50th anniversary of the foundation: the Jornal do Commercio (of Rio de Janeiro). This journal, which had a predominance of male writers, began to count with the collaboration of the writer, for deal with issues about the “female’s world”. Throughtout this contribution, Maria Amalia Vaz de Carvalho wasn’t restricted with issues related to the female’s universe, also expressed her opinions on politics, society and literature, in articles and short stories. The purpose of this dissertation is to analyse the fictional work of this authoress in the journal, revealing opinions that only throught fiction we can observe. We also can point to the objective of clarifying the possible controversies surrounding her work, opinions about the position and intellectual emancipation of women in the nineteenth century.
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REIS, Caroline Moreira
Título da Dissertação:
Memória da matéria de Bretanha em narrativas de Álvaro Cunqueiro e Méndez Ferrín
La matéria de la Bretanha en las narrativas de Álvaro Cunqueiro y Méndez Ferrín.
Data da Defesa: 14/03/2007
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Orientador: Maria do Amparo Tavares Maleval (Doutora, USP, 1982)
Banca:
- Delia Gambeiro Praça (Doutora, UFRJ, 1999)
- Xoán Carlos Lagares (Doutor, Universidade da Coruña, 2000)
Resumo: Ao observarmos o fenômeno do vasto uso da figura mítica do Rei Artur e do mago Merlín pela Literatura Galega, no século XX, pensamos nos possíveis motivos e/ou razões para tal. Afinal, por que um tema historicamente tão distante de Galiza a afeta tanto?Assim, no intento de responder a essa questão procuramos observar a presença de personagens da tradição artúrica em narrativas pós-modernas galegas, através do conto “Amor de Artur” (1982), de Méndez Ferrín, e da novela Merlín e Familia (1955), de Álvaro Cunqueiro em comparação com obras medievais que perpetuaram a Matéria da Bretanha. Pelas observações iniciais, podemos perceber que estes personagens reúnem em si a representação de dois elementos culturais muito representativos da cultura galega: a Idade Média e a cultura celta. Verificamos deste modo que a utilização de personagens da Matéria da Bretanha ocorre, nas obras aqui analisadas, numa busca destes autores por uma identificação da cultura galega com a memória coletiva ocidental, da qual Artur é um dos maiores representantes, para assim reafirmar e/ou legitimar a própria cultura. A partir disto, dividimos a análise em três partes, nas quais observamos, nas duas obras, três elementos que demarcam temas através dos quais os galegos se identificam como nação: o celtismo, a peregrinação e o campesinato. Concluímos, então, que as identidades são construídas através da narrativa, derivada da memória. Deste modo, no caso das narrativas citadas, legitima-se a identidade através de elementos especificamente galegos reunidos a elementos universais/imortais procedentes do legado artúrico sedimentado na memória coletiva ocidental.
Resumen: Al observarmos el fenómeno del vasto uso de la figura mítica del Rey Arturo y del mago Merlín por la Literatura Gallega, en el siglo XX, pensamos en los posibles motivos y/o razones para tal. Entonces, por qué un tema cuya historicidad está tan lejos de la Galicia cobró tanta importancia? Así, intentando responder a esa cuestión buscamos observar la presencia de personajes de la tradición artúrica en narrativas posmodernas gallegas, a través del cuento “Amor de Arturo” (1982), de Méndez Ferrín, y de la novela Merlín y Familia (1955), de Álvaro Cunqueiro en comparación con obras medievales que perpetuaran la Matéria de la Bretanha. Por las observaciones iniciales, podemos percibir que estos personajes reúnen en si mismos la representación de dos elementos culturales muy representativos de la cultura gallega: la Edad Media y la cultura celta. Verificamos de este modo que la utilización de los personajes de la Materia de la Bretanha ocurre, en las obras aquí analizadas, en una búsqueda de estes autores por una identificación de la cultura gallega con la memoria del pueblo ocidental, en la cual Arturo es un de los mayores representantes, para así reafirmar y/o legitimar la propia cultura.Dividimos la análisis en tres partes, en las cuales observamos, en las dos obras, tres elementos que resaltan temas a través de los cuales los gallegos se identifican como nación: el celtismo, la peregrinación y el campesinato.Concluimos, entonces, que las identidades son construidas a través de la narrativa, derivada de la memoria. De este modo, en el caso de las narrativas presentadas, se legitima la identidad a través de elementos específicamente gallegos reunidos a elementos universales/imortales procedentes del legado artúrico sedimentado en la memoria de Occidente.
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REIS, Luciana Barbosa
Título da Dissertação:
Os mecanismos de persuasão nos Autos da Alma e da Feira de Gil Vicente
The rhetorical processes in the Autos da Alma and Autos da Feira of Gil Vicente
Data da defesa: 31/03/2008
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Orientadora: Maria do Amparo Tavares Maleval (Doutora, USP, 1982)
Banca:
- Iremar Maciel de Brito (Doutor, UFF, 1999)
- Marcio Ricardo Coelho Muniz (Doutor, USP, 2003)
- Maria do Amparo Tavares Maleval (Doutora, USP, 1982)
Resumo: Esta dissertação analisa os processos retóricos presentes em duas moralidades de Gil Vicente – Auto da Alma e Auto da Feira. Objetiva verificar como os discursos dos personagens associados à estrutura dos autos foram construídos com a finalidade de promover a edificação moral e religiosa, tendo como base teórica a retórica e a fundamentação teológica de Santo Agostinho. Para tanto, analisa o caráter persuasivo das moralidades e dos sermões medievais, buscando por eventuais analogias que possam haver entre eles. Uma feira onde se vendem virtudes e vícios e a alma entre as solicitudes do anjo e do diabo se mostram situações profícuas para a prática retórica, onde será bem sucedido quem melhor se aproveitar do poder de convencimento pela palavra. Desse modo, se torna recorrente a aproximação da prática retórica e as moralidades vicentinas, pois o caráter imprescindível da retórica na transmissão de uma doutrina fornecerá meios de identificar nos autos escolhidos o que é suscetível de persuadir.
Abstract: This dissertation analyses the rhetorical processes in two moralities of Gil Vicente – Auto da Alma and Auto da Feira. It has the goal to verify how the speeches of the characters associated with the structure of the autos were built with the aim to promote the moral and religious building, having as theoretical grounds the rhetoric and theological foundation of Santo Agostinho. Thus, analyzes the persuasive character of the moralities in medievals sermons, searching for eventuals analogies that could exist between them. One fair where sells virtues and vices, and a soul between the requests of an angel and a devil. These situations show themselves advantageous to rhetorical practice, where will be successful who better take use of the power of word persuation. Thus, becomes recurrent the approximation of the rhetoric practice and the moralities of Gil Vicente, because the essential character of the rhetoric in the transmission of a doctrine, provide means to identify in the autos chosen what is susceptible to persuade.
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RIBEIRO, Lais Martins da Costa
Titulo da Dissertação:
A pré-história e reencontro com o tempo em Sem tecto, entre ruínas de Augusto Abelaira
Pre-history and reunion with time in Sem tecto, entre ruínas from Augusto Abelaira
Data da Defesa: 27/03/2013
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Orientador: Mário Bruno (Doutor, UFRJ, 1997)
Banca:
- Auterives Maciel Junior (Doutor, UFRJ, 2001)
- Roberto Corrêa dos Santos (Doutor, UFRJ, 1983)
Resumo: O presente trabalho consiste em um estudo crítico do romance Sem tecto, entre ruínas, de Augusto Abelaira. Inicialmente é feita a análise sobre as possíveis consequências de uma apreensão descontínua e material do tempo, seus efeitos nas relações entre o protagonista e seu mundo, que se apresentam sob a forma de tédio e paralisia. Para a crítica proposta foram retomados conceitos descontinuidade e homogeneidade apresentados pelo filósofo Henri Bergson, além da noção de desligamento e desejo demonstrados pela sociologia de Zigmunt Bauman. O próximo alvo contemplado na pesquisa é a presença da memória e da lembrança indicados sob o ponto de vista contínuo do tempo, também analisados à luz da filosofia de Bergson, além do pensamento de Gilles Deleuze. A partir desse caminho investigativo é possível pensar a condição do protagonista como um confronto de si, uma experiência do tempo que traz uma revelação mediante a condição de ser tarde demais.
Abstract: This work provides a critical analysis on the novel Sem tecto, entre ruínas by Augusto Abelaira. In the first instance this study begans with the analysis of the possible consequences aroused by a material apprehension of time as well as its impact on relations between the protagonist and the world in which he lives, wich are presented by the feelings of boredom and paralysis. For the proposed work were taken up concepts of discontinuance and homogeneity created by the philosopher Henri Bergson, as well as the notion of detachment and desire demonstrated by the sociology of Zigmunt Bauman. The next target contemplated in the research is the presence of memory and recollection indicated under the point of view of continuous time, also examined by the philosophy of Bergson, in addition to the thought of Gilles Deleuze. Based on this investigative path is possible to consider the condition of the protagonist as a confront with itself, an experience of time that brings up a revelation upon the condition of being too late.
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SANTOS, Arinalva Paula dos
Título da Dissertação:
"Cada gesto interrompe um sonho": o teatro estático O Marinheiro, de Fernando Pessoa
"Every gesture interrupts a dream" : the static O Marinheiro, by Fernando Pessoa
Data da defesa: 31/03/2010
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto parcial em PDF: Pré-textuais, Introdução, Cap.2 e Referências |
O texto integral está retido por direito da autora.
Orientador: Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ, 1997)
Banca:
- Mário Bruno (Doutor, UFRJ, 1997)
- Auterives Maciel Júnior (Doutor, UFRJ, 2001)
- Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ, 1997)
Resumo: O presente trabalho é uma proposta de leitura e investigação do teatro estático O Marinheiro, de Fernando Pessoa, cuja ideia é estabelecer uma reflexão acerca dos problemas intrínsecos a este teatro que recusa a ação em prol do falar errante das Veladoras. A proposta deste estudo é perceber de que modo a fala cumpre, no teatro estático, a tarefa de aperfeiçoamento da linguagem dramática a partir do pensamento do inexequível trazido pela concepção pessoana de sonho. Sob tal perspectiva, esta escrita abordará questões como a concentração da ação o mais possível na fala das Veladoras; o sonho como potência artística criadora na modernidade; e a linguagem como assombro e dúvida, cuja ironia latente se revela nas concepções de fala e sonho dentro da economia de O Marinheiro.
Abstract: This work presents the reading and investigation of the static theater O Marinheiro, by Fernando Pessoa, in which the idea is to establish a reflection of the problems that are intrinsic to this theater, which refuses the action towards the Veladoras’ wandering speech. The present study intends to perceive the ways through which speech achieves, in static theater, the task of improvement of the dramatic language through the thought of the unattainable brought by the Pessoan conception of dream. Under this perspective, this work will approach questions such as the concentration of the action the most possible on the Veladoras’ speech; the dream as artistic creative power in modernity; and the language as stupefaction and doubt, whose latent irony is revealed in the conceptions of speech and dream in O Marinheiro’s economy.
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SANTOS, Barbara de Oliveira
Título da Dissertação:
O verso-assinatura Ricardo Reis: um sopro clássico ao verso moderno
The verse-signature Ricardo Reis : a classic whisper to modern verse
Data da Defesa: 31/03/2010
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |
Orientador: Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ-1997)
Banca:
- Eliana Lucia Madureira Yunes Garcia (Doutora, PUC/RJ-1986)
- Cláudio de Sá Capuano (Doutor, PUC/RJ-2005)
- Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ-1997)
Resumo: O trabalho apresenta-se a propósito da obra poética que assina Ricardo Reis, sobre a qual se lança a sugestão de que é alçada pela indiferença. Tal indiferença é entendida como um modo pelo qual a linguagem mantém-se em absoluta precedência, preservando sua condição divina e sua impessoalidade. A presente pesquisa propõe que a indiferença deve ser a maneira pela qual Ricardo Reis assinala o cumprimento do fim da arte, imitando a natureza enquanto pura e inapreensível poiesis, força produtora concebida como instância à indiferença de si, isto é, indiferente a si mesma e ao que realiza. Supõe-se que Ricardo Reis, submetido à indiferença, resguarda o poema na esfera antecedente, divina e impessoal da linguagem ao assumir-se, antes de ser poeta, como verso-assinatura autorizado pela obra de arte cuja assinatura primeira é poema. Portanto, através de uma leitura reflexiva debruçada sobre alguns poemas escolhidos, pretende-se compreender como a indiferença norteia a tarefa artística de Ricardo Reis, levando em conta que a linguagem precede, inclusive, o próprio ato de escrever versos.
Abstract: This dissertation aims at analysing Ricardo Reis's poetical work based on the concept of indifference. Such indifference is understood as one way in which the language remains in absolute precedence, preserving its divine status and its impersonality. This research suggests that indifference might be the path that Ricardo Reis points out to fullfill the purpose of art, imitating nature as a pure and intangible poiesis, a productive force conceived as a domain indifferent to itself and to what it accomplishes. It is assumed that Ricardo Reis, subjected to the indifference of language, keeps the poem in a previous divine and impersonal sphere of language by taking on, before being a poet, a verse-signature authorized by the work of art whose first trace is poem. Therefore, through a reflective reading of some chosen poems, this study aims at understanding how indifference guides the artistic task of Ricardo Reis, taking into account that language precedes the very act of writing verses.
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SANTOS, Elieser Bernardo dos
Título da Dissertação:
Campaniça e aldeia Nova: um retrato da paisagem alentejana à luz do Neo-Realismo e da geografia cultural
Campaniça and Aldeia Nova: a picture of the Alentejo's landscape enlightened by the Neo-Realism and by the cultural geography
Data da defesa: 21/05/2008
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Predisente da banca: Maria Helena Sansão Fontes (Doutora, UFRJ, 1998)
Banca:
- Marina Machado Rodrigues (Doutora, UFF, 2006)
- Robson Lacerda Dutra (Doutor, UFRJ, 2007)
- Maria Helena Sansão Fontes (Doutora, UFRJ, 1998)
Resumo: A presente Dissertação tem por objetivo abordar questões que envolvem tanto a geografia cultural quanto os estudos sobre o Neo-Realismo português. Através da análise de dois contos de Manuel da Fonseca, Campaniça e Aldeia Nova, ambos vinculados à literatura neo-realista, procura-se estabelecer a importância da geografia na análise da constituição dos espaços presentes nos textos aqui abordados. Esta análise permite ratificarmos, no par de contos a que nos referimos, a existência de dois espaços que se configuram de modo distinto: o espaço da opressão, associado à paisagem de Valgato, presente no conto Campaniça e o espaço da liberdade, representado pelo cenário que constitui a Aldeia Nova, no conto homônimo.
Abstract: This thesis aims to address issues involving both the cultural geography as the studies on the Portuguese Neo-Realism. Through the analysis of two stories of Manuel da Fonseca, “Campaniça” and “Aldeia Nova”, both linked to the neo-realistic literature, seeks to establish the importance of geography in the analysis of the formation of these spaces in the text addressed here. This analysis allows ratify, in the pair of stories that we talk, the existence of two spaces that are up so distinct: the space of oppression, coupled with the scenery of Valgato, present in the story Campaniça and space of freedom, represented by the scenario hat is the Aldeia Nova, in the homonym tale.
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SANTOS, Elisabete Macedo da Conceição dos
Título da Dissertação: Blimunda e Maria de Magdala: mulheres entre o profano e o sagrado nas narrativas de José Saramago
Data da Defesa: 29/03/2006
Orientador: Maria Cristina Batalha (Doutora, UFF, 1999)
Banca:
- Maria do Amparo Tavares Maleval (Doutora, USP, 1982)
- Teresa Cristina Cerdeira da Silva (PhD, Universidade de Lisboa, 1992)
Resumo: Blimunda, personagem de Memorial do Convento, e Maria de Magdala, personagem de O Evangelho Segundo Jesus Cristo, são figuras femininas explicitamente encaradas como mulheres-demônio para o contexto em que estão inseridas, mas, na ficção de José Saramago, elas nos proporcionam uma nova visão sobre o mundo. Hereges, feiticeiras ou pecadoras, essas mulheres representam a forte luta feminina contra a opressão e o preconceito que se apóiam em ideologias profundamente misóginas, e, mesmo descendentes de Eva, provam que também são capazes de adentrar pelos domínios do sagrado.
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SANTOS, Ivanise de Souza
Título da Dissertação: Heróis medievais revisitados por Herculano
Data da Defesa: 31/03/2006
Orientador: Maria do Amparo Tavares Maleval (Doutora, USP, 1982)
Banca:
- Iremar Maciel de Brito ( Doutora, UFF, 1999)
- Álvaro Alfredo Bragança Jr. (Doutor, UFRJ, 1999)
Resumo: Esta dissertação se propõe a analisar a figura dos heróis medievais que aparecem
revisitadas no romance histórico do século XIX, em especial nas obras de Alexandre
Herculano. Fizemos uma pesquisa dos heróis medievais retratados na Demanda do
Santo Graal e no romance Amadis de Gaula, de João Lobeira. Além desses heróis
imaginários, também apuramos características das personagens mais históricas que
apareceram nas Narrativas dos Livros de Linhagens e na carta enviada pelo cruzado
Orberno sobre a tomada do cerco de Lisboa, da qual participara. A partir dessas
análises, buscamos retratar o homem medieval de forma que pudéssemos perceber como
ele era tratado nas novelas, na historiografia e na epistolografia.
De posse desses perfis, comparamo-los com as personagens dos romances
históricos do século XIX, primeiro com as personagens de Walter Scott, no romance
Ivanhoé, por ter sido este considerado como o precursor do romance histórico, e, a
seguir, com as personagens de Alexandre Herculano, tomando como principal fonte de
pesquisa as obras: Eurico, o presbítero, A abóbada, A morte do Lidador e O castelo de
Faria. Escolhemos este corpus por acreditar que ele seria o que melhor exemplificaria a
pesquisa cujo objetivo era demonstrar como este autor se inspirou nos cavaleiros
medievais, idealizando-os, para que os mesmos servissem de modelos aos seus
compatriotas e desta forma superassem a crise pela qual Portugal passava.
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SANTOS, Luiz Felipe Pereira Mello dos
Título da Dissertação:
A mulher como representação do bem e do mal n’A Demanda do Santo Graal e n’ A Divina Comédia
La donna come representazione del bene o del male nella Demanda do Santo Graal e nella Divina Comedia
Data da Defesa: 28/03/2007
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Orientador: Maria do Amparo Tavares Maleval (Doutora, USP, 1982)
Banca:
- Flora Simonetti Coelho (Doutora, UGF, 1990))
- Andréia Cristina Lopes Frazão da Silva (Doutora, UFRJ, 1996)
Resumo: Esta dissertação tem como objetivo trabalhar com a forte significação que o feminino apresenta nas narrativas medievais, em especial n 'A Demanda do Santo Graal e n'A Divina Comédia. Na Demanda serão analisadas as mulheres que desviam o caminho do homem rumo ao Graal, além de uma análise das mulheres santas e plenas de virtude que se equiparam à mãe de todas as santas da literatura medieval: Beatriz, d 'A Divina Comédia. Desse modo, Beatriz será utilizada como a mais perfeita de todas: modelo de mulher santa.
Riassunto: Questo lavoro ha come oggettivo lavorare com la forte significazione che ha il femminile nelle narrative medioevali: A Demanda do Santo Graal e La Divina Commedia, due dei più importanti testi medioevali. Possiamo osservare qualcosa di comune nella caratterizzazione di queste donne, poiché sono modelli del Bene o del Male. Possiamo percepire questo in ambedue opere. Nella Demanda do Santo Graal, possiamo incontrare delle donne che sviano il cammino dell´uomo fino al Graal – che rappresenta il massimo della crescita spirituale. Sono le donne peccattrice, figlie di Eva, che ha portato la morte al mondo. Anche, nella Demanda, incontriamo delle donne sante e pieni di virtù che si uguagliano alla madre di tutte le sante della letterattura medioevale: Beatrice. Beatrice è una guida spirituale e non un ostacolo ad essere oltrepassato. Possiamo percepire um fatto troppo interessante nella Comedia. Il nome Beatrice apparisce due volte nell´Inferno, diciotto volte al Purgatorio e quarantaquattro volte al Paradiso. Qui, le donne sante delle due opere si uguagliano. Sono tutte esse simboli di crescita nella vita dei personaggi maschili. Tuttavia, tenteremo dimostrare che Beatrice è la maggior di tutte. Arriviamo, allora, al principale oggettivo di questo lavoro che è osservare, nella letterattura medioevale, i vari tipi di donne esistenti, e le somiglianze e differenze fra loro, in speciale nella Commedia e nella Demanda do Santo Graal. Si tenta con questo fare un leggame tra ueste due importanti letterature (portoghese e italiana) attraverso di due testi che presentano il misterioso ruolo delle.
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SANTOS, Pamera Ferreira
Titulo da Dissertação:
As possibilidades do ser entre o poder e a morte: uma caminhada pelos limites existenciais
The possibilities of the being between power and death: an existential walk
Data da Defesa: 28/03/2011
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Orientador: Mário Bruno (Doutor, UFRJ, 1997)
Banca:
- Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ, 1997)
- Auterives Maciel Júnior (Doutor, UFRJ, 2001)
Resumo: Através dessa dissertação propõe-se uma análise sobre os temas morte e poder em dois romances, do autor português José Saramago, Todos os Nomes (1997) e As Intermitências da Morte (2004). Escritos e publicados em épocas distintas, distinguem-se do conjunto da obra desse autor pela relação que estabelecem entre si e os temas supracitados. Esses dois romances foram tomados como objeto de estudo desta pesquisa, que foi executada através da utilização da metodologia da literatura comparada. Como base teórica, foram usados os seguintes conceitos do filósofo Martin Heidegger: ser-para-morte e angústia, que norteiam o pensamento sobre as possibilidades de uma autenticidade do ser frente ao cotidiano, marcado por repetições e controles. É através do acaso e das escolhas feitas pelos dois protagonistas dessas obras que se construiu uma reflexão sobre a dicotomia vivos e mortos. A partir dessa análise, buscou-se realizar a leitura em espelho desses romances, nos quais a maior semelhança é entender a vida como uma busca e a morte como inerente ao ser, tornando-o uma singularidade.
Abstract: This dissertation proposes an analysis about the themes death and power contained in two novels from the Portuguese author, José Saramago, Todos os Nomes (1997) and As Intermitências da Morte (2004). Written and published in distinct times, they are different from the body of work of this author due to the relation established between themselves and the aforesaid themes. These two novels were taken as the study object of this research, which has been executed through the utilization of compared literature methodology. The following concepts of the philosopher Martin Heidegger were used as theoretical basis: Sein zum Tode and anguish that guide the thought about possibilities of an authenticity of being opposite to the daily, mainly characterized by repetitions and controls. Through fortune and the choices made by the two main characters of these books it was possible to build a reflection about the “alive and dead” dichotomy. From this analisys, it looked to realize the reading as a mirror from these novels, in witch the biggest similarity is to understand life as a seek and death as inherent to the being, turning it into a singularity.
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SEGTOVICH, Maria Nathalia
Título da Dissertação: Topologia do Abandono (leitura do Livro do Desassossego)
Data da Defesa:29/03/2006
Orientador: Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ, 1997)
Banca:
- Mário Bruno (Doutor, UFRJ, 1997)
- Sérgio Vieira Bugalho (Doutor, UFF, 2005)
Resumo: O presente trabalho propõe uma leitura do Livro do Desassossego, do semiheterônimo de Fernando Pessoa, Bernardo Soares, trazendo por questão o Trecho 117, retirado da edição organizada por Richard Zenith. Deste trecho foram recolhidas as exclamações Dizer ! , Saber Dizer! e Saber Existir! que atuaram como categorias de abertura que permitiram o acesso à proposição de que, do Dizer! ao Saber Existir! , passando pelo Saber Dizer ! , o prosador traça a sua 'Topologia do Abandono'.
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SILVA, Girliane Medeiros da
Titulo da Dissertação:
Nos labirintos da memória: o resgate da história e da identidade em Os cus de Judas, de Lobo Antunes
En los labirintos de la memoria: el rescate de la historia y la identidad en los culos de Judas, de Lobo Antunes
Data da Defesa: 20/03/2012
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Orientadora: Claudia Maria de Souza Amorim (Doutora, UERJ, 2006)
Banca:
- Maria Helena Sansão Fontes (Doutora, UFRJ,1998)
- Angela Beatriz de Carvalho Faria (Doutora, UFRJ, 1999)
Resumo: O presente trabalho tem como propósito refletir sobre a questão da identidade do sujeito de Os cus de Judas, de Lobo Antunes, a partir do momento em que há um deslocamento espacial do narrador-personagem. Em tempos de guerra colonial, tal deslocamento para o continente africano faz com que o sujeito da narrativa se depare com o outro; isso reflete em sua existência provocando uma crise de identidade a partir da qual ele passa a questionar sua nacionalidade, sua pátria. Ao contestar seu país e suas raízes, o personagem-narrador acaba por macular a identidade portuguesa sustentada tantos séculos por um imaginário que já não mais existe.Obrigado a participar da guerra como combatente, o narrador-personagem observa que aqueles que estão do outro lado, os colonizados, também sofrem com o sistema de governo instituído por Salazar. O processo de alteridade é rasurado e/ou quase desfeito à medida que os laços entre colonizado e colonizador se tornam mais estreitos e se rasuram.Na obra Os cus de Judas, a experiência traumática da guerra instiga o narrador-personagem ao autoexílio, pois o sujeito, ao retornar da guerra na África, torna-se um refugiado dentro de si mesmo e de sua própria nação, ensimesmado e expatriado. Tais considerações colocam em cena os conceitos de identidade do sujeito e da nação revisitados pela memória.
Resumen: El presente trabajo tiene como objetivo reflexionar sobre la cuestión de la identidad en el tema de Los culos de Judas, de Lobo Antunes, desde el momento en que hay un desplazamiento espacial del narrador-personaje. En tiempo de guerra colonial, el desplazamiento para el continente africano hace que el sujeto de la historia cumple con el outro; eso refleja en su existencia provocando una crisis de identidad de la que empieza a cuestionar su nacionalidad, su tierra natal. Al contestar su país y sus raíces, el narrador convierte el significado de la identidad portuguesa, la deshonra , una identidad sostenida a lo largo de siglos, un imaginário que ya no exite más. Con la obligación de participar como combatente de la guerra, el narrador-personaje observa los que están al outro lado, los colonizados, pues también sufren con el sistema de gobierno instituído por Salazar. El proceso de alteridad se desarolla al modo que los vínculos entre el colonizador y el colonizado se vuelven más estrechos. En la obra Los culos de Judas, la experiencia traumática de la guerra le instiga al autoexilio, le convierte en un refugiado en su propia nación, y él se percibe un expatriado cuando regresa a Portugal. Tales consideraciones ponen en juego los conceptos del sujeto y de la nación revisitados por la memória.
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SILVA, Luciana Morais da
Titulo da Dissertação:
Novas insólitas veredas: leitura de A varanda do frangipani, de Mia Couto, pelas sendas do fantástico
New uncanny paths: reading from under the frangipani, by Mia Couto, for the paths of the fantastic
Data da Defesa: 28/03/2012
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Orientador: Flavio Garcia de Almeida (Doutor, PUC-RJ, 1999)
Banca:
- Maria Cristina Batalha (Doutora, UFF, 2003)
- Maria Teresa Salgado Guimarães da Silva (Doutora, PUC-RJ, 1997)
Resumo: A presente pesquisa percorre os interiores de uma fortaleza colonial, cenário de A varanda do frangipani, do escritor moçambicano Mia Couto. Nessa obra, o autor estabelece com o leitor um “pacto ficcional” (ECO, 1994) e o “convida” a iluminar-se com as diversas micro-narrativas que traçam um paralelo entre o ontem e o hoje de uma varanda que “protege” e “aprisiona”. O narrador convoca o narratário e relata a história de personagens que vivem uma realidade paradoxal, transitando entre as visões de dentro e de fora, racional e irracional. Em um mundo fragmentado, os componentes ficcionais se conjugam para compor uma narrativa que promove profundas reflexões através da palavra, pois “palavras valem a pena se nos esperam encantamentos” (COUTO, 2007, p. 112).
Abstract: The present research goes through the inside of a colonial fortress, scenario from Under the frangipani, by the Mozambican writer Mia Couto. In this work, the author establishes with the reader a “fictional pact” (ECO, 1994) and “invites” him to bright himself up with the various micro-narrative that draw a parallel between yesterday and today of a balcony that “protects” and "imprisons". The narrator requests the narratee and relates the characters that live a paradoxal reality's stories, transiting between the views of inside and of outside, rational and irrational. In a fragmented world, the fictional components combine themselves to compose a narrative that promotes deep reflection through word, because “words are worth if we expect enchantment” (COUTO, 2007, p. 112).
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SILVA, Renato Martins e
Título da Dissertação:
Álvaro do Carvalhal, a denúncia do descompasso
Data da Defesa: 18/03/2009
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Orientadora: Maria Cristina Batalha (Doutora, UFF-2003)
Banca:
- Flavio Garcia (Doutor, PUC/RJ-1999)
- Ângela Beatriz de Carvalho Faria (Doutora, UFRJ-1999)
- Maria Cristina Batalha (Doutora, UFF-2003)
Resumo: Este trabalho tem como objetivo propor uma releitura dos contos de Álvaro do Carvalhal, autor português, nascido em 1844 e que escreveu páginas singulares da literatura portuguesa apesar de ter vivido apenas 24 anos. Excluído do cânone oitocentista, Carvalhal é pouco conhecido dos seus compatriotas e, não tendo seus contos editados por aqui, raramente é lido pelo público brasileiro. Este autor foi capaz de escrever contos que se destacam por serem incomuns, por tratar de assuntos interditados e por apresentar uma ácida crítica social. Veremos ainda que os contos de Carvalhal são capazes de amalgamar a ironia, a paródia e o drama e, ao mesmo tempo, tratarem de questões essenciais à Humanidade.
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SILVANO, Carolina
Título da Dissertação:
O impasse feminino nas personagens de Eça de Queirós: entre o desejo e o dever
The female impasse in the characteres of Eça de Queiróz: between the desire and the obligation
Data da Defesa: 10/03/2008
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Orientador: FERREIRA, Nadiá Paulo (Doutora, UFRJ, 1989)
Banca:
- FONTES, Maria Helena Sansão (Doutora, UFRJ, 1998)
- GONDA, Gumercinda Nascimento (Doutora, UFRJ, 2006)
Resumo: O tema principal de nosso trabalho é o estudo de três mulheres na obra de Eça de Queirós: Luísa, Amélia e Maria Eduarda. Para isso, é preciso situar o tempo e o contexto em que essas mulheres, divididas entre o desejo e o dever, se inserem. A leitura de alguns pensadores do século XIX foi fundamental para compreendermos os principais aspectos da sociedade portuguesa do século XIX: a família, a educação, o ócio e a ausência de papel social da mulher. Feito isso, foi necessário recorrermos aos estudos biográficos para compreendermos a importância e o lugar que essas mulheres tiveram na vida do escritor.
Abstract: The main subject of our work is the study of three women in the work of Eça de Queirós: Luísa, Amélia e Maria Eduarda. To do this, it is necessary to consider the time and enviroment in which, between the desire and obligation, those women live. The reading of some thinkers of the XIX century was fundamental to understand the main aspects of the Portuguese society of the XIX century: such as family, education, the idleness and the lack of social role of Portuguese women. In such way, it was necessary to analyze some biographical studies to learn the importance which those women had in the writer’s life.
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SOARES, Raquel Silva
Título da Dissertação:
Autor, narrador e discurso: uma leitura da obra O crime do padre Amaro
Data da Defesa: 30/03/2009
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Orientador: Sérgio Nazar David (Doutor, UFRJ-2001)
Banca:
- Claudia Maria de Souza Amorim (Doutora, UERJ-2006)
- Luís Cláudio de Sant’Anna Maffei (Doutor, UFRJ-2007)
- Sérgio Nazar David (Doutor, UFRJ-2001)
Resumo: Esta dissertação tem como objetivo evidenciar o plurilingüismo presente na obra O crime do padre Amaro, de Eça de Queirós, à luz das idéias elaboradas pelo teórico russo Mikhail Bakhtin, defensor do princípio de que todo e qualquer discurso é isento de neutralidade e impregnado de intencionalidade. Embasado pelas teorias dialógica e polifônica, este trabalho realiza uma investigação das vozes manifestadas na narrativa, procurando contornos reveladores da palavra de outrem. O presente estudo examina as possíveis intenções do autor ao utilizar a voz de seu narrador para mascarar seu discurso irônico e satírico, expondo suas críticas através de um discurso que se sobrepõe ao discurso original. Na obra analisada, Eça apresenta um entrelaçar de vozes originadas de diferentes esferas, onde proliferam discursos que refletem a visão anticlerical, cientificista e reformista do autor. Estes discursos, quando instaurados pelo narrador, ganham efeitos que, na ficção, tecem uma leitura da realidade. Nesta perspectiva, esta análise revela que por meio de um discurso inovador, muito distanciado da tradição clássica literária, Eça de Queirós propõe uma escrita na qual não se esgotam as possibilidades, pois há muito a ser desvendado neste imenso entrelaçar de vozes.
Abstract: This paper aims to show the pluringualism in the work O crime do padre Amaro, by Eça de Queirós, based on Mikhail Bakhtin’s theories, who defends that every and any discourse is exempt from neutrality and full of intentions. Inspired by the dialogical and polyphonic theories, this paper will investigate the multiple voices in the narrative, searching for revealing characteristics from different speeches. The study intends to analyze author’s possible intentions when using the narrator’s voice to mask his own ironic and satirical discourse, presenting all his criticism through a discourse that overlaps the original one. The author presents in his work voices from different spheres, where author’s anticlericalism, scientificism and reformism are reproduced. These discourses, when produced by the narrator, make effects that, in the fiction, build the reality. From this perspective, this analysis shows that through an innovative discourse, distant from the classical literary tradition, Eça de Queirós proposes a writing with endless possibilities, since there are many other voices to be revealed.
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SOUZA, Iracy Conceição de
Título da Dissertação:
Desejo ou renúncia: eis a questão
Désir ou résignation : voici la question
Data da Defesa: 27/03/2009
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Orientadora: Nadia Paulo Ferreira (Doutora, UFRJ, 1989)
Banca:
- Maria Helena Sansão Fontes (Doutora, UFRJ, 1998)
- Valter Sinder (Doutor, PUC-RJ, 1992)
- Nadia Paulo Ferreira (Doutora, UFRJ, 1989)
Resumo: Nosso trabalho realiza a interpretação de três contos de Eça de Queirós – Singularidade de uma rapariga loura (1874), No Moinho (1880), e José Matias (1897) – visando abordar as diferentes relações entre sujeito e desejo. O campo teórico que norteia nossa leitura é a psicanálise, na vertente de seu criador e do projeto de retorno à obra freudiana empreendido por Jacques Lacan. Em cada conto, teremos uma história de amor, que coloca em cena o drama crucial do homem, dividido entre o desejo e o dever. A escolha pelo dever, implicando a renúncia do desejo, faz com que as personagens masculinas sejam massacradas pela imposição moral do superego e pelo medo das mulheres, as quais, como representantes do Outro sexo, permanecem enigmas sem decifração.
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SOUZA, Taissa Suzane Correia de
Titulo da Dissertação:
O período de Garrett na Bélgica (1834-1836) em Memorias Biographicas (de Gomes de Amorim, 1881-1884) e em A Lua de Bruxelas (de Amadeu Lopes Sabino, 2000)
The period of Garrett in Belgium (1834-1836) in Memorias Biographicas (from Gomes de Amorim, 1881-1884) and in A Lua de Bruxelas (from Amadeu Lopes Sabino, 2000)
Data da Defesa: 30/03/2012
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Orientador:
Sérgio Nazar David (Doutor, UFRJ, 2001)
Banca:
- Madalena Simões de Almeida Vaz Pinto (Doutora, PUC-RJ, 2007)
- Patrícia da Silva Cardoso (Doutora, UNICAMP, 2002)
Resumo: O propósito desta dissertação é analisar o período no qual Almeida Garrett esteve em Bruxelas (1834-1836) como Encarregado de Negócios Estrangeiros e Cônsul Geral de Portugal. Para isso, serão tomadas como base as obras Garrett – Memorias Biographicas (1881-1884) de Francisco Gomes de Amorim e A Lua de Bruxelas (2000) de Amadeu Lopes Sabino. Estas obras apresentam as dificuldades financeiras de Garrett, devido ao desprezo do governo português. A biografia é marcada pelo discurso moldado de Amorim, por causa da forte relação de amizade que teve com Garrett, sendo este seu pai literário. Já Sabino apresenta um romance centrado nessa temporada, misturando narrativa histórica, dados biográficos e ficção. Dessa forma, neste trabalho, os discursos serão comparados, explicitando o tom específico de cada um: ambos apresentam as relações do intelectual com o país e com a sociedade, em uma época de grandes mudanças; porém, Amorim guarda um certo verniz e silencia sobre alguns acontecimentos, principalmente relacionados ao casamento de Garrett. Sabino tem, nesse relacionamento com a esposa (Luísa Midosi), o teor do seu romance documentado, se pautando exatamente a partir do que Amorim deixa como enigma.
Abstract: The purpose of this dissertation is to analyse the period in which Garrett was in Brussels (1834-1836) as in Charge of Foreign Affairs and General Consul of Portugal. For this, will be taken based on the books Garrett – Memorias Biographicas (1881-1884) of Francisco Gomes de Amorim and A Lua de Bruxelas (2000) of Amadeu Lopes Sabino. These works show the financial difficulties of Garrett, due to the contempt of the portuguese government. The biography is marked by the Amorim’s moulded discourse, because of the strong friendship that he had with Garrett, his father literary. Sabino presents a novel centered at this space of time, combining historical narrative, biographical facts and fiction. Thus, in this work, the discourses are compared, explaining the specific tone of each other: both have the intellectual’s relations with the country and the society, in a time of great changes. However, Amorim polish things and make silence about some events, mainly related to the marriage of Garrett. Sabino support this relationship with Garrett’s wife (Luísa Midosi) as a content of this documented novel, basing it exactly from what Amorim leaves a riddle.
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TAVELA, Renata Martuchelli
Titulo da Dissertação:
Um discurso amoroso em Retrato dum amigo enquanto falo, de Eduarda Dionísio
Un discurso amoroso en Retrato dum amigo enquanto falo, de Eduarda Dionísio
Data da Defesa: 30/03/2012
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Orientadora: Claudia Maria de Souza Amorim (Doutora, UERJ, 2006)
Banca:
- Maria Cristina Batalha (Doutora, UFF, 2003)
- Gumercinda Nascimento Gonda (Doutora, UFRJ, 2006)
Resumo: Esta dissertação busca estudar a inscrição do sujeito feminino desde o Portugal salazarista até o período pós-Revolução de Abril. Buscarei investigar a identidade feminina e o espaço, bem como a escrita como função social e estética, que aparecem articulados em Retrato dum amigo enquanto falo, de Eduarda Dionísio, uma vez que nessa narrativa há uma personagem escreve para alguém (amigo) um discurso pessoal sobre o seu ser e seu tempo. Por esta análise, observamos que Eduarda Dionísio faz de sua narrativa uma confissão particularizada, dando voz a uma personagem que vivenciou os períodos pré-revolucionário, revolucionário e pós-revolucionário, e que, ao tentar esboçar o retrato de seu amigo (namorado), acaba por retratar o seu país e sua nova cartografia que se desenha após a Revolução de Abril.
Resumen: Este trabajo se dispone a estudiar la inscripción del sujeto femenino, desde Portugal salazarista hasta el pos–Revolução de Abril. Así, el espacio y la identidad, igualmente la escrita como función social y estética, aparecen articulados en Retrato dum amigo enquanto falo, de Eduarda Dionísio, una vez que el personaje escribe para alguién (amigo) un discurso personal sobre su ser y su tiempo. Por este análisis, observamos que Eduarda Dionisio hace de su narrativa, una confisión particularizada, dando voz a una personaje que vivenció el período pré-revolucionario, revolucionario e pos-revolucionario, y que, al intentar esbozar el retrato de su amigo (novio), retrata su país y su nueva cartografía.
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TRINDADE JUNIOR, João Olinto
Titulo da Dissertação:
No coração da tempestade: uma reflexão sobre o insólito em Vinte e zinco, de Mia Couto
In the heart of the storm: a reflection on the insolito in Vinte e zinco, of Mia Couto
Data da Defesa: 27/03/2013
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Orientador: Flavio García de Almeida (Doutor, PUC-RJ, 1999)
Banca:
- Claudia Maria de Souza Amorim (Doutora, UERJ, 2006)
- Marisa Martins Gama-Khalil (Doutora, UNESP, 2000)
Resumo: Em Vinte e zinco, o escritor moçambicano Mia Couto, recorrendo ao universo telúrico de seu país, tenta recuperar, ficcionalmente, um período cronológico que perpassa dias imediatamente anteriores e posteriores à Revolução dos Cravos em Portugal, quando se deu a queda do regime salazarista, no 25 de Abril de 1974, iniciando a narrativa em 19 de Abril e concluindo-a no dia 30. O escritor vale-se de recursos lúdicos inerentes à produção ficcional, somados às possibilidades estéticas oferecidas ao longo do processo de resgate sociocultural dos valores da terra. Assim, conta uma história em que elementos do maravilhoso são legíveis como comuns à realidade quotidiana. A narrativa apresenta a função da Casa dos Castro – os integrantes da família e suas relações com África – e das demais personagens que transitam ao seu redor – seja na figura de negros, seja na de alguns brancos, estes, assimilados ao avesso ou não. Essas personagens juntas – mesmo que estejam, em determinados momentos, em lados opostos – caminham, como representação da dualidade colonial, em direção à apoteótica cena insólita em que se dão a ascensão do Napolo e a tempestade que cai ao final, manchando a terra às vésperas do 25 de Abril. Mia Couto, em um universo cercado de mitos, crenças e tradições, torna visível o invisível, espelhando, no plano da diegese, a realidade desse cenário, e recupera, pela via das trocas culturais ao longo dos séculos, estratégias de construção narrativa ficcional desenvolvidas nas literaturas latino-americanas a fim de representar Moçambique em sua obra. Assim, apropria-se dos preceitos do Real Maravilhoso, em sua vertente africana – aqui chamada de Real Animismo miacoutiano – para apresentar essa mestiçagem cultural com imagens plurivalentes do real.
Abstract: In Vinte e Zinco, the Mozambican writer Mia Couto, appealing to the telluric universe of his country, tries to reclaim, in fiction, a chronological period which spans the days right away before and after the Revolução dos Cravos in Portugal, when the salazar regime had fallen, on April 25th, 1974, beginning the narrative on April 19th and finishing on 30th. The writer makes use of ludic resources, peculiar to the fictional production, added to the esthetics possibilities offered along the sociocultural process rescue of land values. So, he tells a story in which the elements of Maravilhoso are as legible as usual to the everyday reality. The narrative presents the function of House of Castro- the members of the family and their relation to Africa – and of the other characters who transit around them – in the figure of black and of some white people; these last ones, reversely assimilated or not. These characters together – even if they were, in some moment, on opposite sides – they walk, like a colonial duality representation, going ahead to the apotheotic unusual scene in which happens Napolo’s rise and the storm falling at the end, defiling the land on the eve of April 25th. Mia Couto, in a universe surrounded by myths, beliefs and traditions, makes the invisible become visible, reflecting, on the diegesis plan, the reality of this scenery, and he reclaims, through the cultural exchanges along the centuries, fictional narrative strategies creation developed in the Latin American literatures, aiming to represent Mozambique in his work. So, he appropriates of the Real Maravilhoso precepts, on its African influences – here called Real Animismo Miacoutiano – to present this cultural miscegenation with multivalent images of the real.
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VASCONCELLOS, Edvar
Titulo da Dissertação:
A recriação da comédia paliata de Plauto na literatura dramática portuguesa: um estudo comparativo entre os Anfitriões, de Camões e de Antônio José da Silva
The re-creation of the comedy paliata of Plauto in Portuguese dramatically literature: a comparative study between the Hosts, of Camões and Antônio José da Silva
Data da Defesa: 27/03/2013
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |
Orientador: Iremar Maciel de Brito (Doutor, UFF, 1999)
Banca:
- Maria Helena Sansão Fontes (Doutora, UFRJ, 1998)
- Luciano Pires Maia (Doutor, UNIRIO, 2005)
Resumo: A recriação da comédia paliata de Plauto na literatura dramática portuguesa: um estudo comparativo entre os Anfitriões, de Camões e de Antônio José da Silva, é um trabalho que tem como objetivo estabelecer um termo de comparação entre as estruturas dramatúrgicas da Comédia Paliata de Plauto em suas versões portuguesas, de Luís de Camões e de Antônio José da Silva, discutindo as alterações que sofreu a comicidade dessas peças teatrais em seu caminho histórico, da Antiguidade a Era Moderna, buscando avaliar o seu grau de permanência e de mudança ao longo do tempo. Plauto, em seu processo de criação da comicidade de palavra, de situação e de caráter, tem seu Amphytruo, como obra paradigmática da comédia latina ao criar situações e tipos que se perpetuaram na comédia e a tornaram uma referência para as comédias que vieram a seguir. A obra plautina sobrevive porque há uma, histórica e permanente, reelaboração que protege seus modelos de criação de humor.
Abstract: The re-creation of the comedy paliata of Plauto in Portuguese dramatically literature: a comparative study between the Hosts, of Camões and Antônio José da Silva, it is a work that has as objective to establish a comparison term it enters the dramaturgical structures of the Comoedia Palliata by Plauto and its translations into Portuguese versions, of Luis de Camões and Antônio José da Silva, discussing the alterations suffered by these plays comicality in their Historical path from Ancient Times to the Modern Age, seeking to evaluate the degree of its permanence and change along the time. Plauto, in its process of creation of the comicality of word, situation and character, has its Amphytruo, as paradigmatic workmanship of the Latin comedy when creating situations and types that if had perpetuated in the comedy and had become it a reference for the comedies that had come to follow. The plautina workmanship survives because it has one, historical and permanent, rework that protects its models of mood creation.
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VELLOSO, Leonel Isac Maduro
Titulo da Dissertação:
“Preparo a última viagem às Índias imaginadas”: o retorno do épico na poesia de Al Berto
"Preparing the last trip to imaginary India": the return of the epic in the poetry of Al Berto
Data da Defesa: 27/03/2013
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |
Orientadora: Marina Machado Rodrigues (Doutora, UFF, 2006)
Banca:
- Fernanda Lemos de Lima (Doutora, UFRJ, 2003)
- Sofia de Sousa Silva (Doutora, PUC-RIO, 2007)
Resumo: O objetivo desta dissertação é o de ler a obra Três cartas da memória das Índias, do escritor português Al Berto, buscando desvelar sua conexão com toda uma tradição genológica do épico, bem como assinalar a sobrevivência deste gênero na pós-modernidade. Para Tanto, buscar-se-á fazer um percurso de tal gênero na literatura portuguesa, contemplando, também, os seguintes autores: Luís de Camões, Os Lusíadas, Cesário Verde, “Sentimento dum Ocidental”, e Fernando Pessoa (Álvaro de Campos), “Opiário”.
Abstract: The purpose of this paper is to provide an attentive reading of the work Três cartas da memória das Índias by the portuguese author Al Berto, trying to reveal its connection with the genologic tradition of the epic genre, as well as to highlight the survival of that genre nowadays, in other words, in the post-modernity. In this sense, it is necessary to find the way of such genre in portuguese literature, focusing the following authors: Luís de Camões Os Lusíadas, Cesário Verde “Sentimento dum Ocidental” and Fernando Pessoa (Álvaro de Campos) “Opiário”..
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VIEIRA, Maria Carolina Viana
Título da Dissertação:
A releitura da tradição artúrica em Galván en Saor (de Dario Xoán Cabana)
Data da Defesa:
29/08/2005
Orientador: Maria do Amparo Tavares Maleval (Doutora, USP, 1982)
Banca:
- Flávio Gareia(Doutor, PUC-RJ, 1999)
- Leila Rodrigues da Silva (Doutora, UFRJ 1996)
Resumo: A atualização da tradição na literatura galega contemporâna vem sinalizando a tentativa do intelectual galego de compreender o que é ser galego, o que é nação. É através da escrita que este intelectual poderá observar como antigas imagens do imaginário coletivo conseguem se manter sustentadas em um presente cuja realidade parece fragmentada diante das idéias de ordem, progresso e civilização, pilares da chamada sociedade pós-moderna. Tentamos mostrar neste trabalho a importância do fazer literário em língua pátria para o intelectual galego, assim como a necessidade de se construir, através do discurso, uma imagem-pátria que reflita uma identidade nacional. Isso foi possível através da análise comparativa entre a narrativa contemporânea galega Galván en Saor, de Dario Xoan Cabana, e obras medievais que trabalham com a chamada "matéria de Bretanha". Observou-se, em Cabana, a recriação do herói cavaleiresco na figura de Galván, e do tema da busca a que este se lança. A peregrinatio efetivada em solo galego pelo personagem representa um caminho a ser percorrido pelo país, a fim de que o propósito de seu povo de confirmar seus valores identitários seja realizado em uma busca incansável, materializada na escrita.
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XAVIER, Elaina Carla Silva
Título da Dissertação:
Ninguém morre de fome em Portugal? – pobreza e mobilidade social na obra de Eça de Queirós (1878 – 1888)
Does anybody die by starvation in Portugal? Poverty and social mobility in Eça de Queiroz's work
Data da Defesa: 31/03/2010
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |
Orientador: Sérgio Nazar David (Doutor, UFRJ-2001)
Banca:
- Claudia Maria de Souza Amorim (Doutora, UERJ-2006)
- Luci Ruas Pereira (Doutora, UFRJ-1994)
- Sérgio Nazar David (Doutor, UFRJ-2001
Resumo: O propósito desta dissertação é apresentar uma análise da pobreza e da mobilidade social na obra de Eça de Queirós no período de 1878 a 1888. Para tanto, examinaremos os personagens pobres, refletindo sobre seu papel na diegese, sua construção no texto e sua influência na concepção artística do autor; sobre a subjacente visão de mundo que nelas se expressa; e, finalmente, confrontamo-las, enquadradas no que tem sido considerado estética realista-naturalista. Esta pesquisa justifica-se pela proposta de criação de um novo foco de análise dentro da crítica queirosiana: aquele voltado às personagens que se dedicam de modo específico ao trabalho, e, ao fazê-lo, revelar a perspectiva do romancista relativamente à sociedade e ao momento histórico. O estudo que fazemos de alguns estratos sociais pouco valorizados (o pessoal doméstico, por exemplo) é uma lacuna nos estudos queirosianos. Algumas das personagens que acompanhamos passam quase despercebidas nos romances. Com exceção de Juliana, de O primo Basílio, têm intervenção mínima na ação. Ainda assim têm uma caracterização bastante elaborada, mesmo que por vezes com poucos traços, e não deixam de compor uma visão mais alargada da sociedade portuguesa do século XIX, desmentindo a ideia ainda hoje corrente de que Eça teria posto nos seus livros apenas os extratos sociais privilegiados de seu tempo. Para além da designação tão vaga de “crítico social”, Eça testemunhou um processo de transformação de um mundo em ruínas, que já não podia mais ser o que sempre fora.
Abstract: The purpose of this dissertation is to present an analysis of poverty and social mobility in the Eça de Queiroz’s production from 1878 to 1888. To do that, we will examine the poor characters, reflecting on their role in the diegesis, their construction in the text and their influence on the author’s artistic conception; on the underlying view of the world expressed in them and, finally, we will compare those characters, based on what has been considered a realistic-naturalistic aesthetics. This research is justified by the proposal of a new focus of analysis within the critical brought up by Eça de Queiroz, which highlight the characters from the working classes. Therefore, we will expose the writer’s perspective about the society and the historical moment. This study on some less valued classes (the household, for example) is a gap in works about Eça de Queiroz. Some of the characters we examine are almost unnoticed in his novels. Except for Juliana, from “O Primo Basilio”, they hardly interfere in the action. Nevertheless, they are detailed characterized, even if sometimes with a few features, and they compose a broader view of the Portuguese society of the 19th century, denying the idea that Eça put in his books only the privileged social classes of his time. Beyond the vague designation of "social critic", Eça witnessed a world in a process of transformation, which could no longer be what it used to be.
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