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BANCO DE TESES E DISSERTAÇÕES

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DISSERTAÇÕES EM LITERATURA BRASILEIRA

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MESTRADO EM LITERATURA BRASILEIRA
Última atualização: 21/10/2013


 

ABI-SÂMARA, Raquel

Título da dissertação: Trakl no Brasil: estudo de casos – Análise de traduções e concepções poéticas de dois tradutores para o português

Data da Defesa: 10/03/1999

Orientador: Jorge Eduardo F. de O. Wanderley (Doutor, PUC-RJ, 1988)
Banca:
- Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)
-
Aluísio Pereira de Menezes (Doutor, UFRJ, 1992)

Resumo: A poética de um tradutor pode ser reconstituída em razão dos traços ou dos desvios, com relação ao texto original, que se repetem em seu trabalho, conforme afirmação de Jirí Levý. Com bases nessa linha de pensamento, apresentamos uma análise comparativa do poema Verfall de Georg Trakl em duas traduções para o português. O estudo pretende refletir sobre as concepções poéticas dos tradutores, a relação do estilo de cada um deles com as características estéticas de sua época e com o estilo trakliano. Destacamos inicialmente aspectos referentes à época e à poesia de Trakl. Em seguida, justificamos a escolha do poema Verfall, que consideramos central em sua obra. Após análise do poema original, investigamos suas traduções em língua portuguesa feitas por Olivia Krahenbuhl e Paulo Quintela.

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ALMEIDA, Alexandra Vieira de

Título da Dissertação: A desconstrução da identidade nacional a partir do imaginário mítico em três romances: Ubirajara, Macunaíma e Utopia Selvagem

Data da Defesa: 18/08/2003

Orientador: João Cezar de Castro Rocha (Doutor, UERJ, 1997)
Banca:
- Carlinda Fragale Pate Nuñez (Doutora, UFRJ, 1991)
-
João Camillo Barros de Oliveira Penna (Doutor, U. C. Berkeley, 1993)

Resumo: Este trabalho pretende realizar um mapeamento do imaginário mítico em três romances: Ubirajara, de José de Alencar; Macunaíma, de Mário de Andrade e Utopia Selvagem, de Darcy Ribeiro. Tal mapeamento planeja desconstruir a idéia da formação de uma identidade nacional na literatura brasileira através destes romances, assim como a quebra das oposições binárias fundadas pela filosofia logocêntrica e redutora. Para tal, utilizarei o desconstrutivismo, de Jacques Derrida, assim, como o “Manifesto Antropófago”, de Oswald de Andrade, como principais bases teóricas para a construção de meu projeto: a quebra do imaginário nacional a partir dos romances referidos. A partir da mitificação dos discursos literário e histórico, pretendo fazer relações transdisciplinares, ampliando a dimensão da dissertação de mestrado, com bases literárias, para o diálogo fecundo com a antropologia, a psicologia, a religião, a história, dentre outras. Portanto, o presente trabalho discutirá sobre a tradição literária e a desconstrução de alguns de seus postulados a partir desse diálogo transdisciplinar.

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ALMEIDA, Ana Luiza Penna Buarque de.

Título da Dissertação: Um abreviado em tudo: anedotas de Tutaméia

Data da Defesa: 28/04/1999

Orientador: Ivo Barbieri (Livre Docente, UFF, 1975)
Banca:
- Roberto Acízelo de Souza (Doutor, UFRJ, 1981)
-
Maria Helena Werneck (Doutora, UNIRIO,

Resumo: Estudo de Tutaméia (Terceiras estórias), de João Guimarães Rosa, pondo em relevo a incidência de formas proverbiais, musicalidade e humor. O estudo aborda cada aspecto com o auxílio de textos críticos, de pesquisadores e teóricos. Preliminarmente buscou-se estabelecer origens, conceituações e a discussão de cada tema. A análise contextualiza Tutaméia no universo ficcional de Rosa, contemplando outras obras do autor, com quem dialoga. As cartas, entrevistas e anotações de Guimarães Rosa constituem o subsídio fundamental do trabalho. Os capítulos relativos aos provérbios e à música são objeto de análises complementares, distribuídas em dois Anexos. A abordagem do terceiro aspecto, o humor nonsense em Tutaméia, inclui textos de Lewis Carroll, com quem se faz um “desvio” à procura de possíveis analogias. As conclusões constatam aspectos comuns entre as três formas estudadas; destacam a indicação de uma terceira via, na Ars poetica de Rosa, que inclui opostos como real/fictício, popular/erudito, som/silêncio: o humor – a mágica e a cócega – como instrumento para se entender a vida e lançar a “ponte” entre as oposições.

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ALMEIDA, Carlos Eduardo de

Título da Dissertação: História e Literatura nos Trópicos: o indígena na produção historiográfica e literária oitocentista

Data da Defesa: 30/03/2000

Orientador: José Luiz Jobim (Doutor, UFRJ, 1986)
Banca:
- Roberto Acízelo Q. de Souza (Doutor, UFRJ, 1981)
-
Luiz Fernando M. de Carvalho (Doutor, PUC-RJ, 1986)

Resumo: No Brasil do século XIX o indígena foi abordado tanto no âmbito da História quanto no da Literatura Romântica. Em função disso, teve início um acirrado debate que colocou de um lado a História e, de outro, a Literatura, cada qual encaminhando a questão indígena de um modo singular. No presente trabalho, analisaremos esse debate, do qual participaram figuras ilustres como o historiador Varnhagen, o imperador D. Pedro II e os poetas Gonçalves Dias e Gonçalves de Magalhães.

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ALMEIDA, Leonardo Vieira de

Título da dissertação: O pacto fáustico em Grande Sertão: Veredas

Data da defesa: 13/12/2005

Orientador: João Cezar de Castro Rocha (Doutor, UERJ, 1997)
Banca:
- Ana Luiza Borralho Martins Costa (Doutora, UERJ, 2002)
-
Carlinda Fragale Pate Nunez (Doutora, UFRJ, 1991)

Resumo: No universo plurissignificativo de Grande Sertão: veredas, a força que move o pactário não é apenas a de um sujeito que, em nível semântico, procura a obtenção de um conhecimento ou a superação do humano. Riobaldo, questionando sobre a existência de Deus e do diabo, faz dessa dúvida o seu gesto pactual. Sob esse aspecto, a aporia impossibilita qualquer resposta ou juízo. O pacto, desse modo, se configura como esforço tradutório. Esforço que procuraum possível equilíbrio entre dois pólos: o positivo e o negativo, ambos ageniadores que se expressam como linguagem. Na tentativa de encotrar Deus através do diabo, ou vice e versa, estabelece-se a ironia. O nada (nonada) é paradoxo por onde se tenta discutir o indiscutível. A "fala" do pactário atinge o limite do círculo hermen~eutio para torvê-lo, torná-lo espiral. A possível tradução do pacto fáustico poderia ser travessia. A busca, veículo tradutório e ambivalente de um desejo indeterminado.

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ALMEIDA, Paulo Roberto Luna de

Título da Dissertação: Dos braços dessa viola à dissonância de uma guitarra - a tensão entre tradição e modernidade na música caipira e sertaneja

Data da Defesa: 26/01/2005

Orientador: Francisco Venceslau dos Santos (Doutor, UFRJ, 1994)
Banca:
- Júlio César Valladão Diniz (Doutor, PUC-RJ, 1995)
-
Roberto Acízelo Q. de Souza (Doutor, UFRJ, 1981)

Resumo: Análise do processo de transformação vivido pela música caipira até sua posterior denominação de sertaneja, na década de 1930. Investigação dos traços formais e temáticos que caracterizam a música caipira e os que passaram a predominar na música sertaneja, das semelhanças e diferenças entre a música caipira e música sertaneja, da hipótese de oposição entre os dois gêneros, e do estabelecimento de um diálogo entre Literatura e História. O estudo abrange dois períodos: o da música caipira e o da música sertaneja, na fase compreendida entre as décadas de 1930 e 1960, assim como a discussão dos critérios para esta divisão, com destaque para as temáticas ligadas ao campo estrito da música caipira e outras que podem exemplificar as tensões vivenciadas por essa música no processo de modernização do Brasil.

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ALVES, Tatiana Batista

Título da Dissertação: A reinvenção do passado e do novo Romance Histórico Brasileiro

Data da Defesa: 18/12/2001

Orientador: Gustavo Bernardo Krause (Doutor, UERJ, 1995)
Banca:
- Silvia Regina Pinto (Doutora, PUC-RJ, 2000)
-
Teresinha Vânia Zimbrão da Silva (Doutora, University of Newcastle, 1994)

Resumo: Esta dissertação procura refletir sobre o romance histórico contemporâneo e suas fronteiras com a história. Neste amplo campo de reflexão, a literatura e a história se entrecruzam como leituras possíveis de uma recriação imaginária da realidade, que constroem e dão sentido ao mundo. Ao mesmo tempo em que se aproximam ficção e realidade, observam-se também suas diferenças, e constata-se que as narrativas literária e históricas são formas diferentes de percepção e literatura do real. O acesso direto aos fatos ausentes é impossível, mas sempre entramos em contato com estes fatos através da palavra. Desta forma, se literatura e história são tipos de representações do real, será através destas narrativas que teremos acesso às “verdades”. O romance histórico será mais um instrumento de leitura que nós fazemos de nós mesmos e que o Brasil faz de si mesmo, um instrumento em que o campo de possibilidades é bem maior do que a história. Neste debate acadêmico, não se formula nenhuma resposta “verdadeira”, mas novas questões são produzidas, ampliando a reflexão sobre o tema. A proposta não é fazer nenhuma confusão, mas promover a fusão entre literatura e história.

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AMARAL, Glória Regina Alves de Carvalho

Título da Dissertação: O sujeito à deriva: algumas subjetividades presentes na narrativa contemporânea brasileira

Data da Defesa: 29/08/2002

Orientador: Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- Fátima Cristina Dias Rocha (Doutora, UFRJ, 2000)
-
Wilberth Claython Ferreira Salgueiro (Doutor, UFRJ, 1996)

Resumo: Com base em “recortes” dos pensamentos de alguns teóricos e filósofos contemporâneos, busca acompanhar a evolução do conceito de sujeito até a era pós-industrial na intenção de abordar alguns aspectos do tratamento dado à questão da subjetividade “pós-utópica” na recente literatura brasileira. Para tanto, busca exemplos nos textos Teatro, de Bernardo Carvalho, Acqua Toffana, de Patrícia Melo e Barco a Seco, de Rubens Figueiredo, nos quais analisa a construção de personagens e a utilização de elementos e recursos literários.

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AMARAL, Marcela da Silva

Título da Dissertação:
Rubem Fonseca: a escritura como violência ou a palavra como arma

Rubem Fonseca: writing as violence or the word as a weapon

Data da Defesa: 28/03/2007
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador: Silvia Regina Pinto (Doutora, 2000, PUC-RJ)
Banca:
- Flávio Carneiro (Doutor, 1996, PUC-RJ)
-
Leopoldo O. C. de Oliveira (Doutor, 2006, UERJ)

Resumo: Esta dissertação tem como objetivo examinar a questão da violência e da sexualidade na ficção contemporânea pelo viés da linguagem, sendo esta produtora e construtora de realidades outras, similares. Para isso, escolhemos analisar alguns contos de Rubem Fonseca por promoverem o diálogo entre a ficção do autor e um dos gêneros mais significativos da narrativa contemporânea: o próprio conto. Estudamos, primeiramente, a importância do narrador e suas várias nuances até chegarmos ao narrador em primeira pessoa, especificidade na obra de Rubem, causando efeitos “violentos” em sua ficção. Num segundo momento, mostramos a violência com que Rubem fundamenta seus contos, refletindo a morte não como destruição, mas pensando-a através da problematização do homem inserido numa sociedade repressora e complexa. Posteriormente, verificamos a questão da violência do mercado e as conseqüências desta no homem contemporâneo, geradas pela relação de desconforto por não ter tudo o que a sociedade pode oferecer. Por fim, lançamos mão do último livro de contos do autor por considerarmos interessante, para não dizermos intrigante, o enfoque dado por ele a uma nova possibilidade narrativa: “mulheres em primeira pessoa.”

Abstract: This dissertation has as its main goal examine the question of violence and sexuality in contemporary fiction through the aspect of language itself, as a producer and constructor of other similar realities. In order to do it, some Rubem Fonseca’s short stories are chosen to be analyzed because they foment the dialogue between the author’s fiction and one of the most significant genres of contemporary narrative: the short story itself. First of all, we study the importance of the narrator and its variations until getting the first person narrator, a specific characteristic in Rubem’s work, causing “violent” effects in his fiction. In a second moment we show an aspect of violence in which Rubem establishes his short stories reflecting death not in the sense of a hand-to-hand destruction but as the rising of problems concerning human condition inserted in a complex and repressive society. Later on, we verify the question of “commerce violence” or market competition and its consequences the contemporary man created by the sensation of discomfort of not being able to have everything society can offer. Finally, we resort to the author’s last short story book because of its interesting not to say intriguing focus he gives to a new narrative possibility: “first person women.”

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AMORIM NETO, Thomaz Pereira de

Título da Dissertação: O último filho de Krypton: um estudo sobre a problemática do mito nas histórias em quadrinhos

Data de defesa: 06/09/2002

Orientador: João Cezar de Castro Rocha (Doutor, UERJ, 1997)
Banca:
Maria Aparecida F. A. Salgueiro (Doutora, UFF, 2000)
Jeffrey Schnapp (Doutor, Universidade de Stanford, 1983)

Resumo: As Histórias em Quadrinhos são um gênero narrativo que apresenta uma linguagem própria. Este trabalho aborda, primeiramente, o lproblema da linguagem dos Quadrinhos, analisado sob aspecto da evolução de sua linguagem e das formulações arquetípicas, sobretudo a partir do signo do herói. Assim, o problema dos arquétipos míticos é abordado de maneira abrangente, portanto procurando estabelecer uma relação entre os temas míticos e o caminho do herói nas Histórias em Quadrinhos. A seguir, a abordagem é mais específica, trabalhando um caso particular de abordagem mítica nos Quadrinhos.

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ANDRADE, Ana Tereza

Título da Dissertação: Do teatro medieval à cena contemporânea: O jogo do trickster no Auto da Compadecida de Ariano Suassuna

Data da Defesa: 28/03/2005

Orientador: Carlinda Fragale Pate Nuñez (Pós-Doutora, 1991,UFRJ)
Banca:
-
Maria do Amparo Tavarez Maleval (Doutora,1982, USP)
-
Simone Caputo Gomes (Doutora, 1988,PUC)

Resumo: A dissertação estuda o Auto da Compadecida, a partir da articulação de dois elementos fundamentais - o trickster e o carnaval, em sua confluência com as referências medievais presentes na obra de Ariano Suassuna. As estratégias de que se vale o dramaturgo para conjugar estrutura clássica da comédia, tradição popular nordestina e uma estética refinada revelam a adoção do jogo como critério organizativo da mímesis dramática. O trickster é analisado em sua amplitude tipológica e surpreendido como instrumento deflagrador de comicidade. A partir dos jogos que esta figura realiza no decorrer da trama, é possível verificar a permeabilidade (lúdica) entre as estruturas carnavalesca e dramáticas, todas colocadas em interação, seja através da carnavalização teatral, em Ariano Suassuna, seja na teatralização do carnaval que hoje se vê, nos desfiles de escolas de samba - artimanhas levadas a cabo, em ambos os casos, pelas virtudes performáticas do trickster.

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ARAÚJO, Juliana Carvalho de

Titulo da Dissertação:
Os caminhos de Os caminhos do conhecer: um estudo sobre Angela Melim
he ways of Os caminhos do conhecer: a study about Angela Melim

Data da Defesa: 27/02/2012
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF | Anexo A parte 1 em PDF | Anexo A parte 2 em PDF |

Orientadora: Ana Cristina de Rezende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- Maria José Cardoso Lemos (Doutora, Universidade de Paris III, 2007)
- Marcelo dos Santos (Doutor, UERJ, 2010)

Resumo: A partir do pequeno livro Os caminhos do Conhecer, publicado em 1981 pela Editora Noa Noa, esta dissertação procurou analisar os principais aspectos da obra da poeta Angela Melim, tal como pensar sua escrita, com relação à poesia contemporânea brasileira. Primeiramente, traçamos um breve panorama do contexto no qual surgiu a poeta, os ávidos anos 70, para em seguida entender o que foi a poesia marginal e qual relação Melim manteve com ela. Detivemo-nos, depois, na leitura e análise de Os caminhos do Conhecer e nas importantes questões que ele suscita, como, por exemplo, a relação entre sujeito e paisagem, o feminino na literatura, o tempo e o espaço literários, o ritmo, o gênero do texto etc. Usamos, para tal, os conceitos de (des)limites entre poesia e prosa (a partir de Agamben e de Masé Lemos), de gênero (segundo Derrida), de outramento (Evando Nascimento), de tempo (Maurice Blanchot), entre outros.

Abstract: From the small book Os caminhos do Conhecer, published at 1981 by Editora Noa Noa, this dissertation tried to analyze the main aspects from the work of Angela Melim, such as thinking of your write, with relation to brazilian contemporaneous poetry. Firstly we trace a short panorama of the context in which the poetess raised, the avid 70´s, in order to understand what were the marginal poetry and what relation Melim maintained with it. We detain ourselves, later, to the reading and analysis of Os caminhos do Conhecer and to the issues it evokes, such as the relation between the subject and the landscape, the feminine in literature, the literary time and space, the rhythm and the gender of the text. We used, for such, the concepts of limit(less) between poetry and prose (from Agamben and Masé Lemos), of gender (according to Derrida), of otherment (Evando Nascimento), of time de tempo (Maurice Blanchot), among others.

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AZEVEDO, Fernanda Mara de Almeida

Título da Dissertação: “Verdades ficcionais, gênero policial e metaficção historiográfica em Agosto

Data da Defesa: 15/02/2006

Orientador: Francisco Venceslau dos Santos (Doutor, UFRJ, 1994)
Banca:
- Maria Conceição Monteiro (Doutora, UFF, 1998)
-
Wellington de Almeida Santos (Doutor, UFRJ, 1987)

Resumo: Esta dissertação analisa o modo como Rubem Fonseca problematiza a questão da verdade em Agosto em contraponto com as verdades discutidas por teóricos da cultura contemporânea. Fundindo a metaficção historiográfica ao gênero policial, e utilizando estratégias narrativas tais quais o narrador-refletor, o discurso indireto livre e o aproveitamento da memória histórica dos anos cinqüenta, com foco nos acontecimentos que antecedem o suicídio de Getúlio Vargas, o romancista tanto questiona verdades históricas quanto subverte internamente os valores do romance clássico de enigma. A sofisticação discursiva de Agosto não resulta apenas da mistura do historiográfico com o detetivesco, ou do diálogo que o texto mantém com o cânon internacional: mas também da fusão entre o neogótico e o policial contemporâneo, marca de qualidade literária. Além do mais, a construção das subjetividades literárias conduz aos limites entre a ficção e a história em aspectos distintos: servem de mediações para o questionamento de verdades cristalizados nos documentos históricos; recompõem os valores e os hábitos da geração de cinqüenta e/ou noventa e incorporam os sintomas das patologias culturais contemporâneas.

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AZEVEDO, Ilse de Witt de

Título da Dissertação: Para que serve Literatura?

Data da Defesa: 29/03/2001

Orientador: Gustavo Bernardo Krause (Doutor, UERJ, 1995)
Banca:
- João Cezar de Castro Rocha (Doutor, UERJ, 1997)
-
Eduardo Coutinho (Doutor, Universidade de Berkeley, 1983)

Resumo: Esta dissertação teve o desejo de discutir e esclarecer o alcance de alguns conceitos teóricos e literários, freqüentemente utilizados no estudo da Literatura e da sua Teoria. Para tanto foi necessário retomar algumas formas opositivas em que tais conceitos geralmente ocorrem. Como exemplo, tem-se a oposição comumente aceita entre ficção e realidade e, em decorrência desta, a oposição entre literatura e vida. A partir de tais relações foi proposta uma distinção mais acurada entre um aparato crítico teórico de estudo do fenômeno literário e a literatura em si mesma. Foi levantada a hipódissertação de que semelhantes indistinções e oposições são devidas à incongruência e às dificuldades da estrutura da própria língua e de sua tradução entre formas categorias diversas. O conto de Clarice Lispector, “Amor”, ajudou, assim, a revelar a disponibilidade para a experimentação da diferença num cotidiano que se quer apático, possibilitando também deslocar certas categorias de conhecimento e valor que se projetam sem grandes critérios sobre outras e a mostrar como tais categorias podem, inadvertidamente, embaraçar o alcance e o efeito da literatura para o seu leitor.

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AZEVEDO, Luciene Almeida de

Título da Dissertação: Um mesmo Zeitgeist, duas leituras: Caio Fernando Abreu e João Gilberto Noll

Data da Defesa: 06/11/1996

Orientador: Jorge Eduardo F. de O. Wanderley (Doutor, PUC-RJ, 1988)
Banca:
- Roberto Acízelo Q. de Souza (Doutor, UFRJ, 1981)
-
Luiz Fernando M. de Carvalho (Doutor, PUC-RJ, 1986)

Resumo: A dissertação se propõe a investigar, sem a intenção de ser exaustiva, um rol de características que emergiram na prosa literária contemporânea brasileira tentando, sem delimitar classificações, pinçar duas vertentes: uma que se aproxima da linha experimental modernista, de centramento e cerebralismo do texto, mas que desliza para fora dela firmando-se em estratégias próprias (e são estas que deverão ser realçadas); e uma outra de uma tradição mais antiga na literatura brasileira que busca estabelecer um certo pacto com o leitor, facilitando-lhe a leitura e que em sua nova configuração baseia sua escrita numa espécie de confessionalismo rebuscado que se revigora em suas próprias armadilhas, fugindo às ingenuidades. A dissertação pode ser dividida em três módulos: Uma breve exposição das características de um novo Zeitgeist e dois outros grandes módulos baseados na leitura atenta da obra de dois autores contemporâneos, João Gilberto Noll e Caio Fernando Abreu. A Investigação crítica tentará coadunar algumas das preocupações inerentes à vivência dos anos noventa com a forma como emergiram nas narrativas contemporâneas, fixando-se nas diferenças dessa inserção nas obras desses dois autores.

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BAENA, Cristiane Torres

Título da Dissertação:
Literatura e vida literária em Caio Fernando Abreu – a escrita do irremediável
Literature and literary life in Caio Fernando Abreu: the irremediable writting

Data da Defesa: 31/03/2008
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientadora: Ana Cláudia Coutinho Viegas (Doutora, UFRJ, 1997)
Banca:
- Fátima Cristina Dis Rocha (Doutora, UFRJ, 2000)
- Ana Cristina Coutinho viegas (Doutora, UFRJ, 1998)
- Ana Cláudia Coutinho Viegas (Doutora, UFRJ, 1997)

Resumo: Observando o panorama político-cultural do Brasil do final do século XX, sobretudo, os anos 70, 80 e 90, traço o cenário em que se insere Caio Fernando Abreu, bem como suas influências intelectuais e a construção / repercussão de sua biografia na e pela própria escrita, de modo a nos auxiliar na compreensão dos percursos literários por ele tomados. Para tanto, faço uso de pesquisas em periódicos, documentos e cartas, além de apoiar meus estudos em seus livros e artigos publicados. Em um primeiro momento a pesquisa se faz pelo mapeamento do cenário histórico-nacional e referências bibliográficas que julguei pertinentes ao estudo. Em seguida debruço-me sobre as influências intelectuais, bem como o debate acerca da pretensa comunicação da intimidade em sua obra. Considerado por muitos como um “escritor da proximidade”, tento perceber como este rótulo acaba por (re) afirmar a identidade enquanto sujeito autoral, analisando, para tanto, tudo aquilo que compõe o chamado “espaço biográfico”. Correspondências, diários e entrevistas são neste trabalho observados como instrumentos de construção desse sujeito autoral, bem como depoimentos de amigos e matérias jornalísticas a respeito do escritor gaúcho. Investigo, portanto, até onde Caio Fernando deixa-se desvendar, questionando a “intimidade” permitida, estabelecendo condições, enfim, de construir mais que uma biografia pessoal-contextual, traçando a tênue linha que permite, não meras classificações e rótulos estilísticos, mas, sobretudo, compreender “quê” (expressão fartamente utilizada por Caio Fernando Abreu em sua obra, e aqui colocada em espécie de ‘humor homenagem’ que demonstra a abertura às possibilidades imponderáveis).

Abstract: Observing the political-cultural panorama of Brazil at the end of the XX th century, meanly the years 70, 80 and 90, I have traced the scene where Caio Fernando Abreu is inserted, as well as his intellectual influences and the construction/repercussion of his biography in and by writing in order to understand his literary ways. I have made use of researches in newspapers and letters, as well as his printed books and texts. Firstly I have mapped historical-national scene and the bibliographical references concerning this work. After that I have worked on the intellectual influences, as well as the debate concerning the pretense communication of privacy in his texts. Although Caio Fernando is considered as a “writer of the proximity”, I have tried show how leads to corroborating the authorial subject; identity analysing, in such a way, his “biographical space”. Correspondences, diaries and interviews as well as his friends testimonies and articles regarding the writer are in this work considered as means of constructing this authorial subject. I investigate, therefore, if Caio Fernando shows his intimacy questioning the “allowed privacy”, establishing conditions, at last, to construct more than a personal-contextual biography, tracing the tenuous line that allows, not mere classifications but above all, to understand “what!” (a constant expression in Caio Fernando Abreu´s texts, used here as a “good-humoured homage” to demonstrate the opening to the imponderable possibilities).

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BAHIA, Mariza Ferreira

Título da Dissertação: Entre o corpo e a palavra: a poética da sedução, paixão e fé de Adélia Prado.

Data de Defesa: 07/04/1994

Orientador: Marília Rothier Cardoso (Doutor, PUC-RJ, 1990)
Banca:
- Nelson Rodrigues Filho
-
José Luís Jobim (Doutor, UFRJ, 1986)

Resumo: Dentre as poéticas contemporâneas, a escolha da obra de Adélia Prado como objeto deste trabalho deveu-se à intenção de estudar o erotismo pela perspectiva religiosa. Apesar da banalidade cotidiana ser a sua matéria-prima, muitos dos textos de Adélia apresentam características eróticas herdadas de uma tradição místico-religiosa. Este fato recupera, de certa forma, na contemporaneidade secularizada, o conceito de criação poética como dom divino. O enfoque analítico-interpretativo empregado destacou, na obra de Adélia, a valorização da poesia enquanto poder ordenador do caos e como espaço onde a palavra torna-se força primordial, estabelecendo uma estreita relação entre linguagem e sujeito. Aí, considerou-se que o ofício do eu-lírico, de inequívoca dicção feminina, é dramatizar os sentimentos contraditórios envolvidos nos vários sentidos da palavra paixão.

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BARBOSA, Maria Carlota de Alencar Pires

Título da Dissertação: Fragmentos do Pós-Modernismo: Memórias do Futuro, Historicidade e lugar em Bandoleiros.

Data da Defesa: 30/08/2002

Orientador: Francisco Venceslau dos Santos (Doutor, UFRJ, 1994)
Banca:
- João Cezar de Castro Rocha (Doutor, UERJ, 1997)
-
Luiz Fernando M. Carvalho (Doutor, PUC-RJ, 1986)

Resumo: A dupla articulação textual: entre o tempo fraturado do pós-modernismo e a compreensão espacial da pós-modernidade. Projeções simbólicas da memória do futuro, em torno da subjetividade agônica na escrita/escritura de Bandoleiros.

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BARBOSA, Sônia Regina de Almeida

Título da Dissertação: Os Discursos de Eros - em casos da poesia brasileira

Data da Defesa: 01/10/1997

Orientador: Jorge Eduardo F. de O. Wanderley (Doutor, PUC-RJ, 1988)
Banca:
- Terezinha Valadares
-
Júlio César Valladão Diniz (Doutor, PUC-RJ, 1995)

Resumo: O texto trabalha algumas questões do erotismo em sua história, suas origens e na poesia brasileira a partir dos exemplos de Tomás Antônio Gonzaga, Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira, e a compreensão dos conceitos e mitos antigos assim como a observação das influências e interpretações que suscitaram ao longo dos séculos.

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BARONI, Joice do Carmo

Título da Dissertação: Pós-modernismo, Ficção e História; questões teóricas e uma análise de O selvagem da ópera

Data da Defesa: 12/09/2000

Orientador: Roberto Acízelo Q. de Souza (Doutor, UFRJ, 1981)
Banca:
- Maria Consuelo C. Campos (Doutora, PUC-RJ, 1978)
-
Carlos Alberto Sepúlveda (Doutor, UFRJ, 1985)

Resumo: O olhar caleidoscópico pós-moderno demonstra que a “verdade” pode variar conforme o ponto de vista. Mais do que isso, o olhar pós-moderno é “enigmático”, pois questiona as vias de acesso ao conhecimento. Atualmente, constatamos que há na produção ficcional uma forte tendência em aproximar os elementos próprios do mundo literário dos elementos característicos do discurso histórico. Tal aproximação, contudo, só é possível se conseguirmos compreendê-los enquanto processos de linguagem, estando ambos, portanto, submetidos às mesmas normas de estruturação. É a partir desse contexto que analisamos O Selvagem da ópera romance de Rubem Fonseca que, enquanto metaficção historiográfica, apresenta elementos próprios da narrativa pós-modernista: a intertextualidade, a pluralidade de vozes, a dessacralização do discurso oficial, sempre tendo como pano de fundo a história.

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BARROS, Maria Mercedes Ribeiro de

Título da Dissertação: Metáforas da perda da inocência

Data da Defesa: 16/03/2005

Orientador: Carlinda Fragale Pate Nuñez (Doutora, UFRJ, 1991)
Banca:
- Arlete Parrilha Sendra (Doutora, PUC-RJ, 1997)
-
Ana Cristina de Rezende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)

Resumo: A partir do século XVII, ocorre o que se poderia designar a descoberta de um sujeito infantil, do qual escritores e poetas passam a se ocupar, talvez pela constatação de que a transição “infância-adolescência” contém elementos de uma mímesis que se opera no interior do próprio indivíduo. Isso faz com que o tema da inocência mereça ser revisto no registro literário. A proposta deste trabalho é apresentar algumas das estratégias textuais de que ficcionistas se valem ao abordar a “perda da inocência” em protagonistas no trânsito da infância para a adolescência, observando como os textos lidam com o indizível e investigando categorias (p.ex. metáfora, alegoria, sublime) e conceitos (inocência, dádiva, jogo) que lhes servem de fundamento. A exposição principia por uma síntese da história da infância e da criança como sujeito da literatura; em seguida, busca compreender as primeiras representações da perda da inocência pelas perspectivas da antropologia e do imaginário social, para, no terceiro momento do estudo, analisar o tratamento ficcional da “perda da inocência” em narrativas de autores brasileiros. Integram o corpus da pesquisa os romances oitocentistas Inocência (1872), de Alfredo Taunay, e O Ateneu (1888), de Raul Pompéia, bem como duas narrativas do século XX – os contos “Preciosidade” (in Laços de Família) e “Os Desastres de Sofia” (in Legião Estrangeira), de Clarice Lispector, estando as quatro narrativas agrupadas em função do tratamento dado à perda da inocência – em algumas, o choque da perda desemboca na melancolia e na morte; em outras, vislumbra-se a possibilidade de um renascimento.

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BARROZO, Renato Alves

Título da Dissertação: Pedagogia literária: uma contribuição à formação do crítico de província

Data da Defesa: 12/05/1999

Orientador: Gustavo Bernardo Krause (Doutor, UERJ, 1995)
Banca:
- José Luís Jobim (Doutor, UFRJ, 1986)
-
Célia Pedrosa (Doutora, PUC-RJ, 1988)

Resumo: Esta dissertação, como o título indica, pretende contribuir para a formação do crítico brasileiro. Para o sucesso de tal empreitada, acreditamos que ela necessite seguir algumas estratégias textuais complementares, o que chamamos de pedagogia literária. Em vista de seu caráter didático, dividimos esse trabalho em quatro exercícios. Os dois primeiros, talvez mais teóricos, compõem um repertório aleatório para o conhecimento da crítica, suas histórias e a sua institucionalização acadêmica, ou seja, um breve apanhado do nosso passado crítico-literário e as suas metodologias de produção. Num segundo momento, os dois outros capítulos, talvez mais práticos, configuram modelos de exemplos em que o crítico deveria se espelhar. Ambos, na verdade, refletem sobre a sobrevivência intelectual do crítico.

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BASTOS, Adauri Silva

Título da Dissertação: A prosa em riste: Marilene Felinto e Céline

Data da Defesa: 09/03/1995

Orientador: Luiz Costa Lima (Doutor, USP, 1972)
Banca:
- Maria Helena Rouanet (Doutora, PUC-RJ, 1989)
-
José Luís Jobim (Doutor, UFRJ, 1986)

Resumo: Aproximação entre a escritora brasileira Marilene Felinto e o prosador francês Louis-Ferdinand Céline, através da prosa em riste que lhes é comum, caracterizada como batalha verbal que o narrador trava contra os demais personagens, a humanidade e o próprio leitor. As citações de cada um dos romances e contos dos dois ficcionistas são escolhidas sobretudo por seu grau de afinidade, mas eventualmente por suas divergências, de modo que o cruzamento não implique diluição de identidade autoral. São aproveitadas ainda reflexões de diferentes teóricos, a respeito de textos celineanos e felinteanos, assim como acerca do objeto literário em geral. O trabalho é dividido em olhar, linguagem e leitor, equivalentes concentradas de biografia, produção e recepção. As três seções são tratadas menos como influências seqüenciais, do que como constituintes de um ciclo irregular, cuja gravidade cresce a cada livro de Felinto e Céline. Revela-se, por fim, que a prosa em riste é trespassada pela tensão entre criticidade e estetização: a primeira aponta a inexistência de resgate até mesmo nas letras; a segunda mina a panfletagem. Em seu conflito, ambas depuram os sensos crítico e artístico do receptor.

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BENEVIDES, Ricardo

Título da Dissertação: O tamanho na literatura: os efeitos das mudanças de dimensão nas obras de Jonathan Swift, Lewis Carroll, Monteiro Lobato e Ana Maria Machado

Data da Defesa: 31/03/2004

Orientador: Gustavo Bernardo Krause (Doutor, UERJ, 1995)
Banca:
- Flávio Carneiro  (Doutor, PUC-RJ, 1996)
-
Adauri Bastos (Doutor, UERJ, 1999)

Resumo: Esta dissertação investiga as relações que se estabelecem acerca do “tamanho” em quatro obras de literatura de grande penetração entre crianças e jovens. O primeiro capítulo mostra como as mudanças de estatura podem representar um fio condutor para Alice no país das Maravilhas, de Lewis Carroll, e também aborda dois aspectos daquela obra: o psicanalítico e o de potência. Em seguida, o estudo trata da ironia na composição satírica mais famosa de Jonathan Swift, Viagens de Gulliver, evidenciando a relatividade do tamanho e sua dependência de uma ponto de vista. No capítulo 3 são expostas as alusões e as metáforas possíveis na obra A chave do tamanho, de Monteiro Lobato, e, mais além, como aquele texto dialoga com outros escritos de literatura. A identificação dos diálogos também foi objeto da análise desenvolvida no quarto e último capítulo desta dissertação, que procurou perceber como Ana Maria Machado aborda o assunto das dimensões em Bem do seu tamanho. Obra mais contemporânea entre os quatro livros que nortearam este projeto, a história reforça o poder do questionamento suscitado pela autora em grande parte de sua literatura. Nas considerações finais, se confirma a impossibilidade de estabelecer uma regra para a utilização do tamanho como recurso para atingir o imaginário do leitor, mas se aventa a possibilidade de ter havido um percurso do tema através dos tempos, de Swift a Ana Maria Machado, passando por Carroll e Lobato, com incursões a outras obras, tais como o Pequeno Polegar, na versão de Perrault.

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BITTENCOURT, Graciela Pinheiro

Titulo da Dissertação:
Corpos indomáveis, sujeitos dionisíacos: experiência, corpo e subjetividade na obra de João Gilberto Noll
Indomitable bodies, dionysian subjects: experience, body and subjectivity in João Gilberto Noll's novels

Data da Defesa: 29/03/2011
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Orientadora: Silvia Regina Pinto (Doutora, PUC-RJ, 2000)

Banca:
- Ana Cristina de Rezende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)
- Diana Irene Klinger (Doutora, UERJ, 2006)

Resumo: O objetivo desta dissertação é propor uma visão afirmativa dos narradores-protagonistas dos romances do escritor João Gilberto Noll, oferecendo um contraponto à crítica que, ao inserir esses narradores-protagonistas na tendência niilista contemporânea de apagamento diante do outro e do mundo, os classifica como fracos. A partir da análise dos romances Hotel Atlântico (1986), Harmada (1993), A céu aberto (1996), Berkeley em Bellagio (2002), Lorde (2004) e Acenos e afagos (2008), caracterizaremos o sujeito nolliano como um sujeito forte, que chamaremos aqui de “sujeito dionisíaco”. Este sujeito prescinde de uma identidade fixa e bem delimitada e, portanto, dispensa quaisquer tipos de espelhos – da consciência, da identificação, da idealização. Em vez de atribuir-se a si mesmo uma subjetividade ou um rosto, este sujeito se reconhece na sua existência mais primordial: o seu “corpo indomável”, que, diferente do “corpo/imagem” da lógica do “esteticismo generalizado”, reforça o caráter múltiplo e instável do sujeito, lembrando que ele é regido não pela sua vontade própria, mas sim pela dinâmica da “vontade de potência”. Apesar de remeter sempre ao corpo, a literatura de Noll se revela um convite, tanto aos seus narradores-personagens quanto ao leitor, para uma experiência metafísica.

Abstract: In this dissertation I would like to propose a new affirmative treatment of novelist João Gilberto Noll’s narrator-protagonists, taking issue with current literary criticism that would have them belong to a contemporary nihilistic trend, classifying them as weaklings who succumb when faced with the Other, or with the world. Based on an analysis of the novels Hotel Atlântico (1986), Harmada (1993), A céu aberto (1996), Berkeley em Bellagio (2002), Lorde (2004) and Acenos e afagos (2008), Noll’s protagonists emerge as strong characters best described as “dionysian subjects”. Noll’s narrator-protagonists relinquish a well defined, fixed identity and consequently renounce all mirrors – the mirror of consciousness, identification, or even idealization. Instead of attributing themselves a subjectivity or a face, Noll’s protagonists recognize in themselves a level of existence that is primordial: their “indomitable body”, one that differs from the “body/image” and a rationale of “generalized aesthetics”. They reinforce the multiple and unstable character of the subject, one that is moved not by its own volition, but by its “will to power”. Although the body appears as a recurrent theme in his writings, Noll’s novels invite both their narrator-protagonists and the readers to take part in a metaphysical experience.

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BONENTE, Thereza Lúcia Imbiriba

Título da Dissertação: Vozes femininas na poesia latino-americana

Data da Defesa: 06/06/1997

Orientador: Guilhermo Giucci (Doutor, Universidade de Stanford, 1987)
Banca:
- Jorge Eduardo F. de O. Wanderley (Doutor, PUC-RJ, 1988)
-
 Bella Josef (Doutora, Universidade do Brasil, 1957)

Resumo: Um recorte historiográfico e comparatístico da poesia feminina latino-americana apresenta 21 autoras que produziram ao longo do século XX. A partir dos temas erotismo, amor, cotidiano e maternidade, pode-se identificar questões de gênero (masculino/feminino), de espécie (humanidade), de classe (posição social). São discursos que permeiam o feminino como alteridade: a existência como reflexão humanística, o papel social como problema político, num confronto entre o universal e o particular, entre natureza e cultura, produzindo acima de tudo uma poética, um lugar de beleza. Na qualidade de um “contratexto”, a dicção feminina traz à luz a exigência de se rever um cânone literário que desprestigiou essa produção, cujas causas se encontram na postura misógina característica das sociedades patriarcais; na condição de cultura periférica, que interferiu de forma generalizada na arte do período colonial: no valor literário questionável do que se produziu. Ainda que arbitrário, o recorte recupera a polifonia de vozes que, indeterminadamente trabalham o universal no humano, ou, de modo não- indeterminado, investem na igualdade, quando a diferença inferioriza; enfatizam a diferença, quando a igualdade descaracteriza. O Século XX, definitivo no processo de emancipação feminina no ocidente, é aqui representado como superação do duplo processo de exclusão a que a mulher esteve submetida: o social e o literário.

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BONFATTI, Annete Maria Lins

Título da Dissertação:
Vozes silenciadas no mundo ficcional brasileiro: o papel do índio, do negro e do pobre
Silenced voices in the brazilian world: the role of the indian, the black and the poor

Data da Defesa:  12/03/2009
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Orientador:  Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC/RJ-1996)
Banca: 
- André Crim Valente (Doutor, UFRJ-1994)
- Ana Lucia de Almeida Soutto Mayer (Doutora, UFF-2005)
- Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC/RJ-1996)

Resumo: “Vozes silenciadas no mundo ficcional brasileiro: o papel do índio, do negro e do pobre” faz um levantamento da performance desses três grupos sociais em algumas obras da literatura brasileira. Este trabalho traça um paralelo entre esses segmentos sociais e a figura do exilado, buscando demonstrar a marginalização sofrida por aqueles que não alcançam o poder na sociedade. A análise da mudança de olhar sobre esses segmentos sociais, na obra de João Ubaldo Ribeiro, encerra o trabalho com a tentativa de identificar semelhanças e diferenças dentro da temática do silenciamento em algumas obras dos séculos XIX e XX.

Abstract: “Silenced voices in the Brazilian ficcional world: the role of the indian, the black and the poor” carries out a survey of the performance of these three social groups in some Brazilian literary works. This paper draws a parallel between these social extracts and the exiled, seeking to demonstrate the marginalization imposed on those who cannot achieve social power. The shifting of perspective towards these social segments, in the works of João Ubaldo Ribeiro, concludes this paper by trying to identify similarities and differences within the thematic of silencing in some literary works of the nineteenth and twentieth centuries..  

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BORGES, Patrícia Cardoso

Título da Dissertação: A recepção crítica de Os Sertões – tradição e ruptura

Data da Defesa: 29/08/2003

Orientador: Luiz Costa Lima (Doutor, USP, 1972)
Banca:
- Roberto Acízelo Q. de Souza (Doutor, UFRJ, 1981)
-
 Maria Elizabeth Chaves de Mello(Doutora, PUC-RJ, 1993)

Resumo: A homogeneidade crítica de Os Sertões, de Euclides da Cunha, foi o começo para essa pesquisa. A leitura dos historiadores e críticos relevantes da nossa literatura faz parte do objeto de pesquisa para a análise dessa homogeneidade. Entretanto, em 1997, surge com a leitura de Luiz Costa Lima um caminho diverso do que havia até então. Sua leitura vai de encontro com a dos historiadores e críticos analisados neste trabalho. É a partir das análises dessas diferentes leituras que propomos buscar respostas para a homogeneidade crítica na literatura e, desse modo, sugerir que pensemos sobre a nossa tradição.

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BRAGA, Simone de Souza

Título da Dissertação: Tempo de Bibiana: a representação da velhice em o tempo e o vento de Érico Veríssimo

Data da Defesa: 30/08/2002

Orientador: Ana Cristina de Rezende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- Ana Lúcia Machado de Oliveira (Doutora, UERJ, 1999)
-
Rosa Maria de Carvalho Gens (Doutora, UFRJ, 1997)

Resumo: Com o objetivo de reflexão e investigação da temática da velhice. Sua relação com o tempo, a memória e a morte, tendo como paradigma a personagem Bibiana de O Tempo e o Vento de Érico Veríssimo.

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BRANCO, Lucio Allemand

Título da dissertação:
“No Brasil, quem não é canalha na véspera, é canalha no dia seguinte”, ou, A figura do canalha nas “tragédias cariocas” de Nelson Rodrigues

Data da defesa: 20/03/2006
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Orientador: Victor Hugo Adler Pereira (Doutor,UFRJ, 1995)
Banca:
- Geraldo Fontes Pontes (Doutor, PUC-RJ, 1998)
- Ana Maria Bulhões de Carvalho (Doutora, UFRJ, 1997)

Resumo: A presente dissertação de mestrado analisa a figura do canalha enquanto um tipo social inevitavelmente associado à estrutura cultural brasileira e, como diz seu título, no interior de um ciclo específico da obra dramatúrgica de Nelson Rodrigues: as ditas “tragédias cariocas”. De fato, ela divide-se em duas partes. Na primeira, põem-se em questão os méritos deste rótulo, “tragédias cariocas”, apontando, assim, para as implicações ditadas menos por motivos exegéticos do que editoriais de tal classificação. Também nesta primeira parte, figura a tese de que foi Nelson Rodrigues, a partir de A falecida (1953) – sua primeira peça a receber esta classificação –, um introdutor sui generis dos motivos do nacional-populismo no gênero dramático do país. Tal posição vai de encontro ao que afirma uma quase hegemônica corrente de opinião crítica que busca canonizar a versão de que o pioneirismo da tipificação social dos segmentos populares no drama nacional é patrimônio da geração politizada que – capitaneada pelo Teatro de Arena quando do lançamento de Eles não usam black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri, em 1958 – viria a conferir um conteúdo programático e eivado de implicações ideológicas a este teatro que priorizaria sobretudo a cor local da vida brasileira. A segunda parte enfoca propriamente o objeto que a dissertação se propõe a analisar: o canalha. Nela, a trágica relação dialética entre sujeito e objeto, segundo Georg Simmel, e a problemática da divergência, em Robert Merton, fornecem o suporte teórico necessário para o viés sociológico aqui adotado. A abordagem mais detida sobre a “tragédia carioca” Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas ordinária (1963), acaba por ganhar o estatuto de um autêntico estudo de caso, por situar em primeiro plano questões referentes ao problema ético. Ainda na segunda parte, uma distinção entre os projetos dramáticos rodrigueano e o da geração engajada que se distinguiu no Brasil a partir do final dos anos 1950, no que tange à caracterização de personagens que primam pela falta de escrúpulos, faz-se necessária para a compreensão da concepção de cada qual a respeito da índole do brasileiro médio, no que isto tem de revelador quanto às perspectivas assumidas com relação a nossa identidade nacional.

Abstract: This Master’s thesis analyses the figure of the rascal as a social type inevitably associated to the Brazilian cultural settings and, as the title announces it, within a specific cycle of Nelson Rodrigues’s dramatic work: the so-called “Rio de Janeiro tragedies”. In fact, this paper is divided into two parts. In the first, the label “Rio de Janeiro tragedies” is called into question to point to implications dictated less by exegetic reasons than by publishing reasons. This first part also brings up the thesis that it was Nelson Rodrigues, starting with A Falecida (1953) – his first play to receive that class tag – he who first made a sui generis introduction of the national-populism motifs in the country’s dramatic genre. This position clashes head-front with most mainstream criticism, which endeavors to canonize the version that it is the politically-oriented generation – led by Teatro de Arena upon the opening of Gianfrancesco Guarnieri’s Eles não usam black-tie, in 1958 – that pioneered social typing of subaltern segments in the national drama, imparting a full ideological program to the on-going dramatic standards, which would make a privilege of local color in Brazilian life. The second part focuses on the object this thesis sets out to analyze: the rascal proper. Here, the tragic dialectics between subject and object, according to Georg Simmel, and the problem of divergence, in Robert Merton, provide the theoretical frameworks to the sociological perspectives adopted. The thorough approach of the “Rio de Janeiro tragedy” Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas ordinária (1963), ends up as a case study on its own, as it places moral issues right up in the foreground. Still in the second part, there is a mandatory distinction between the Rodrigues’s drama projects and those of the engaged generation, as for their treatment of those characters marked by lack of principles and the consequent relation each characterization bears to different conceptions of the nature of the average Brazilian and to the light it sheds onto the understanding of our national identity.

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BRAZ, Julio Stéphano Rosa

Título da Dissertação:
Sobre as Verdades da Ficção

Data da Defesa: 27/03/2008
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Orientadora: Sílvia Regina Pinto (Doutora, PUC-RJ, 2000)
Banca:
- Carlinda Fragale Pate Nunez (Doutora, UFRJ, 1991)
- Maria Ines Castro Azevedo (Doutora, PUC-RJ, 1997)
- Sílvia Regina Pinto (Doutora, PUC-RJ, 2000)

Resumo: A dissertação Sobre as verdades da ficção propõe um debate a respeito da relação entre os conceitos de ficção e real. Busca-se a defesa da hipótese de que a reavaliação desses termos contemporaneamente permite fortalecer a arte enquanto importante elemento formador da cultura. Para isso, constrói-se um caminho teórico que garante a base para uma análise crítica das dinâmicas da literatura brasileira contemporânea, fundada em regras que possibilitem a verificação de sua validade mas não em conceitos que limitem os horizontes de sua recepção. O caminho percorrido começa na análise do sujeito como conceito teórico fundamental para se pensar a linguagem e a construção de conhecimento. A literatura envolve diversas possibilidades de manifestação subjetiva, dentre as quais a construção da linguagem e do conhecimento que determinam a forma como lidamos com o mundo e como o construímos a partir das leituras que fazemos dele. Ao determinar-se o sujeito, se desenvolverá a importância e a evolução do conceito de ficção na construção literária e como a análise dos atos que a envolvem permite associá-la ao conceito de verdade e situá-la num quadro de valores que possibilita o livre movimento da criatividade mas mantém o objeto de arte inserido contextualmente. São analisadas três obras literárias brasileiras contemporâneas relevantes para o desenvolvimento teórico que se pretende: o romance Budapeste, de Chico Buarque; e o romance-teatro A tragédia brasileira e o conto O Monstro, ambos de Sérgio Sant’Anna. Cada uma das narrativas possibilita o desdobramento teórico das relações entre ficção e real através da análise das subjetividades presentes no texto, enquanto discurso, e no contexto de sua enunciação.

Abstract: The dissertation About fiction’s truths proposes a discussion about the relation between fiction and real theoretical concepts. The defense of the hypotheses that contemporary revaluation of those terms allows to strength the art as an important culture foundation element is aimed. For this, a theoretical path is built to guarantee the bases for a critical analyses of the contemporary Brazilian literature, based on rules that aloud its own validity verification system instead of on concepts that limits its reception horizon. The path begins on subject analyses as a fundamental theoretical concept for the study of the language and the knowledge construction. Literature aloud many possibilities of subjective manifestation, as the construction of languages and knowledge that imposes the way as we deal with the world and how we build it following the interpretation that we do about it. As the subject is constructed, the importance and the evolution of fiction’s concept in the literary construction is developed, and once that the analyses of its acts, aloud to associate it to the truth concept and insert it into a valuation’s frame system that allows the free creativity’s movement but maintain the art object inside a context. Three relevant Brazilian contemporary literary works are analyzed in the dissertation’s ending: the romance Budapeste, by Chico Buarque; e o romance-theater A tragédia brasileira and the narrative O Monstro, both by Sérgio Sant’Anna. Each one of the stories allows to deep the complexity of relations between fiction and real beyond the text subjectivities analyses.

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BRITO, Jaqueline da Silva

Título da dissertação:
Clarice Lispector: a tematização da mulher em Laços de família e alguns aspectos da vida de uma escritora do século XX
Clarice Lispector: the woman theme in Laços de família and some aspects of the life of a writer in the 20th century

Data da defesa: 23/03/2007
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Orientador: Maria Antonieta Jordão de Oliveira Borba (Doutora, 1994, UFRJ)
Banca:
- Maria José Cardoso Lemos (Doutora, 2004, Sorbonne Nouvelle)
- Miriam Sütter Medeiros (Doutora, 1994, UFRJ)

Resumo: O objetivo desta dissertação é refletir sobre a construção de algumas personagens femininas de Laços de família, examinando, em especial, os conflitos por elas vivenciados, a ausência de definição para os embates vividos, o contraste entre comportamento e imaginação, à luz da “Teoria do efeito estético”, de Wolfgang Iser, em face dos vazios constituintes da narrativa de Clarice Lispector. Tais conflitos serão também observados em relação aos fortes apelos do meio urbano no conturbado contexto do século XX, espaço e momento em que se exacerbam sentimentos diferenciados entre estar na cidade e viver em isolamento.

Abstract: My purpose in writing this paper is to reflect upon the construction of some female characters from Laços de família, examining, in special, the conflicts they live, the absence of definition to their battles, the contrast between behavior and imagination, in the light of the “Theory of the aesthetic effect”, by Wolfgang Iser, in face of the emptiness which constitutes Clarice Lispector’s narrative. Such conflicts will also be observed in relation to the strong appeals of urbanism in the troubled context of the 20th century, setting in which different feelings between being in the city and living in isolation exacerbate.

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BUSTAMANTE, Ana Maria Goulart

Título da dissertação: Alvarenga Peixoto, o Poeta de Bárbara

Data da Defesa: 23/03/1999

Orientador: Maria Helena Rouanet (Doutora, PUC-RJ, 1989)
Banca:
- Luiz Costa Lima (Doutor, USP, 1972)
-
Maria Lúcia Coutinho (Doutora, PUC-RJ, 1992)

Resumo: A dissertação “Alvarenga Peixoto, o poeta de Bárbara” examina aspectos da obra poética de Inácio José de Alvarenga Peixoto (1744 – 1792). No caminho aberto pela abordagem literária, procura desvendar elementos de um jogo político que ainda hoje contribui para a construção do episódio histórico conhecido como inconfidência mineira. Ao deter o olhar sobre o poeta de Bárbara, procura encontrar seu lugar no contexto em que costuma ser apresentado, compondo o trio dos chamados poetas inconfidentes ao lado de Tomás Antônio Gonzaga, o poeta de Marília, e de Cláudio Manuel da Costa, o poeta dos penhascos. Os três poetas viveram em Minas Gerais no fim do século XVIII e foram condenados por planejar a independência de territórios portugueses na América.

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CAETANO, Valéria Cristina de Abreu Vale

Título da Dissertação: A construção do sujeito através da literatura

Data da Defesa: 11/10/1995

Orientador: Eliana Yunes (Doutora, PUC-RJ, 1986)
Banca:
- Maria Teresa G. Pereira (Doutora, UFRJ, 1990)
-
Francisca Nóbrega

Resumo: Este trabalho permite discutir a importância do aspecto literário na atividade de leitura, partindo da premissa que a leitura enquanto atividade, e a literatura enquanto produto cultural/verbal dependem uma da outra, constituindo áreas limítrofes entre o fazer e o pensar. Focaliza a leitura com base numa metodologia interdisciplinar, visto que perpassa os mais diversos campos: educativo, antropológico, filosófico, psicanalítico e literário. A abordagem da leitura sob o aspecto educativo consiste na adoção de uma prática alternativa – oficina de leitura - com alunos do Colégio Pedro II, acreditando-se que o ato de ler não deve se restringir apenas à possibilidade de escrever melhor, mas levar o leitor a utilizar o próprio idioma como instrumento de cultura da qual ele faz parte. São enfocadas as práticas tradicionais da leitura na escola, apontando para a necessidade de reverter a relação sociedade, escola e linguagem. Tendo em vista que o ato de produção de leitura não se reduz só às letras, mas atravessa outras linguagens, a oficina de leitura também estrutura-se “Pelos caminhos da linguagem”. A linguagem “quadradinha” e a leitura da imagem (História em Quadrinhos), em ritmo de poesia, a aventura em cena (teatro), etc...

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CAPUANO, Mariângela Monsores Furtado

Título da Dissertação: Sedução e ornamento: imagens da perversão e do grotesco em João do Rio e Gonzaga Duque

Data da Defesa: 13/07/2001

Orientador: Victor Hugo Adler Pereira (Doutor, UFRJ, 1995)
Banca:
- Carlinda Fragale Pate Nuñez (Doutora, UFRJ, 1991)
-
Ângela Maria Dias (Doutora, UFRJ, 1989)

Resumo: A presente dissertação busca explorar a presença do grotesco e da perversão nas obras Dentro da Noite, de João do Rio, e Horto de Mágoas, de Gonzaga Duque. A investigação da presença da perversão e do grotesco acontece a partir da análise dos contos das duas obras. A leitura põe em destaque o estilo de cada autor: o precioso de Gonzaga Duque, repleto de ornamentos, revela a complexidade dos temas por ele abordados, enquanto a linguagem recheada de estrangeirismos e de expressões da moda da época em que foram escritos os contos de João do Rio constituem uma tentativa de retratar com fidelidade a sociedade da época em que escreveu.

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CARDOSO, Glaucio Varella

Título da Dissertação:
Poesia lida, poesia falada: poesia, performance e recepção: aspectos teóricos e práticos
Poetry read, spoken poetry: poetry, performance and reception: theoretical and practical aspects

Data da Defesa: 27/03/2009
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Orientador:  Italo Moriconi Junior (Doutor, PUC-RJ, 1991)
Banca:  
- Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ, 1997)
- Alberto Pucheu Neto (Doutor, UFRJ, 1999)
- Italo Moriconi Junior (Doutor, PUC-RJ, 1991)

Resumo: O presente trabalho tem como foco analisar o caráter de oralidade presente na poesia, demonstrando com o mesmo é apreendido mediante os atos de performance do texto poético. Buscou-se apontar que o recalque do aspecto oral da poesia em face da escrita tem provocado uma interpretação incompleta das manifestações poéticas em todas as culturas. A falta de estudos sobre o tema gera uma carência de nomenclaturas que buscou-se sanar mediante o estabelecimento de uma tipologia capaz de abranger, senão em totalidade, ao menos a maior parte dos atos de performance poética. Dado o caráter efêmero da performance, fez-se necessário que o texto se estabelecesse principalmente sobre gravações de poesias bem como da observação empírica de performances e a busca da descrição e análise dos efeitos que provocam nos espectadores, apontando assim para a recepção do texto poético em performance.

Abstract: The present work focuses the oral character present in poetry, trying to show how it manifests itself in the acts of performance of the poetic text. I have sought to point out that the repression of the oral aspect of poetry in face of its written dimension has brought an incomplete interpretation of the poetical manifestations in all cultures. The lack of studies concerning this topic creates an absence of conceptualization that I strove to solve through the creation of a tipology that might include at least some of the major aspects of the acts of poetical performance. Because of the ephemeral character of the performance act, this study relies on the description and analysis of playback recordings as well as on the empirical observation of performances, searching to demonstrate the effects that they induce on the audience, as part of a better undestanding of the process of reception of the poetic text.

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CARNEVALI, Marcelo Fernandes

Título da Dissertação: O chimpanzé cobaia: um diálogo crítico com Raduan Nassar

Data da Defesa: 26/03/2001

Orientador: Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)
-
Wilberth Claython F. Salgueiro (Doutor, UFRJ, 1996)

Resumo:
Esta dissertação de mestrado é uma obra de ficção que, através do próprio enredo, tenta produzir uma reflexão sobre as questões que envolvem o sujeito e a escrita de Raduan Nassar. Uma novela que se apropria do evento que, na recente biografia do escritor, extrapola o espaço literário para ganhar a dimensão pública: o abandono da literatura. Acompanhada de um pós-escrito no qual procurou-se explicitar algumas questões e alguns papéis possíveis na relação escritor-texto-leitor, presentes na ficção produzida.

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CARVALHO, Damiana Maria de

Título da Dissertação: “Reescritura: Uma leitura de Lúcia, de Gustavo Bernardo”

Data da defesa: 23/08/2005

Orientador: Roberto Acízelo Quelha de Souza (Doutor, UFRJ, 1981)
Banca:
- Maria Cristina Batalha (Doutora, UERJ, 1999)
- Adauri Bastos (Doutor, UFRJ, 1999)

Resumo:
Ao contrário do que propaga a maioria da crítica, Aluísio Azevedo não foi um escritor exclusivamente nauralista. Em sua diversificada produção literária encontramos peças teatrais, escritas individualmente, em parceria com o irmão Artur Azevedo ou com o amigo Emílio Rouède;romances-folhetim, que asseguravam sua sobrevivência; narrativas que podem inscrever-se no gênero fantástico, como contos "Demônios" e "O impertinente", bem como o romance A mortalha de Alzira; e ainda uma surpreendente novela policial, Mattos, Malta ou Matta? Toda a sua obra, seja ela dramatúrgica ou narrativa, revela-nos um escritor em conclito, dividido entre a necessidade de ganhar dinheiro e o desejo de escrever de acordo com suas próprias convicções. Este trabalho busca destacar e discutir algumas vertentes estéticas de sua obra literária relegadas pela crítica e em geral pouco conhecidas: a narrativa romântica, a policial, a fantástica e sua criação teatral.

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CARVALHO, Patricia Alves

Título da Dissertação:
Um certo Aluísio Azevedo além ou aquém do naturalismo
Uncertain Aluísio Azevedo, delà ou deçà du Naturalisme

Data da defesa: 01/03/2007
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador: Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC, 1996)
Banca:
- Gustavo Bernardo Galvão Krause (Doutor,UERJ, 1995)
- Silvia Inês Cárcamo (Doutora, UFRJ, 1993)

Resumo: Ao contrário do que propaga a maioria da crítica, Aluísio Azevedo não foi um escritor exclusivamente naturalista. Em sua diversificada produção literária encontramos peças teatrais, escritas individualmente, em parceria com o irmão Artur Azevedo ou com o amigo Emílio Rouède; romances-folhetim, que asseguravam sua sobrevivência; narrativas que podem inscrever-se no gênero fantástico, como os contos “Demônios” e “O impenitente”, bem como o romance A mortalha de Alzira; e ainda uma surpreendente novela policial, Mattos, Malta ou Matta? Toda a sua obra, seja ela dramatúrgica ou narrativa, revela-nos um escritor em conflito, dividido entre a necessidade de ganhar dinheiro e o desejo de escrever de acordo com suas próprias convicções. Este trabalho busca destacar e discutir algumas vertentes estéticas de sua obra literária relegadas pela crítica e em geral pouco conhecidas: a narrativa romântica, a policial, a fantástica e sua criação teatral.

Résumé: Au contraire de ce que la critique diffuse d’une manière générale, Aluísio Azevedo n’a pas été un écrivain exclusivement naturaliste. Dans sa production littéraire diversifiée nous trouvons des pièces théâtrales, écrites individuellement, en partenariat avec son frère Artur Azevedo ou avec son ami Emílio Rouède; des romans-feuilleton, qui assuraient sa survie; des récits qui peuvent s’inscrire dans le genre fantastique comme les contes “Demônios”, “O impenitente”, et le roman A mortalha de Alzira; et encore une surprenante nouvelle polar Mattos, Malta ou Matta? Toute son oeuvre, dramatique ou narrative, nous révèle un écrivain en conflit, partagé entre la nécessité de gagner de l’argent et le désir d’écrire selon ses convictions. Ce travail vise à mettre en relief et discuter de quelques versants esthétiques de son oeuvre littéraire relégués par la critique et en général peu connus: le récit romantique, le polar, le fantastique et sa création théâtrale.

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CASAES FILHO, Fernando Ramos

Título da Dissertação: Estudo do universo ficcional de João Antônio:  Merdunchos, Malandros e Bandidos

Data da Defesa:  07/08/2009

Orientador: José Luís Jobim de Sales Fonseca  (Doutor, UFRJ-1986)
Banca:   
- Fábio Mário Iório (Doutor, UFRJ-2006)
- Alcmeno Bastos (Doutor, UFRJ-1990)
- José Luís Jobim de Sales Fonseca  (Doutor, UFRJ-1986)

Resumo:
O presente estudo pretende realizar uma classificação das personagens nos contos de João Antônio, já que constituem um dos elementos estruturais dos textos ao lado do foco narrativo, responsável pela transformação na maneira de apresentar as figuras que permeiam a ficção desse autor. Para a realização do trabalho, tomei como ponto de partida os seus dois primeiros livros, Malagueta, Perus e Bacanaço (1963) e Leão-de-chácara (1975), nos quais se encontram quatro grupos distintos de personagens. Aos malandros e “otários” que habitam as páginas da primeira obra, adicionam-se as figuras de um bandido e um “merduncho” na segunda publicação.

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CASTRO, Rogério Cunha de

Título da Dissertação: Inventários do Brasil: similitude e alteridade nas narrativas de viagem do século XVI

Data da defesa: 25/04/2002

Orientador: Guillermo Giucci (Doutor, Universidade de Stanford, 1987)
Banca:
- Eliane Gracindo de Sá (Doutora, USP, 1984)
-
Francisca Lúcia Nogueira de Azevedo (Doutora, UFRJ, 1997)

Resumo:
Durante o século XVI, os estudos e análises das escrituras sagradas não foram suficientes para a compreensão do mundo moderno. Neste sentido, a interpretação dos signos da natureza constituiu para a cultura européia ocidental, um complemento fundamental em relação à busca do entendimento da obra divina. Com esta perspectiva, diversos viajantes redigiram suas crônicas com o propósito de tornar cognoscíveis as novas terras legadas pela expansão marítima. Enfrentando a dificuldade de descrever regiões nunca antes presenciadas por seus possíveis leitores, estes cronistas procuram empreender suas narrativas com base nas possíveis semelhanças entre o desconhecido e o universo já explorado, desempenhando papel decisivo na concretização de um imaginário baseado nas relações de correspondência entre os elementos constitutivos do mundo. Entretanto, paradoxalmente, ao tentar neutralizar as diferenças entre o conhecido e o que se desejava conhecer, os cronistas quinhentistas as acentuaram, redigindo narrativas fantásticas que representaram importantes fontes de estudo para a nacionalização do passado colonial empreendida pelas primeiras gerações do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro.

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CAVALCANTI, Sara Alice Costa

Título da Dissertação:
O vôo fênix no canto do cisne : reflexões sobre a vida e a morte no conto "Viver!", de Machado de Assis
The Fly of the Fênix in the sing of the swan: reflexions about the life and the death in the story "Viver !", of Machado de Assis

Data da defesa: 20/03/2007
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador: Ana Lúcia Machado de Oliveira (Doutora, 1999, UERJ)
Banca:
- Maria Antonieta Jordão (Doutora, 1994, UFRJ)
-
Maria Elisabeth Chaves de Mello (Doutora, 1993, PUC-RJ)

Resumo: A partir do conto intitulado “Viver!”, de Machado de Assis, publicado na Gazeta de Notícias em 1886 e, posteriormente, como parte da coletânea denominada Várias histórias, reunida em livro em 1896, são tecidas considerações literárias e filosóficas sobre o sentimento de tedium vitae num instante imaginário em que o tempo e, conseqüentemente, a vida findará. No conto que dá tema a esta dissertação, o autor coloca em diálogo a lenda do judeu errante e o titã Prometeu, e sugere reflexões sobre a história da civilização vista teleologicamente e o enfaro do homem que assiste à seqüência de ruínas e projetos sonhadores que se antagonizam. A peculiaridade da narrativa fez com que os prefaciadores da edição crítica de Várias histórias, da qual são extraídas as citações a que faremos alusão no presente trabalho, afirmassem que “dentre as dezesseis estórias do [nosso] livro, quatro são nitidamente contos filosóficos; [...] “Um apólogo”, a disquisição gnóstica de “Adão e Eva”, a comovida crítica das quimeras quiliásticas de “Viver!” e, finalmente, “O Cônego ou metafísica do estilo” (ASSIS: 1975). A insólida circunstância a que o autor nos conduz, numa situação de extremo espaço-temporal, permitiu-nos, aventurar considerações de ordem retórica e filosófica e fazer (quem sabe?) herdar questões a respeito do encontro de várias tradições culturais, reinscritas e interagentes na composição da trama literária. A excepcionalidade dessas poucas linhas, escondidas e quase esquecidas dentro do universo machadiano, organizadas na forma de um diálogo grego, evocando terminologias e linhas de pensamento que o leitor costumeiro do célebre contista facilmente reconhecerá, talvez explique o motivo desta dissertação. Eis o que Machado nos oferece - uma trama repleta de relações intra e extratextuais com poder de atrair qualquer um que se detenha diante da obra do autor de Quincas Borba não apenas para passar o tempo. Para melhor conduzir o exame do conto em foco neste trabalho, foram privilegiados três veios de pensamento, a saber: a reinserção mitológica, a retórica e a filosofia. Os referidos temas estão devidamente distribuídos em capítulos que compõem a estrutura desta dissertação segundo esclareceremos a seguir. No primeiro capítulo, “Delírios de fogo e de vida”, o recurso da reinserção temática é tratado, uma vez que os devaneios in extremis do personagem principal do conto são permitidos graças aos empréstimos que o autor faz à lenda do judeu errante, ao mito de Prometeu, às narrativas que cercam a antiga cidade egípcia de Tebas, provocando um nomadismo mitológico que transporta, utiliza a bagagem que cada citação evoca e inscreve tais narrativas num novo universo textual. A pragmática do convencimento na retórica de que se utiliza o titã constitui o tema do segundo capítulo, intitulado “Da campa ao berço, um devaneio in extremis”. Trata dos devaneios ocorridos no espaço entre a meditação e o sonho, na expectativa da túnica incorruptível que conceda ao homem um futuro glorioso. Segundo teremos a ocasião de demonstrar, a mensagem, que se diz divina porque científica e vice-versa, é construída retoricamente com o objetivo de acender no homem enfarado por seu árduo caminho o fogo dos deuses. O “Diálogo de titãs – ocorrido em algum lugar entre vilarejo de Röeken e o Morro do Livramento”, expressão que intitula o terceiro capítulo, define a expectativa de abordar as aproximações existentes entre os dizeres de Nietzsche e do escritor brasileiro diante do superlativo humano que viram ser construído, num mundo onde a propaganda cientificista se apresenta como letras douradas num epitáfio e onde, talvez, se deva considerar a possibilidade de viver a partir de uma filosofia que subsista, mesmo que a golpes de martelo. Forjando ao calor da mímesis um diálogo entre mitos, dialogando com sua época, dialogando com o leitor, Machado de Assis também dialoga, tensamente, com a voz que tenta obrigar ao caminho o homem que, primeiramente, se esquiva, para depois se deixar encantar, quase tocando e quase abraçando, as possibilidades sempre adiadas, vivenciadas apenas na dimensão do sonho, como uma condição dada e nunca experimentada de voar.

Abstract: From the entitled story “Viver”, of Machado de Assis, published in Gazeta de Noticias, in 1886 and utterly as part of the so named collection Várias histórias, gathered as a book in 1896, philosophical and literary considerations are weaved on the tedium vitae feeling in a imaginary instant in which both time and, consequently, life will finally get to an end. In the story which gives the subject to this dissertation, the author writes as a dialogue the legend of the errant Jew and the titan Prometeu and suggests the reflection on the History of Civilization seen teleologically and the exhaustiveness of man who observes the sequence of ruins and dreaming projects opposed to each other. The peculiarity of the narration made the introductory commentators to the critical edition to Várias histórias, from which are extracted the quotes to which we will be mentioning on the present work, to affirm that “amongst the sixteen stories from(our) book, four are clearly philosophical ones; […[ “Um apólogo”, a Gnostic disquisition of “Adão e Eva”, the touching criticism of the chiliastic chimeras in “Viver” and, finally, “O Cônego ou metafisica do estilo.”(ASSIS:1975). The unique circumstance to which the author leads us, in a situation of extreme temporal-space, allow us to adventure considerations of philosophical and rhetorical order and (who knows?) to make inherit questions concerning the gathering of the various cultural traditions, reinscribed and interacting in the composition of the literary plot. A exceptionality of these few lines, hidden and almost forgotten inside the universe of Machado, organized in the format of a Greek dialogue, evoking terminologies and a line of thinking that the usual reader of the famous story teller will easily recognize, perhaps explain the reason of this dissertation. Here is what Machado offers us—a plot full of intra and extra-textual relations with the power to attract anyone who stops out before the work of the author of Quincas Borba not only for entertainment. To better conduct the exam of the story focused in this work, three main vein of thinking were privileged: the mythological reinsert, the rhetoric and the philosophy. The referred subjects are duly distributed in chapters which make up the structure of this dissertation as above explained. In the first chapter, “Delírios de fogo e de vida!”, the resource of the thematic reinsert is dealt, once the in extremis daydreams of the main personage are allowed due to what the author brings to the legend of the errant Jew, to the myth of Prometeus, to the narrations that surround the ancient city of Tebas, evoking a mythological nomad condition that carries, uses the luggage that each quote evokes and inscribes such narrative in a new literal universe. The praxis of persuasion in the rhetoric used by the titan is the subject of the second chapter whose title is : “Da cama ao berço, um devaneio in extremis”. It deals with daydreams occurred in the gap between meditation and the dream, in the expectation that the incorruptible cloak would concede to the man a glorious future. As we will have occasion to demonstrate, the message, which calls itself divine because scientific and vice-versa, is constructed rhetorically with the aim to light in the man, exhausted by his arduous path, the fire of gods. “O Diálogo dos Titãs”- that took place in some place between the little village of Roeken and Morro do Livramento”, expression that gives titleto the third chapter, defines the expectation to the existing approach between the sayings of Nietzche and ones of the Brazilian writer before the human superlative that they saw been built in a world where the scientifiticist propaganda is painted in gold in an epitaph and where, perhaps, one might.

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CHAGAS, Pedro Ramos Dolabela

Título da Dissertação:
Da impossibilidade da lucidez: a dissolução do Século XX em “O arco-íris da gravidade”, de Thomas Pynchon
Of the impossibility of lucidity - the dissolution of the XXth century in Thomas Pynchon's "Gravity's rainbow"

Data da defesa: 02/03/2007
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador: Luiz Costa Lima (Doutor, USP, 1972)
Banca:
- Roberto Acízelo (Doutor,UFRJ, 1981)
- Ana Lúcia de Oliveira Machado (Doutora, UERJ, 1999)

Resumo: Esta tese analisa a relação entre a ficcionalização da História Moderna e o desenvolvimento de uma ética da vida cotidiana no romance O arco-íris da gravidade, do norte-americano Thomas Pynchon. Para a sua análise e interpretação, será desenvolvido, no primeiro capítulo, um aporte teórico-metodológico que coteje a complexidade formal da narrativa (que dificulta a sua síntese temática) para se estabelecer, a partir daí, as condições de possibilidade de detecção de núcleos temáticos recorrentes que, numa rede de interconexões não-concêntrica – ou dispersiva –, perspectivizam no romance uma totalização fraturada do sistema-mundo moderno e contemporâneo. No segundo capítulo a ficcionalização do século XX é apresentada em suas configurações metafísica e intra-mundana, e no capítulo final são analisadas as condições que ela impõe para a formação, dentro do “real ficcional”, de rotinas e modos de vida eticamente positivos.

Abstract: This dissertation analyzes the relation between the fictionalization of Modern History and the development of an ethics of daily life in Thomas Pynchon’s Gravity’s rainbow. For the novel’s interpretation, the first chapter develops a theoretical and methodological approach capable of dealing with its formal complexity (one which obscures thematic synthesis) in order to establish, thereby, the conditions of possibility of detection of recurring thematic elements, which in their turn – through a dispersive or non-concentric network of connections – puts into perspective some fractured totalization of the modern and contemporary world-systems. The second chapter presents the novel’s fictionalization of the Twentieth Century in its mundane and metaphysical configurations, whereas the last chapter analyzes the conditions they settle for the formation, within the “fictional reality”, of ethically positive routines and modes of life.

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CHAVES, Simone da Cruz

Título da Dissertação: Trocas de olhares, jogos de poderes na cultura brasileira contemporânea

Data da Defesa: 03/10/2002

Orientador: Victor Hugo Adler Pereira (Doutor, UFRJ, 1986)
Banca:
- Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)
-
Vera Lúcia Follain de Figueiredo (Doutora, PUC-RJ, 1993)

Resumo:
Este trabalho tem como objetivo analisar o processo de construção de identidades a partir das seguintes manifestações da cultura brasileira contemporânea selecionadas: os filmes Como nascem os anjos (1996), de Murilo Salles, O invasor (2002), de Beto Brant e Bellini e a esfinge (2002), de Roberto Santucci Filho. Os curtas-metragens Brincadeira de criança (2000), de Lea Van Ateen, Bia Bai (1993), de Laís Bodanzky e Que talk (1993), de Luiz Villaça. No campo da literatura brasileira, os romances O invasor, de Marçal Aquino e Bellini e a esfinge, de Tony Belloto, e os contos Jogo do Morto e O Agente, de Rubem Fonseca. São narrativas que tematizam a questão da violência, do espetáculo, dos jogos de poderes na sociedade, a questão das crianças. É um estudo sobre o olhar, sobre a troca de olhares.

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CHRISMANN, Márcia Veiga

Título da Dissertação: O significado do sucesso feminino: um estudo a partir de narrativas femininas do século XX

Data da Defesa: 18/03/1994

Orientador: Maria Consuelo C. Campos (Doutora, PUC-RJ, 1978)
Banca:
- Maria Luiza Heilborn  FALTA A TITULAÇãO
-
Luísa Lobo (Doutora, PUC-RJ,1978)

Resumo:
Esta pesquisa procurou determinar o significado do sucesso para as mulheres contemporâneas. A metodologia usada foi a análise literária relacionada às noções de Sociologia, Antropologia, Psicanálise e Psicologia em três narrativas brasileiras: A Hora da Estrela de Clarice Lispector, O Penhoar Chinês de Raquel Jardim e As Horas Nuas de Lígia Fagundes Telles.

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COSTA, Adriana Lisboa Fábregas da

Título da Dissertação: Um beijo de Colombina: diálogo com a poesia de Manuel Bandeira

Data da Defesa: 14/08/2002

Orientador: Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)

Banca:
- Gustavo Bernardo Krause (Doutor, UERJ, 1995)
-
Beatriz Resende (Doutora, UFRJ, 1989)

Resumo:
Um beijo de colombina é uma abordagem ficcional da obra poética de Manuel Bandeira, na forma de um romance. É narrado em primeira pessoa por um arquiteto que acaba de perder tragicamente a namorada, uma promissora escritora chamada Teresa, que antes de morrer pretendia criar um romance a partir de poemas de Manuel Bandeira. Como forma de trabalhar o luto, o narrador torna-se um “interlocutor” do poeta e assume para si o projeto de Teresa.

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COSTA, Lara Valentina Pozzobon da

Título da Dissertação: Poesia Marginal: sua praia, sua margem

Data da Defesa: 19/03/1996

Orientador: Luiz Costa Lima (Doutor, USP, 1972)

Banca:
- Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)
-
Flora Sussekind (Doutora, PUC-RJ, 1989)

Resumo:
O propósito deste estudo não é fazer um painel de época nem um levantamento das “artes e manhas” típicas dos anos 70. Nem tampouco o interesse principal será relacionar a poesia marginal com as outras manifestações artísticas daquele momento. Tal correlação é uma das abordagens possíveis para a compreensão da produção da época, já que entre as artes especialmente a música teve um papel de contato importante com a poesia. O que se pretende aqui é destacar três vertentes poéticas surgidas no cenário artístico dos anos 70, conferindo a elas posição privilegiada na análise. A definição do foco da análise será tão tendenciosa como qualquer definição de tema. No caso de um estudo sobre uma época tão recente, a diferença que esse trabalho espera tornar proveitosa é que essa definição do foco é feita retrospectivamente: baseada apenas em documentos e depoimentos. Praticamente todos os textos críticos publicados sobre os anos 70 foram escritos por pessoas que testemunharam os acontecimentos. E isso tem importância pelo caráter performático da maioria das manifestações poéticas da época. Pela participação, seja como produtores, seja como espectadores, os analistas trazem freqüentemente um partis pris adquirido na época. A partir da pesquisa documental – publicações e depoimentos – e da leitura de tantos e tão variados livros de poesia, três obras se sobressaíram por sua clara opção poética. Mostraram-se definidas em suas diferentes linhas e de certo modo exemplares de três tendências importantes. Essa descoberta, que nada mais é do que uma decisão analítica, encaminhou a leitura dos outros autores para uma relação necessária com essas três tendências, tomadas como pontos de referência na poesia dos anos 70.

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COSTA, Leda Maria da

Título da Dissertação: O invisível refletido. A representação da morte e dos mortos nas Memórias Póstumas de Brás Cubas e Crônica da Casa Assassinada

Data da Defesa: 13/06/2003

Orientador: Ana Lúcia Machado de Oliveira (Doutora, UERJ, 1999)
Banca:
- Guillermo Francisco Giucci Schmdt (Doutor, Stanford University, 1987)
-
Maria Elizabeth Chaves de Melo (Doutora, PUC-RJ, 1993)

Resumo:
A partir da escolha de duas obras literárias de diferentes épocas este trabalho pretende verificar como a morte e os mortos serviram de material literário para a realização de importantes textos da Literatura Brasileira e desse modo, tornar possível que algumas questões relativas à referida temática possam ser levantadas e analisadas. Em primeiro lugar, traço um panorama sobre a sensibilidade coletiva em relação à morte e aos mortos no Ocidente, que abarca um arco temporal que se inicia no século XVI até chegar aos dias atuais. O enfoque principal recai sobre o exame do impacto provocado pela morte cujos reflexos são manifestados em costumes e hábitos do cotidiano. Após a apresentação do problema, recorri a Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis e Crônica da Casa Assassinada, de Lúcio Cardoso, a fim de avaliar as diferentes formas de representação dadas à morte na Literatura Brasileira, a partir do século XIX até meados do final dos anos 50.

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DIRANI, Zaira Vasconcellos

Título da Dissertação: Ruptura, tradição e circulação de textos em Oswald de Andrade

Data da Defesa: 24/01/1994

Orientador: Maria Consuelo C. Campos (Doutora, PUC-RJ, 1978)
Banca:
- Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)
-
André Bueno  FALTA A TITULAÇÂO

Resumo:
Este trabalho visa à análise da ruptura e da tradição na obra de Oswald de Andrade. O objetivo primeiro é a revisão dos conceitos de ruptura, tradição, antropofagia e matriarcado e das suas relações com o texto oswaldiano. Compreendendo que a questão da intertextualidade na obra de Oswald está diretamente ligada à ruptura e à tradição, a segunda parte aprofunda o seu estudo. Outro objetivo é o de acompanhar a construção do Oswald autor, que deixa rastro de sua proposta ideológica, construindo-a em torno dos conceitos de antropofagia e matriarcado.

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DAVID, Mariano Gazineu

Título da Dissertação: Arte e literatura no pensamento de Gilles Deleuze

Data da Defesa: 19/03/2003

Orientador: Gustavo Bernardo Krause (Doutor, UERJ, 1995)
Banca:
- Ana Lúcia Machado Oliveira (Doutora, UERJ, 1999)
-
Karl Erik Schollammer (Doutor, Universidade de Aarhus, 1991)

Resumo:
A dissertação discute algumas das principais concepções do filósofo francês contemporâneo Gilles Deleuze acerca da arte e, especialmente, da literatura, evidenciando a influência do filósofo alemão Friedrich Nietzsche no pensamento de Deleuse. Com o objetivo de examinar a singularidade e a produtividade destas concepções, são abordadas, sob a perspectiva dos conceitos deleuzeanos, as obras de cinco grandes escritores da modernidade: Marcel Proust, Franz Kafka, Fernando Pessoa, Manoel de Barros e João Cabral de Melo Neto.

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DORNELLES, Olívia Maurício

Título da Dissertação: Uma história contemporânea da Literatura Brasileira contemporânea.

Data da Defesa: 20/10/1998

Orientador: Roberto Acízelo Quelha de Souza (Doutor, UFRJ, 1881)
Banca:
- Ivo Biasio Barbieri (Livre Docente, UFF, 1975)
-
Cláudia Neiva Matos (Doutora, PUC-RJ, 1991)

Resumo:
Este trabalho busca apresentar parâmetros para a elaboração de uma história da literatura brasileira de forma duplamente contemporânea: tanto em relação à maneira como essa história pode ser escrita, quanto com vistas a considerar a literatura produzida neste momento no Brasil.

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ESTEVES, Ana Maria

Título da Dissertação: Copacabana: de princesinha a marafona muquirana

Data da Defesa: 20/08/2002

Orientador: Ana Cristina de Rezende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 19986)
Banca:
- Fátima Cristina Dias Rocha (Doutora, UFRJ, 2000)
-
Angela Mara Thereza Lopes (Doutora, PUC-RJ, 1998)

Resumo:
Leitura da obra de João Antônio a partir dos pontos de convergência e o projeto literário do escritor e as propostas de Uma literatura menor, segundo Deleuze e Guatarri. Reflexões sobre as especificidades da obra estudada. Crônicas selecionadas e Ô, Copacabana!, como objeto de análise literária.

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FACCO, Lúcia

Título da Dissertação: Boca no trombone: Literatura lésbica contemporânea

Data da Defesa: 10/04/2003

Orientador: Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)
Banca:
- Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)
- Lúcia Helena de Oliveira Vianna (Doutora, USP, 1991)

Resumo:
O trabalho tem por objetivo realizar o estudo de textos ficcionais que abordam o homoerotismo feminino, na Literatura Brasileira contemporânea, de maneira clara, sem subterfúgios, sem a utilização do recurso de “dizer” este tipo de relação através de silêncios textuais. Parte da interpretação do silêncio secular do discurso lésbico. Em seguida, faz a análise da questão da criação de uma identidade homossexual, mais especificamente, da identidade lésbica. Abre uma discussão a respeito da validade de uma literatura com objetivos ideológicos, já que o corpus escolhido possui uma intenção de apresentar modelos positivos de identificação para as mulheres homossexuais.  A teoria é aplicada nos textos de cinco autoras pouco conhecidas na Academia. Para o desenvolvimento do trabalho, foi escolhida a forma epistolar.

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FARIA, Aneuza de Oliveira

Título da Dissertação: No reverso da linguagem: a memória construindo a Ars Poética de Graciliano Ramos e Autran Dourado

Data da Defesa: 08/07/1992

Orientador: Marília Rothier Cardoso (PUC-RJ, 1990)
Banca:
- Roberto Acízelo Quelha de Souza (Doutor, UFRJ, 1881)
-
Maria Consuelo C. Campos (Doutora, PUC-RJ, 1978)

Resumo:
Leitura de obras memorialísticas, pesquisando a trajetória da linguagem enquanto se torna texto. A metalinguagem como preferência de dois escritores que realizam a obra, conforme os postulados de Mallarmé. As Memórias do Cárcere de Graciliano Ramos, como auto-reflexão do escritor, em busca da identidade. Poética do Romance/Matéria de Carpintaria, de Autran Dourado, onde está explícita a memória da realização da obra. Meu Mestre Imaginário, também de Autran Dourado, onde o escritor apresenta a criação especular do mestre que representa sua divisão da narrativa. A linguagem como matéria e instrumento da escrita autobiográfica. A écriture gerando a própria linguagem e a Ars Poérica, baseada na clareza e concisão.

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FARIAS, Fabiana Bazilio

Titulo da Dissertação:
A nervura luminosa do instante: o instante como performance literária na obra de João Gilberto Noll
The luminous nervure of the instant: the instant as a literary performance in the work of João Gilberto Noll

Data da Defesa: 21/03/2011
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientadora: Ana Cristina de Rezende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- Marília Rothier Cardoso (Doutora, PUC-RJ,1990)
- Fátima Maria de Oliveira (Doutora, PUC-RJ, 2004)

Resumo: A partir da leitura do livro Mínimos, Múltiplos e Comuns de João Gilberto Noll, este trabalho busca empreender um estudo sobre as relações entre a escrita do artista e tempo na figura dos “instantes ficcionais”, observando a questão do microrrelato e da exigência fragmentária (cf.P. Lacoue-Labarthe e Jean-Luc Nancy), na perspectiva do inacabado/unidade, o que projeta uma hipótese de conjunto constelar para a escrita de João Gilberto Noll. Inicialmente realiza-se uma reflexão de alguns temas importantes na fortuna crítica sobre o escritor, com a intenção de saber como estes reverberam na sua escrita para, em seguida, tratar do fragmento e suas perspectivas estéticas de inacabamento e de totalidade, com relação ao tempo e como dessas questões surge a metáfora crítica do instante ficcional. As leituras críticas usadas como operadores nortearam-se a partir das noções de fragmento (romântico), e de Acontecimento, relacionadas ao par conceitual Cronos/Aiôn deleuziano.

Abstract: Based on the reading of Mínimos, múltiplos e comuns, by João Gilberto Noll, this work seeks to undertake a study on the relationship between the artist writing and the time in the figure of "fictional instants”, noting the issue of the micro-relate and the fragmentary requirement (cf.P. Lacoue-Labarthe and Jean-Luc Nancy), in the view of the unfinished / unit, which casts a whole constellate hypothesis on the writing of João Gilberto Noll. Initially, a reflection on some important topics that are recurrent in the critical fortune of the writer is carried out with the intention of finding out how they reverberate in his writings; then, the fragment and its aesthetics perspectives of incompleteness and wholeness are treated with respect to time; finally, it is observed how, from these issues, the critical metaphor of the fictional instant takes place. The critical readings used as operators have been guided by the notions of the fragment (romantic), and Event which is related to the conceptual pair Cronos / Aeon Deleuzian.

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FÉLIX, Idemburgo Pereira Frazão

Título da Dissertação: Entrelinhas: a ficção em Cyro dos Anjos

Data da Defesa: 25/08/1994

Orientador: Luiz Costa Lima (Doutor, USP, 1972)
Banca:
- Maria Helena Rouanet (Doutora, PUC-RJ, 1989)
-
José Luís Jobim (Doutor, UFRJ, 1986)

Resumo:
Este trabalho destaca a importância das metamorfoses da narração em primeira pessoa na obra ficcional de Cyro dos Anjos, na articulação velada de uma temática centrada no problema do Conhecimento no mundo ocidental. Partindo dos ardis de tais metamorfoses, os personagens-narradores cyrianos também exercem uma forma de controle do ficcional, através da ocultação da presença da imaginação em narrativas pseudo-memorialistas. Neste “jogo” estratégico, os conceitos de autor, realidade, influência, verossimilhança e outros, necessitam ser reavaliados, fazendo com que a questão do Conhecimento provoque a discussão do ficcional.

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FIGUEIREDO, Luciana Bastos

Título da Dissertação:
Entre a estante de casa e a carteira da escola: o artístico e o didático na obra de Lygia Bojunga Nunes
Between the home shelf and the school desk: the artistics and the didatics aspects from the work of Lygia Bojunga Nunes

Data da Defesa: 29/08/2006
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador: Gustavo Bernardo Galvão Krause (Doutor, UERJ, 1995)
Banca:
- Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)
-
Cyana Maria Leahy (Doutora, Universidade de Londres, 1996)

Resumo: O objeto desta dissertação é a literatura juvenil contemporânea: analisam-se os aspectos artísticos e didáticos presentes neste tipo de literatura a partir da obra de Lygia Bojunga Nunes. Como ponto de partida, realiza-se um breve estudo sobre a obra de arte, construindo um panorama histórico da literatura considerada infantil e juvenil no Brasil. Neste trabalho, também se observam os fatores que podem influenciar os escritores em suas criações literárias para jovens, tais como o sistema educacional do país, o mercado editorial e o perfil do leitor, discutindo-se questões como a necessidade de classificação desta forma de manifestação artística, a prática pedagógica vigente e o papel do leitor no ato da leitura.

Abstract: The object of this disssertation is the contemporary juvenile literature: it analyses the artistics and the didatics aspects found in this field from the work of Lygia Bojunga Nunes. It opens with a brief study on art work, establishing a historical panorama of what is considered to be children and/or juvenile literature in Brazil. On the other hand, are also analysed the factors that may influence the production of the writers working for young readers, such as: Brazilian educational system, the publishing market and the reader’s profile, discussing points like the need of classification of this kind of art, the actual trends of pedagogy in Brazil and the reader’s participation in the act of reading.

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FILHO, Humberto Marini

Título da Dissertação: O caipira e o neo-liberal – o estranho caso de Jeca Tatu e Mr. Slang

Data da Defesa: 05/06/1997

Orientador: Vera Lúcia Follain de Figueiredo

 Resumo:

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FLECK, Débora

Título da Dissertação:
Brás Cubas e o auto-retrato d’além-túmulo
Brás Cubas and the post tomb self-portrait

Data da Defesa: 28/03/2008
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientadora: Ana Lúcia Machado de Oliveira (Doutora, UERJ, 1999)
Banca:
- Fátima Cristina Dias Rocha (Doutora, UFRJ, 2000)
- Bluma Waddington Vilar de Queiroz (Doutora, UERJ, 2001)
- Ana Lúcia Machado de Oliveira (Doutora, UERJ, 1999)

Resumo: Este trabalho pretende examinar como Machado de Assis conseguiu, através da escrita do romance Memórias Póstumas de Brás Cubas, problematizar não apenas este gênero literário, como também o discurso autobiográfico e a própria ficção. Nosso objetivo, portanto, foi analisar o livro dentro do livro, aquele escrito por Brás Cubas, e demonstrar que, através da criação desse artifício, o autor trouxe ao leitor uma discussão relevante sem, no entanto, apresentá-la com ares de tese. Em um primeiro momento, estudamos fundamentalmente os conceitos de autobiografia, romance autobiográfico, memórias e ficção, fundamentando-nos principalmente na teorização desenvolvida por Philippe Lejeune. Apresentamos também um breve panorama histórico do assunto, utilizando para isso, essencialmente, um ensaio de Luiz Costa Lima acerca das origens e dos diversos estágios por que passou o gênero autobiográfico. Em seguida, exploramos detalhadamente as noções de retrato e de auto-retrato, tanto na pintura como na literatura, ora por um viés histórico, ora por um viés conceitual, convocando historiadores da arte, filósofos e críticos literários, na tentativa de chegar a uma compreensão multidisciplinar do assunto. Finalmente, dedicamo-nos ao estudo das Memórias Póstumas de Brás Cubas, retomando os conceitos anteriormente examinados e buscando exemplos no texto que aproximem o livro escrito pelo defunto autor tanto da autobiografia quanto do auto-retrato.

Abstract: This work intends to examine how Machado de Assis achieved, through the writing of the novel Memórias Póstumas de Brás Cubas, the discussion of not only this literary genre, but also the autobiographical discourse and fiction in itself. Therefore, our objective was to analyze the book inside the book, the one written by Brás Cubas, and demonstrate that, through the creation of this artifice, the writer has brought to the reader a relevant discussion without, however, presenting that like a thesis. At first, we study mainly the concepts of autobiography, autobiographical novel, memoirs and fiction, using fundamentally the theories developed by Philippe Lejeune. We also introduce a brief historical panorama of the subject, using for that, essentially, an essay by Luiz Costa Lima concerning the origins and the different stages that the autobiographical genre has passed through. In sequence, we explore in detail the notions of portrait and self-portrait, in painting and in literature, through both a historical and a conceptual angle, gathering art historians, philosophers and literary critics, in the pursue of a multidisciplinary comprehension of the subject. Finally, we dedicate ourselves to the study of Memórias Póstumas de Brás Cubas, resuming the previously examined concepts, and searching for examples in the text that approximate the book written by the dead author both to the autobiography and to the self-portrait.

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FLORÊNCIO, Mara Lúcia Arantes

Título da Dissertação: Sofia, obra-prima de um amante do contraste

Data da Defesa: 07/07/2004

Orientador: Ana Lúcia Machado de Oliveira (Doutora, UERJ, 1999)
Banca:
- Ana Cristina de Rezende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)
-
Rosa Maria Carvalho Gens (Doutora, UFRJ, 1977)

Resumo:
O presente trabalho objetiva analisar o tema da mulher no romance Quincas Borba, escrito por Machado de Assis entre 15 de junho de 1886 e 15 de setembro de 1891 e cujo enredo abrange o período de 1867 a 1871. Empreendemos uma pesquisa que focalizasse, através de um veio histórico-interpretativo, as várias significações da personagem Sofia na narrativa, investigando, para tal, seu cotidiano, com a valorização de detalhes, que abrangem, desde suas vestimentas até suas relações com os demais personagens, a fim de estabelecer nexos entre a referida personagem e o contexto histórico e social em que se insere. Levou-se também em consideração que o autor, ao escrever essa obra, já presenciava os eventos em torno da proclamação República, que ainda eram germe no tempo do enredo do romance. Partimos de um breve levantamento da fortuna crítica de Machado de Assis, selecionando algumas obras que julgamos mais relevantes para o encaminhamento da investigação. Em síntese, observamos a peculiar maneira pela qual se inscreve, em linha d’água, na narrativa em foco, a trama histórica das forças políticas e sociais que se mobilizaram na preparação do movimento republicano, fazendo aflorar, sobremodo, o contraste entre as idéias libertárias, vindas a Europa, e a realidade a sociedade patriarcal brasileira.

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FRADE, Renata Loureiro

Título da Dissertação: Literatura e mercado editorial no Brasil (dos anos 90 à atualidade)

Data da Defesa: 31/03/2005

Orientador: Flávio martins Carneiro (Doutor, PUC - RJ, 1996)
Banca:
- Sílvia Regina Pinto (Doutora, PUC-RJ, 2000)
-
Joèle Rouchou (Doutora, ECA/USP, 2003)

 Resumo:
“Literatura e mercado editorial no Brasil (dos anos 90 à atualidade)” pretende levantar questões relacionadas ao mercado editorial, e também de agentes exteriores à literatura (sociedade, cultura, comportamento, economia) que tenham influenciado diretamente no fazer literário contemporâneo. Dividido em três partes, o trabalho contextualiza alguns dos principais eventos que marcaram, principalmente na última década, a escrita de ficcionistas brasileiros. Mostra também, em análises de textos literários, como estas problemáticas foram levadas para dentro da prosa ficcional nacional e também atualiza e aprofunda todas estas questões levantadas através de entrevistas com alguns dos principais personagens deste processo (escritores, agentes literários, editores).

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FRAIZ, Priscila Moraes Varella

Título da Dissertação: A construção de um eu autobiográfico: o arquivo privado de Gustavo Capanema

Data da Defesa: 17/08/1994

Orientador: Ítalo Moriconi (Doutor, PUC-RJ, 1991)
Banca:
- Maria Helena Rouanet (Doutora, PUC-RJ, 1989)
-
Ricardo B. de Araújo (Doutor, UFRJ, 1993)

Resumo:
Este trabalho propõe-se analisar o arquivo privado de Gustavo Capanema, de forma a demonstrar que a ordem original deste arquivo é reveladora de um projeto autobiográfico. O referencial para essa análise é dado pelos documentos de autoria de Capanema relativos à organização de seus papéis - o “meta-arquivo” - e por fragmentos autobiográficos. Através da análise destes documentos tenciona-se mostrar como e por que o arquivo tomou o lugar do grande texto autobiográfico que jamais foi escrito, buscando-se estabelecer relações entre o campo da literatura e o da arquivologia.

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FRANÇA, Flávia Santos de

Título da Dissertação: Belmiro Borba, espião de si: Considerações sobre o diário ficcional de Cyro dos Anjos

Data da Defesa: 20/03/2009

Orientadora: Carlinda Fragale Pate Nuñez (Doutora, UFRJ, 1991)
Banca:
- Fátima Cristina Dias Rocha (Doutora, UFRJ, 2000)
- Eduardo Guerreiro Brito Losso (Doutor, UFRJ, 2007)
- Carlinda Fragale Pate Nuñez (Doutora, UFRJ, 1991)

Resumo:
Partindo dos escritos de Lejeunne, Blanchot e Foucault sobre as modalidades autobiográficas, em suas interfaces com gênero diarístico e outras variantes literárias da “escrita de si” (confissão, memória, testemunho), esta dissertação focaliza o diário ficcional de Cyro dos Anjos, O amanuense Belmiro (1937), narrativa na qual as problemáticas de um sujeito constituem o objeto do relato ficcional. Belmiro Borba é um herói fragmentado, idéia que se vai formando pela enunciação descontínua dos fatos relatados no Diário, sempre entrecortado por devaneios e digressões literárias e filosóficas.Paralelamente a este conteúdo mais onírico que factual, são numerosos os comentários sobre as personagens que compõem o “ sistema planetário” do protagonista. A exploração de duas metáforas recorrentes no desenvolvimento da narrativa (paisagem e movimentos astronômicos) mostrou-se operatória, no sentido de compreender o processo ficcional e descrever o projeto estético da obra. A análise dos conteúdos ( factuais e efabulativos) e de suas implicações na organização diegética levou  à constatação de que o romance é marcado pela dialética interioridade/exterioridade, tanto quanto por uma elaboração artística que coloca a obra como paradigmática da “escrita de si”, na literatura brasileira.

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FREITAS, Eduardo da Silva de

Título da Dissertação:
A forma da história: o cânone da historiografia literária brasileira
The History's form: the canon of brazilian literary historiography

Data da Defesa: 25/03/2008
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientadora: Ana Lúcia Machado de Oliveira (Doutora, UERJ, 1999)
Banca:
- José Luís Jobim de Sales Fonseca (Doutor, UFRJ, 1986)
- Luis Filipe Ribeiro (Doutor, UFF, 1994)
- Ana Lúcia Machado de Oliveira (Doutora, UERJ, 1999)

Resumo: Este trabalho propõe uma leitura dos livros que compõem o cânone da historiografia literária brasileira: a História da Literatura Brasileira, de Sílvio Romero, a História da Literatura Brasileira, de José Veríssimo, a Formação da Literatura Brasileira, de Antonio Candido e a História Concisa da Literatura Brasileira, de Alfredo Bosi. São tais obras consideradas como gêneros discursivos oriundos de práticas sociais, já que, a despeito das suas diferenças, caracterizam-se por apresentarem um modo de organização discursiva muito semelhante e por estarem inseridas no mesmo conjunto de práticas. Desse modo, o presente trabalho rastreia e identifica os tópicos discursivos que as irmanam, além de analisar o modo de funcionamento desses tópicos na valorização dos períodos, das obras literárias e dos autores que integram a história da literatura brasileira.

Abstract: This work propose the lecture of the books that compose the canon of brazilian literary historiografy: the História da Literatura Brasileira, by Sílvio Romero; the História da Literatura Brasileira, by José Veríssimo; the Formação da Literatura Brasileira, by Antonio Candido and the História Concisa da Literatura Brasileira, by Alfredo Bosi. Those works are considered as speech genres coming from social practices, once that, in spit of their diferences, they are characterized by showing a very similar way of organizing the speechs and because they are inserted at the same set of practices. Therefore, the present work investigates and identifies the speech topics that join them besides analise the mode of working of these topics in the valuation of the periods, the literary works and the authors that integrate the brazilian literature history.

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FREITAS, Igor Ferreira de

Titulo da Dissertação:
Teatro e identidade nacional: as representações das alteridades na obra dramática de José de Alencar
Theater and national identity: the representations of otherness in the dramatic work of José de Alencar

Data da Defesa: 31/03/2011
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador: Victor Hugo Adler Pereira (Doutor, UFRJ, 1995)
Banca:
- Geraldo Ramos Pontes Júnior (Doutor, PUC-RJ, 1998)
- Rosa Maria de Carvalho Gens (Doutora, UFRJ, 1997)

Resumo: O século XIX, no Brasil, foi marcado por uma tentativa de construção de uma identidade nacional e cultural num país pós-independência. Neste panorama, José de Alencar destaca-se, entre outros papéis que exerceu, como significativo romancista e contribui para a formação de um sistema literário em nosso país. Porém, é na obra dramática alencariana que também podemos identificar uma proposta discursiva da possível identidade do homem no Brasil a partir de suas relações contraditórias e problemáticas com os "outros" aqui presentes: o português, o índio, o negro, e o francês – representações estas capazes de dar ao homem uma ideia de pertencimento cultural, através de uma seleção do que deve ou não servir para representar sua identidade e a de seu povo.

Abstract: The nineteenth century in Brazil was marked by an attempt to build a national and cultural identity in a country after independence. In this scenario, Jose de Alencar stands out,among other roles he held, as a significant novelist and contributes to the formation of a literary system in our country. But it is in dramatic work Alencar also can identify a discursive representation of the possible identity of the man in Brazil from its problematic and contradictory relationship with 'others' here: Portuguese, Indians, blacks, and French. These representations can give man a sense of cultural belonging through a selection of what should or should not serve to represent their identity and its people.

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FUENTES, Susana Carneiro

Título da Dissertação: Os demônios familiares da leitura

Data da Defesa: 21/05/2001

Orientador: Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)
Banca:
- Maria Aparecida Salgueiro (Doutora, UFF, 2000)
-
Vera Lúcia Lins (Doutora, UFRJ, 1995)

Resumo:
A partir da proposta de se analisar, em perspectiva comparada, o romance Humilhados e Ofendidos de Dostoievski, a peça O Demônio Familiar de José de Alencar e o conto Recitatif de Toni Morrison, desenvolve-se aqui um exercício de leitura. Exercício que se dá observando-se o processo dinâmico na interação entre leitor e texto, no ato da leitura. Em cada uma das obras, foram vislumbrados pontos que estabelecendo o espanto, promovem a desconstrução do que se operara até então. Neste sentido, a análise dos textos possibilitou a construção específica de uma abordagem da literatura que a anuncia em seu
caráter insistente de movimento em torno de uma ausência.   

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FUJIMURA, Calina Miwa

Título da Dissertação:
Pela estrada afora com Chapeuzinho Vermelho
En rout avec le petit Chaperon Rouge

Data da defesa: 16/03/2006
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Pré-textuais em PDF | Desenvolvimento em PDF | Conclusão em PDF |

Orientador: Carlinda Fragale Pate Nunez (Doutora, UFRJ, 1991)
Banca:
- Maria Consuelo Cunha Campos (Doutora, PUC, 1978)
- Martha Alkimin de Araújo Vieira (Doutora, PUC, 2004)

Resumo: Partindo das versões dos camponeses e de suas adaptações por Charles Perrault e pelos irmãos Jacob e Wilhelm Grimm para o conto “Chapeuzinho Vermelho”, este trabalho investiga novas possibilidades de leitura da fábula tradicional sobre a transgressão infantil. A pesquisa analisa os jogos textuais que consagraram a narrativa, bem como dois outros eixos de organização extra-textual: os desejos dos protagonistas e as ilustrações de edições escolhidas do conto. Comparando o trabalho do ilustrador Gustave Doré e duas versões brasileiras ilustradas – Chapeuzinho Vermelho e outros contos por imagem de Rui de Oliveira e Fita Verde no cabelo: nova velha estória, de Guimarães Rosa, ilustrado por Roger Melo – foi possível verificar que é a monstruosidade o tema que a história de desobediência coloca em questão. Foram analisados os jogos de sedução, os aspectos monstruosos das personagens e os traços trágicos presentes em “Chapeuzinho Vermelho”. Descobriu-se que o esboço trágico da história infantil está disseminado na obra de Rosa, o que se comprova através do conto “A benfazeja”. O cotejo entre texto e imagem possibilitou ampliar o horizonte de leitura do conto, resgatar sentidos latentes e descobrir significados que consolidaram a dimensão ética e estética desse campeão da literatura infantil.

Résumé: En partant des versions des paysans et de ses adaptations par Charles Perrault et par les frères Jacob et Wilhelm Grimm pour le conte Le petit Chaperon rouge, ce travail enquête les nouvelles possibilités de lecture de la fable traditionelle sur la transgression enfantine. La recherche analyse les jeux textuels qui ont consacré la narrative, aussi bien que deux autres axes d’organisation extra-textuelle: les désirs de les protagonistes et les illustrations d’éditions choisies du conte. En comparant le travail de l’illustrateur Gustave Doré et deux versions brésiliennes illustrées – Chapeuzinho Vermelho e outros contos por imagem, de Rui de Oliveira et Fita Verde no cabelo: nova velha estória, de Guimarães Rosa, ilustrée par Roger Mello – a été possible verifier que c’est la monstruosité le thème que l’histoire de désobeissance place en question. Les jeux de seduction, les aspects monstrueux , les personnages et les traces tragiques présents chez la version plus ancienne on été analysés. On a découvert que l’ébauche tragique de l’historie enfantine est dissemine chez Rosa, ce qui est ateste à travers le conte “A benfazeja”. La jonction entre texte et image a possibilité amplier l’horizon de lecture du conte, racheter sens latents et découvrir signifiés qui ont consolide la dimmension éthique e esthétique de ce champion de la littérature pour les enfants.

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GABRIELLI, Murilo Garcia

Título da Dissertação: Álvares de Azevedo e a questão do nacionalismo

Data da defesa: 15/12/1999

Orientador: Roberto Acízelo Q. de Souza (Doutor, UFRJ, 1981)
Banca:
- José Luís Jobim (Doutor, UFRJ, 1986)
-
Ivone da Silva R. M. Pedrosa (Doutora, Paris III, 1986)

Resumo:
Este trabalho desenvolve reflexões a respeito das idéias de Álvares de Azevedo sobre as relações entre literatura e nacionalidade, no contexto do Romantismo brasileiro. Nessa direção, são examinados os textos críticos e literários de Álvares de Azevedo, bem como o juízo firmado a seu respeito pelos principais historiadores da literatura brasileira.

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GALVÃO, Carlos Tadeu de Andrade

Título da Dissertação: Identi(ci)dades fragmentadas: O corpo e a cidade na ficção brasileira contemporânea

Data da defesa: 17/08/2001

Orientador: Ana Cristina de Rezende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)
-
Ana Maria de B. de Carvalho (Doutora, UFRJ, 1997)

Resumo:
Este estudo analisa as relações que podem ser observadas entre os imaginários do corpo e da cidade, além de suas possibilidades e condições de representação na Literatura Brasileira contemporânea. Os discursos contemporâneos sobre o corpo e a cidade, tomados como constructos teóricos informados por Psicanálise, Antropologia, Sociologia, Teoria da Comunicação e Teoria da Literatura, são construídos em termos de uma fragmentação das noções que sustentavam as ilusões de uma identidade una, sem fraturas. A pesquisa toma como corpus de análise literária as duas últimas obras publicadas pelo escritor Silviano Santiago na década de 90: Keith Jarrett no Blue Note: (improvisos de jazz) (1996) e De cócoras (1999).

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GALVÃO, Paulo Roberto Costa

Título da Dissertação: A moral da história: Os personagens românticos de José de Alencar e Thomas Hardy

Data da defesa:10/06/1999

Orientador: José Luiz Jobim (Doutor, UFRJ, 1986)
Banca:
- Gustavo Bernardo Krause (Doutor, UERJ, 1995)
-
Elódia de Carvalho Formiga Xavier (Doutora, UFRJ, 1995)

Resumo:
Este trabalho compara Lucíola, personagem de José de Alencar, com Tess of The D’Ubervilles, personagem de Thomas Hardy. Procurei identificar nas personagens seu caráter romântico, as relações entre elas e as sociedades brasileiras e inglesas do século XIX, sociedades que compõem o pano de fundo para o desenvolvimento das tramas. O principal aspecto desenvolvido nesta dissertação e a influencia da religião cristã nos costumes e na maneira de pensar das personagens, avaliando esta influencia em relação aos conceitos, preconceitos e ao esquema moral nos quais Tess of the D’Ubervilles e Lucíola levaram suas vidas.

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GAMA, Vanderney Lopes da

Título da Dissertação:
Antologias brasileiras da Literatura Fantástica: perspectivas teórico-metodológicas e leituras crítico-interpretativas: apresentações, prefácios e textos brasileiros selecionados
Brasileño de la literatura de fantasia antologías: perspectivas teorico-metodológico y críticas interpretativas lecturas: presentaciones, prefacios y Brasil selecionan textos

Data da Defesa:  31/03/2010
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador:  Roberto Acizelo Quelha de Souza  (Doutor, UFRJ-1981)
Banca: 
- Flavio Garcia  (Doutor,  PUC/RJ-1999)
- Patrícia Katia da Costa Pina  (Doutora,  UERJ-2000)
- Roberto Acizelo Quelha de Souza  (Doutor, UFRJ-1981)

Resumo: Embora a quantidade de publicações que trazem à capa a denominação contos fantásticos ou, ainda, que tratem do insólito como temática tenha crescido nos últimos anos na literatura brasileira, nota-se que há muito que se definir para que se chegue a uma classificação que evite generalizações simplificadoras. Portanto, esta dissertação pretende discutir e apontar alguns elementos que, de acordo com o arcabouço teórico-metodológico de Tzvetan Todorov e de Filipe Furtado, se configuram como estratégias de construção do discurso literário de narrativas do gênero Fantástico. Para isso, foram trazidos os estudos de Sigmund Freud e de Jean Paul Sartre para problematizar os conceitos e visões que se têm do gênero e, em seguida, selecionaram-se cinco antologias que discorrem sobre a temática do insólito e, após minuciosa e atenta leitura crítico-interpretativa de cada prefácio e/ou introdução, foram confrontadas as ideias, ali expostas, com a que se adotou nesta pesquisa como norte. Em seguida, fez-se a apreciação dos contos de literatura brasileira e ficou constatado que o conteúdo das antologias selecionadas não condiz com a nomenclatura sustentada na capa dos volumes.

Resumen: Aunque la cantidad de publicaciones que aportan la piel a la designación de cuentos fantásticos , o incluso tratar de inusual como temática ha crecido en los últimos años en la literatura brasileña, se establece una clasificación que evitar generalizaciones de simplificación. Por lo tanto, este documento pretende discutir y señalar algunos elementos que, de conformidad con el marco teórico-metodológico de Tzvetan Todorov y Filipe Furtado, configurar como estrategias de construcción de relatos de discurso literario de género de la fantasía. Para ello, fueron llevados a los estudios de Sigmund Freud y Jean Paul Sartre para cualquier problema puede ser conceptos elevados y visiones que tienen género y, a continuación, seleccionan cinco antologías que abordan el tema de inusual y, después de que completa y cuidadosa lectura crítica-interpretativa cada prefacio o la introducción, fueron enfrentados ideas, expresadas con la que adoptó esta búsqueda como norte. Luego hubo el aprecio de los cuentos de la literatura brasileña, y se encontró que el contenido de las antologías seleccionadas encaja con la nomenclatura sostenida en la portada de volúmenes.

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GASPARELLO, Beatriz dos Santos Damasceno

Título da Dissertação: Valsa Lenta para uma Veia Bailarina: narrativas de experiências-limites

Data da Defesa: 30/08/2002

Orientador: Ana Cristina de Rezende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- Maria Antonieta Jordão de O. Borba (Doutora, UFRJ, 1981)
-
Maria Helena Werneck (Doutora, UFRJ, 1994)

Resumo:
A necessidade humana de representação da realidade/ Reflexão sobre narrativas de experiências-limite/ Análise de narrativas sobre a possibilidade de perda da memória e da vida/ A necessidade de contar e recontar experiências traumáticas/ O valor da memória e de se arquivar a própria vida.

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GERHEIM, Fernando Souza

Título da Dissertação: Material Palavra – Sobre a escrita, literatura e a palavra nas artes plásticas

Data da Defesa: 01/10/1998

Orientador: Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)
Banca:
- Ivo Biasio Barbieri (Livre Docente, UFF, 1975)
-
Célia Pedrosa (PUC-RJ, 1988)

Resumo:
A escrita envolve uma materialidade básica: os sinais gráficos. Mais do que símbolo, porém, a palavra escrita seria uma espécie de emblema do poder da linguagem de significar, comunicando o material e o imaterial. Podemos dizer que há uma materialidade física, gráfica, e uma em que os signos permanecem em seu caráter abstrato: sentidos. Quando elas se sobrepõem, o lado imaterial, abstrato da significação, se torna literalmente material (concreto, visível). Então, a linguagem das palavras e a dos materiais se encontram. Este trabalho é uma investigação desse campo comum através da obra de Oswald de Andrade e de várias experiências modernas e contemporâneas, entre a literatura e as artes plásticas.

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GIRAUTA, Frederico C.

Título da Dissertação: Catatau – linguagem típica e apatia crítica

Data da defesa: 15/12/1998

Orientador: Maria Helena Rouanet (Doutora, PUC-RJ, 1989)
Banca:
- Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)
-
Célia Pedrosa (PUC-RJ, 1988)

Resumo:
Este trabalho tem por objetivo desvelar alguns dos procedimentos que tornaram o ambiente literário brasileiro um território destinado a fornecer um modelo apreensão literária baseado em concepções substancialistas. A produção literária privilegiada e reproduzida por este ambiente tem, como característica primordial, a necessidade de fornecer, através de uma linguagem palatável, a conformação de um sentido pleno ao leitor automatizado. O Catatau pode representar uma crítica feroz a este modelo, denunciando, através de uma prosa anti-normativa, o aspecto homogêneo e hegemônico do processo de apreensão das formas literárias no Brasil.

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GOLDBERG, Aline

Título da Dissertação: Da Incriminação

Data da defesa: 18/09/2000

Orientador: Gustavo Bernardo Krause (Doutor, UERJ, 1995)
Banca:.
- Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)
-
Luiz Fernando M. de Carvalho (Doutor, PUC-RJ, 1986)

Resumo:
Essa dissertação procura analisar narrativas policiais em geral, tendo como base a figura do detetive e sua relação com o público leitor. Foram selecionados contos de Edgar Allan Poe – o precursor do gênero policial clássico -, romances de Conan Doyle e de Agatha Christie – a dama do crime, também inscritos nesse mesmo gênero. Além disso, dois romances noir foram escolhidos para o presente trabalho: O falcão Maltês e A dama do lago, de Dashiell Hammett e Raymond Chandler, respectivamente. Na parte final do trabalho, foram analisados contos de Rubem Fonseca que apresentam um dos principais elementos dos romances noir – a violência. Por fim, análise do romance Agosto permite considerá-lo o responsável pela mudança de paradigma dos romances noir.

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GOMES, Flavio Alves de Castro

Titulo da Dissertação:
Memória, imaginação e transpiração no processo de fabricação do passado: a ficcionalização de si em Infância e Angústia, de Graciliano Ramo
Memory, imagination and perspiration in the process of recreating the past: the fictionalization of self in Infância and Angústia, by Graciliano Ramos

Data da Defesa: 31/03/2011
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientadora: Ana Lúcia Machado de Oliveira (Doutora, UERJ, 1999)
Banca:
- Ana Cristina de Rezende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)
- Claudete Daflon dos Santos (Doutora, PUC-RJ, 2002)

Resumo: O objetivo deste trabalho é investigar a proposta literária do escritor alagoano Graciliano Ramos que conceituamos como “ficcionalização de si”, a qual consiste na utilização de observação, experiência, imaginação e transpiração como ingredientes da elaboração ficcional. Para atingir a tal objetivo, buscamos traçar um breve panorama político-cultural da década de 1930, no sentido de situar a formação ideológica e a produção mais significativa do autor – Caetés (1933), S. Bernardo (1934), Angústia (1936) e Vidas Secas (1938). Prosseguimos com a construção de um amplo painel sobre o papel da memória na “escrita de si”, concluindo sobre a impossibilidade da fidelidade absoluta na reprodução do real, uma vez que esta passa necessariamente pela subjetividade da linguagem, o que lhe confere um inegável caráter ficcional. Conceituamos autobiografia e refletimos sobre as profundas alterações percebidas no gênero autobiográfico, inserindo a produção de Graciliano Ramos no contexto memorialista. Defendemos a ideia de que o escritor antecipa, na década de 30, o que na década de 70 será denominado como autoficção. Construída a fundamentação teórica necessária, passamos a analisar e discutir trechos do romance Angústia, em contraponto com Infância. Confrontando as leituras destas obras, pudemos perceber o aproveitamento ficcional de acontecimentos traumáticos da infância do autor narrados em Infância na elaboração da fase infantil do personagem Luís da Silva, de Angústia.

Abstract: The purpose of this paper is to highlight the literary proposal of the writer from Alagoas Graciliano Ramos that we define as "fictionalize yourself", which is the use of observation, experience, imagination and sweating as ingredients of fictional work. To achieve this goal, we seek to draw a brief political-cultural panorama of the 1930s, to situate the ideological training and the author’s most significant production – Caetés (1933), S. Bernardo (1934), Angústia (1936) and Vidas Secas (1938). We continued with the construction of a large Panel on the role of memory in "write on yourself", concluding on the impossibility of absolute fidelity reproduction of reality, since this necessarily passes by the subjectivity of language, which gives it an undeniable fictional character. We conceptualize autobiography and reflect in the deep changes realized in autobiographical genre, entering production in the context of memoirist Graciliano Ramos. We defend the idea that the writer anticipates, in the 1930s, that in the 1970s will be named as Self-fiction. After constructing the necessary theoretical background, we analyze and discuss excerpts from the novel Angústia, in counterpoint with Infância. Confronting the readings of these works, we are able to understand the fictional usage of traumatic events during the author's childhood as narrated in Infância in the elaboration of the child stage of the character Luís da Silva, in Angústia.

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GONÇALVES, Aline Pereira

Título da Dissertação:
O rato que vê, o olho que rói: um estudo multifocal de Os ratos, de Dyonélio Machado
An observer rat, a gnawing eye: a multifocal analyses of Os Ratos, of Dyonélio Machado

Data da Defesa:  30/03/2010
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Orientador:  Flávio Martins Carneiro  (Doutor, PUC/RJ-1996)
Banca: 
- Ana Lúcia Machado de Oliveira  (Doutora, UERJ-1999)
- Carlos de Aquino  (Doutor, PUC/RJ-2002)
- Flávio Martins Carneiro  (Doutor, PUC/RJ-1996)

Resumo: Baseada na escassa fortuna crítica de Dyonélio Machado (1895-1985), esta dissertação estabelece uma análise multifocal de seu romance mais conhecido, Os ratos (1935). Em três ensaios, é discutida a importância do escritor no cenário literário nacional até os dias de hoje e a análise crítica da sociedade brasileira da década de 1930 que apresenta em sua obra, sob o enfoque de seu protagonista Naziazeno Barbosa, um funcionário público de classe média, sempre às voltas com questões financeiras, que acabam indo muito além.

Abstract: Based on the scarce critical fortune of the brazilian writer Dyonélio Machado (1895-1985), this study establishes a multifocal analyses of his most noted novel Os ratos (1935). In three essays are discussed the writer’s role in the brazilian literary panorama until nowadays and the critical analyses of the brazilian society in the 1930’s, put forward by his work from the protagonist’s point of view. Naziazeno Barbosa is a civil servant from de middle class who is always dealing with financial issues, bringing on many other matters.

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GRANJA, Sergio Ribeiro

Título da Dissertação:
A crônica reacionária de Nelson Rodrigues
The reactionary chronicle of Nelson Rodrigues

Data da Defesa:  20/03/2009
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador:  Victor Hugo Adler Pereira (Doutor, UFRJ-1995)
Banca: 
- Carmen Lúcia Negreiros de Figueiredo (Doutora, UFRJ-1998)
- Adriana Facina  (Doutora, Museu Nacional-2002)
- Victor Hugo Adler Pereira (Doutor, UFRJ-1995)

Resumo:  A crônica reacionária de Nelson Rodrigues comporta uma riqueza de traços estéticos e ideológicos. Do ponto de vista formal, a sátira rodriguesiana remete suas raízes a uma archaica situada no "campo do sério-cômico" da Antigüidade Clássica. Do ponto de vista ideológico, ela é politicamente interessada e toma partido na batalha das idéias que se trava sob a ditadura militar. A crônica jornalística de Nelson Rodrigues é contingente e dá um tratamento ficcional ao real, sobretudo através do exagero, da amplificação dos fatos da vida cotidiana. Como acontecimento discursivo, está aqui abordada num feixe temático que engloba cinco eixos: a morte, o negro, o feminino, o anticomunismo e a estética.  

Abstract: The reactionary chronicle of Nelson Rodrigues contains a wealth of aesthetic and ideological lines. From the formal point of view, the satire rodriguesiana its roots back to an archaic located in the "field of serious-comic" of Classical Antiquity. From the ideological point of view, it is politically interested and takes part in the battle of ideas that hangs under the military dictatorship. The news chronicle of Nelson Rodrigues is contingent and gives a fictional treatment of reality, mainly through the exaggeration, the amplification of the facts of everyday life. As a discursive event, is addressed here in a bundle that includes five thematic areas: death, black, the female, the anticomunism and the aesthetics.

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GUIMARÃES, Marcela Abreu

Titulo da Dissertação:
Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá: modernização e subjetividade, história e memória em Lima Barreto
Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá: modernization and subjectivity, history and memory in Lima Barreto

Data da Defesa: 26/09/2012
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientadora: Carmem Lúcia Negreiros de Figueiredo (Doutora, UFRJ, 1998)
Banca:
Maria Antonieta Jordão de Oliveira Borba (Doutora, UFRJ, 1994)
Matildes Demetrio dos Santos (Doutora, UFRJ, 1992)

Resumo: O estudo ora apresentado pretende concentrar-se, principalmente, na análise do romance Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá e trazer alguma contribuição no que se refere à relação desta obra com aspectos do romance moderno, assim como à identificação de procedimentos narrativos que explicitam traços do realismo de Lima Barreto, perpassados pela experiência da modernidade no Brasil. Nesse percurso, busca-se revelar a dinâmica que se estabelece entre cidade e subjetividade na vinculação com a memória individual e as consequências para a realização da narrativa. Realizou-se, inicialmente, uma abordagem histórica de temas como a origem do romance, a formação do público leitor na Inglaterra e no Brasil e as concepções de realismo que perpassam a forma romance, a fim de se compreender e identificar o lugar da obra de Lima Barreto na história da Literatura. Apresentou-se, ainda, correlação das concepções de memória e história, que podem ser vislumbradas no romance estudado, a partir de estudos teóricos de obras escolhidas de Friedrich Nietzsche e Walter Benjamin.

Abstract: The present study intends to concentrate, especially in the analysis of the novel Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá and bring some contribution with regard to the relationship of this work with aspects of modern romance, as well as the identification of narrative procedures that specify features of the realism of Lima Barreto, steeped in the experience of modernity in Brazil. In this course, we seek to reveal the dynamics that is created between city and subjectivity in linking with the individual memory and the consequences for the completion of the narrative. We carried out an initial approach to historical topics such as the origin of the novel, the formation of the reading public in England and Brazil and conceptions of realism that pervades the novel form, in order to understand and identify the place of Lima Barretos works in the history of literature. Presented is also a correlation of conceptions of history and memory, which can be glimpsed in the novel studied, from theoretical studies of selected works of Friedrich Nietzsche and Walter Benjamin.

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GUIMARÃES, Martha Rocha

Título da Dissertação: Imagens de Vidas Secas

Data da defesa: 26/03/2003

Orientador: Victor Hugo Adler Pereira (Doutor, UFRJ, 1986)
Banca:
- Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)
-
Ângela Maria Dias (Doutora, UFRJ, 1989)

Resumo:
Este trabalho concentra-se em analisar a influência que a leitura de Vidas Secas causou no campo das artes, mais especificamente na poesia cabralina, na adaptação cinematográfica de Nelson Pereira dos Santos (1962) e na pintura de Cândido Portinari (Os Retirantes, 1944). Além desses, estabelecemos relações com a fotografia contemporânea de Sebastião Salgado, pela aproximação temática em retratar imagens contundentes, que refletem o efeito do punctum barthiano.

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HENRIQUES, Ana Lúcia de Souza

Título da Dissertação: O mito da origem nacional na narrativa romântica: Iracema; Eurico, o presbítero; Ivanhoé

Data da Defesa: 27/07/1995

Orientador: José Luís Jobim (Doutor, UFRJ, 1986)
Banca:
- Roberto Acízelo Q. de Souza (Doutor, UFRJ, 1981)
-
Luiz Fernando M. de Carvalho (Doutor, PUC-RJ, 1986)

Resumo:
Este trabalho desenvolve reflexões a respeito do mito da origem nacional no Romantismo, focalizando as seguintes obras: Ivanhoé, de Walter Scott, Eurico, o presbítero, de Alexandre Herculano e Iracema, de José de Alencar. A leitura dessas obras sob esse ponto de vista revela que o mito da origem nacional acontece em literaturas diferentes, sendo apresentado de formas variadas, com valores próprios de seus contextos.

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HEYER, Katja Christina

Título da Dissertação: Identidade feminina na literatura contemporânea em Patrícia Melo e Ana Miranda

Data da Defesa: 26/03/2002

Orientador: Maria Consuelo C. Campos (Doutora, PUC-RJ, 1978)
Banca:
- Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)

- Norma Sueli Rosa Lima (Doutora, UFF, 2000)

Resumo: Esse trabalho visa analisar o papel feminino na produção e fixação de identidades literárias e apontar a diversidade de subjetividades e seus conflitos, no texto contemporâneo, particularmente, nas obras de Ana Miranda e Patrícia Melo.

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IAMAKE, Elaine Mitsue

Título da Dissertação: A morte no terceiro ato

Data da Defesa: 28/03/2003

Orientador: Victor Hugo Adler Pereira (Doutor, UFRJ, 1995)
Banca:
- Geraldo Ramos Pontes Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1998)

- Denise Espírito Santo (Doutora, UFRJ, 2002)

Resumo: Análise de três textos dramatúrgicos – La casa de Bernarda Alba, do espanhol Frederico Garcia Lorca, escrito em 1936; El Adefesio, do também espanhol Rafael Alberti, 1944; e Dorotéia, do dramaturgo brasileiro Nelson Rodrigues, 1949 –, que apresentam como tema central o poder tirânico exercido por uma mulher. O enredo dessas peças é semelhante, e poder ser resumido da seguinte forma: uma figura feminina, que detém a força patriarcal, governa uma família de mulheres, exigindo o compromisso com a honra, a moral e a família; sua rígida vigilância revela a desordem, e qualquer tentativa de transgressão deve ser punida com severidade. É interessante observar que a mulher que a mulher que transgride a ordem – a infração está relacionada, nas três peças, como desejo pelo sexo masculino – passa por uma espécie de julgamento, em que a sentença é a proibição do relacionamento com o sexo oposto. E o desfecho é a morte, real ou simbólica, da figura transgressora. A análise comparativa desses textos dramatúrgicos tem como destaque os seguintes pontos: a figura feminina, castradora e castrada; a repressão e a honra; o espaço asfixiante da casa; e a questão da morte. E, diante desses traços semelhantes, parece pertinente concluir que as peças El Adefesio e Dorotéia são reinterpretações de La casa de Bernarda Alba.

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JI, Renan

Título da Dissertação:
O Cheiro de Deus e o chiste de Roberto Drummond: fórmulas tradicionais de um romance contemporâneo e brasileiro
The smell of God and the joke of Roberto Drummond : traditional formulae of a contemporany brazilian novel

Data de Defesa:  25/03/2010
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Orientadora:  Carlinda Fragale Pate Nuñez  (Doutora, UFRJ-1991)
Banca
- Fátima Cristina Dias Rocha  (Doutora, UFRJ-2000)
- Eduardo Guerreiro Brito Losso  (Doutor, UFRJ-2007)
- Carlinda Fragale Pate Nuñez  (Doutora, UFRJ-1991)

Resumo: O romance O cheiro de Deus representa a culminância do projeto estético-literário de Roberto Drummond. O autor concebe um épico capaz de mimetizar, numa perspectiva moderna, a narrativa clássica e preservar a origem popular e contemporânea de sua literatura. Dois eixos norteiam aqui a abordagem da obra: um, dedicado à fonte clássica e mitológica do romance; o outro, atento às intervenções da tradição popular com que o paradigma erudito se reconfigura. O primeiro capítulo se dedica à análise das imagens presentes no romance, a partir de correntes variadas dos estudos acerca do mito, e das negociações do paradigma romanesco com os procedimentos de composição do épico, sistematizados por Emil Staiger. O eixo dedicado ao cânone termina com a reflexão filosófico-estética das formas e dos gêneros, baseada nas ideias de Friedrich Nietzsche e de Mikhail Bakhtin. O segundo capítulo prossegue com a investigação do veio popular, introduzido no sistema romanesco através da referência a outras linguagens artísticas, do riso e da metáfora olfativa presente no título. Vistas em separado, 1- as referências estéticas a outras formas de arte permitem compreender a ligação entre a ingenuidade das representações de Roberto Drummond e a arte naïf; a irresistível tendência ao sentimentalismo e aos atos derramados, e o melodrama; o conceito de “fórmulas de páthos” (Aby Warburg) e a força do imaginário popular no romance. 2- As formas do riso, com ênfase na teoria freudiana do chiste, revelam as estratégias do discurso empenhado em sabotar suas interdições. 3- A metáfora do cheiro de Deus sintetiza todas as linhas desenvolvidas anteriormente, ao se configurar como fator cosmológico do romance. Assim, a inspiração clássica e épica, perpassada pelo riso e por expressões de arte popular, gera mais do que uma obra exótica, irreverente e naïf, como as que peculiarizam o estilo do autor: torna o romance um projeto nada ingênuo de construção ficcional, gerenciado pela metáfora olfativa. Esta dissertação, portanto, investiga como tais eixos antitéticos e complementares acionam fórmulas tradicionais e atuais, frequentando tanto as altas esferas evanescentes, divinas e literárias, quanto o habitus da descontração e da superficialidade contemporâneas, na mesma medida em que a simples e poderosa metáfora do cheiro de Deus traduz a convergência existente entre eles.

Abstract: The novel O cheiro de Deus represents the culmination of Roberto Drummond’s aesthetic project. The author creates an epic that simulates, in a modern perspective, the classic genre of narrative, but preserving the popular and contemporary origins of the Brazilian writer. The approach of this novel is divided into two axis: one is dedicated to the classic and mythological sources; the other regards the interventions of the popular tradition with which the erudite paradigm reconfigures. The first chapter leads with the images present in the novel, establishing ground on the various trends of the myth studies, as well on the mediation of the epic paradigm, systematically described by Emil Staiger. The axis dedicated to the canon ends with a philosophical and aesthetic reflection about literary forms and genres, based on the considerations of Friedrich Nietzsche and Mikhail Bakhtin. The second chapter proceeds with the investigation of the popular vein, introduced in the fictional system by three different strategies: the reference to other forms of art, the laughter and the olfactory metaphor present in the title. Seen separately, 1- the aesthetic references from other forms of art allow to comprehend the link between the naivety of Roberto Drummond’s representations and naïf painting; the overwhelming tendency to sentimentalism to emotional gesture, and melodrama; the concept of “emotional formulae” or Pathosformeln (Aby Warburg) and the power of popular imaginary in the novel. 2- The categories of laughter, with emphasis on the freudian theory of the joke, reveal the strategies of the discourse engaged in sabotaging its interdictions. 3- “Smell of God” as metaphor synthesizes all the lines of thought developed earlier, whereas it configures itself as the cosmological factor of the story. In this manner, the classic and epic inspiration, under the influence of the laughter and popular art expressions, generates more then an exotic, irreverent and naïf literary piece, like the ones that usually identifies the peculiar style of the author: it turns this novel into a project of fictional creation that has no naivety at all, commanded by the olfactory metaphor. This dissertation, therefore, investigates how these two antithetical and complementary axis activate traditional and present formulas of representation, supporting the evanescent, divine and literary high spheres, as well the habitus of contemporary casualness and superficiality in Drummond’s novel. The simple and powerful methaphor of “the smell of God” translates such convergence.

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JORGE, Simone Greco do Espírito Santo

Título da Dissertação: Grafias de um corpo – Escrita e Identidade em Silviano Santiago

Data da Defesa: 06/04/2001

Orientador: Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)
Banca:
- Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)

- Célia Pedrosa (Doutora, PUC-RJ, 1988)

Resumo: A presente dissertação tem como um de seus objetivos demonstrar, através da leitura de Stella Manhattan, Uma História de Família e Keith Jarret No Blue Notte, de Silviano Santiago, que ao trazer para o centro do discurso a identidade homossexual, agente de uma sexualidade considerada transgressora, o autor propõe uma redefinição do cânone estabelecido. Longe de procurar estabelecer “divisões” temáticas para a Literatura, a proposta consiste em aferir como a visibilidade e a legitimação da nomenclatura Literatura Gay possibilita uma nova releitura do cânone e um abrandamento na distância pré-estabelecida, ao longo da história, entre o centro e a margem. Pretende-se, com essa proposta, desvendar uma parte da Literatura Brasileira Contemporânea pouco explorada e aferir de que forma literatura e sexualidade inter-relacionam-se no contexto atual. A expectativa é demonstrar que há na atualidade uma literatura “transgressora”, que, mesmo apresentando recursos caracterizadores da cultura do espetáculo, não se deixa seduzir por um discurso literário fácil, pontuado de clichês. Nossa proposta consiste também em analisar o recurso estilístico empregado por Silviano Santiago nas três obras selecionadas, verificando de que forma a elaboração do discurso, através do desdobramento do narrador, provoca o descentramento do Sujeito, contribuindo para a configuração da identidade marginal e na dobra do Eu em um Outro diferente. Conforme indica o título, Grafias de um corpo, procurou-se evidenciar também a projeção do autor no fazer ficcional, seu desdobramento através das entidades narrativas presentes nos textos. A última etapa de nosso estudo se propõe a analisar cada uma das três obras selecionadas, visando a demonstrar como modificou a perspectiva da imagem do corpo (e de sua identidade) antes e depois da doença (Aids). Para alcançar o propósito almejado, estabeleceu-se um paralelo histórico com outra doença simbólica (sífilis), sempre observando como o discurso científico interferiu e alterou o comportamento do homem.

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JUNQUEIRA, Marcio Ramos

Título da Dissertação:
O desbunde e o depois: Caio Fernando Abreu e a Contracultura

Caio Fernando Abreu and the Counter Culture

Data da Defesa: 31/03/2009
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador: Italo Moriconi Junior (Doutor, PUC-RJ, 1991)
Banca:
- Ana Cláudia Coutinho Viegas (Doutora, UFRJ, 1997)
- Fatima Oliveira (Doutora, PUC-RJ, 2004)
- Italo Moriconi Junior (Doutor, PUC-RJ, 1991)

Resumo: A dissertação explora a relação entre a Contracultura, de modo génerico, e a obra de Caio Fernando Abreu, de modo mais detalhado e sistemático. Previlegiando os livros "O ovo apunhalado", "Pedras de Calcutá" e Morangos Mofados"; escritos entre fins da década de 1960 e o começo da década de 1980. O tema é abordado a partir do levantamento de questões centrais do imaginario contracultural (a saber: sexualidade, razão, engajamento politico e revolução) e da analise de como esse imaginario se apresenta no texto de Caio Fernando Abreu. Aborda-se ainda, como se processa o trânsito entre biografia e obra.

Abstract: The dissertation explores the relationship between the Counter Culture, in general, and the work of Caio Fernando Abreu, in more detailed and systematic. Focusing the books “O ovo apunhalado”, “Pedras de Calcutá “ and “Morangos Mofados”, written between the end of the 1960s and the beginning of the 1980s. The subject is approached for the survey of central issues of counter culture imaginary (sexuality, reason, revolution and political engagement) and the analysis of how the imaginary is present in the text of Caio Fernando Abreu. It also discusses, as the traffic carried between biography and works.

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JUSTO, Vanessa David Bahia

Título da Dissertação:
A mônada e o enigma no roteiro noir de Onde andará Dulce Veiga?, de Caio Fernando Abreu
La monade et l'enigme dans le scénario noir de Onde andará Dulce Veiga?, de Caio Fernando Abreu

Data da defesa: 12/03/2007 
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador: Francisco Venceslau dos Santos (Doutor, UFRJ, 1994)
Banca:
- Roberto Acízelo Quelha de Souza (Doutor, UFRJ, 1981)
- Luiz Fernando Medeiros de Carvalho (Doutor, PUC-RJ, 1986)

Resumo: Análise do romance Onde andará Dulce Veiga?(1990), de Caio Fernando Abreu, com fundamento nas idéias de Theodor Adorno, especificamente com base na Teoria Estética. A crítica empreende-se sob três diferentes vertentes: o cinema noir, a música e a autobiografia, sendo essa última uma característica ligada à crítica cultural. Na primeira, detectam-se as influências da linguagem do cinema, em que o lado sombrio da realidade é forte aliado na composição do romance. Na segunda, observam-se os novos paradigmas culturais que emergiram nos anos de 1980 como “índices metaficcionais”, na ótica de Theresinha Barbieri (2003), de outros analistas, e que dão forma à variada mixagem do todo social. Na terceira vertente, cruzam-se os percursos da vida de Caio Fernando Abreu com a narrativa de ficção Onde andará Dulce Veiga?, a partir da coletânea de cartas, publicadas por Italo Moriconi (2002), escritas em três diferentes décadas: a de 1960, a de 1970 e a de 1980. Pela correspondência, verifica-se que o projeto do romance habitou o imaginário do jornalista, desde 1970, especialmente quando Caio Fernando Abreu passou a trabalhar em redações de jornais e revistas. Assim, os aspectos da vida convertem-se em experiência estética.

Résumé: Analyse de Onde andará Dulce Veiga? (1990), de Caio Fernando Abreu, selon adorno trois différents points de vues: le cinèma noir, la musique e l’autobiographie, soit cette dernière une caractéristique eiée à la critique culturelle. Au première, s’étudient les influences du langage du cinèma, que le cote obscure de la realité est um fort alie à la composition du roman. Au deuxiéne s’observent les nouveaux paradigmes culturels que émergirent des annes po comme “indices metaficcionnels” sous l’optique de Teresinha Barbieri (2003), et que donnent formes au grands mixage du tout sociel. Au troisiène point de vue, se croisnt les parcours de la vie de Caio avec l’oeuvre Onde andará Dulce Veiga?, à partir de l’anthologie de lettres, publiées par Ítalo Moriconi (2002) em trois différents décennies: de 1060, de 1970 et de 1980. À travers des lettres detecte que le projet du roman a habite l’imaginaire du journaliste depuis 1970, surtout quand Caio a passe a travailler em redactions de journaux et magazines. Ainsi, les aspects de vie se transforment em experience esthétique.

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KAPLAN, Sheila

Título da Dissertação: José Carlos Oliveira - A sedução do duplo

Data da Defesa: 07/10/1996

Orientador: Maria Helena Rouanet (Doutora, PUC-RJ, 1989)
Banca:
- Marília Rothier Cardoso (Doutora, PUC-RJ, 1990)

- Renato Cordeiro Gomes (Doutor, PUC-RJ, 1993)

Resumo: A partir da obra editada em livro de José Carlos Oliveira e em especial do romance Um novo animal na floresta, examinamos a construção do personagem Carlinhos Oliveira, narrador deste romance e presente em boa parte das crônicas publicadas ao longo de mais de 20 anos no Jornal do Brasil. Buscamos compreender este duplo no autor, não somente à luz da persona construída, mas tendo em vista um contexto de consolidação de uma literatura industrial e da profissionalização do escritor brasileiro. Neste quadro, atentamos para algumas conseqüências de tais condições sobre o trabalho do escritor, dentre elas, no caso específico de José Carlos Oliveira, a necessária sedução do leitor, que pauta a relação do cronista com seu público e a própria constituição do duplo Carlinhos Oliveira.

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KELMER, Reinaldo

Título da Dissertação: A cidade: Imagem e reflexo – Uma leitura de Rubem Fonseca

Data da Defesa: 17/08/2001

Orientador: Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- Ana Cristina de Rezende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)

- Marília Rothier Cardoso (Doutora, PUC-RJ, 1990)

Resumo: Este trabalho é uma leitura da obra de Rubem Fonseca, na qual ressaltamos, fundamentalmente, dois aspectos: a relação do autor com o Rio de Janeiro – em que o texto é reflexo da cidade, e, sob outra perspectiva, cria uma imagem particular dessa mesma cidade – e a proposta de formar leitores para sua obra . Dentro desse quadro, encontraremos um constante debate sobre o ofício do escritor: sua relação com o público, mídia e mercado, além de discussões sobre escolas, estilos e gêneros literários.

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KHÉDE, Raphael Salomão

Título da Dissertação:
João Antônio entre:  “Leões de Chácara” e “Dedos Duros”
João Antônio beetween "leões de Chácara" e "dedos-duros"

Data da Defesa:  31/03/2009
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador:  Roberto Acizelo Quelha de Souza  (Doutor,  UFRJ-1981)
Banca
- José Luís Jobim de Sales Fonseca  (Doutor,  UFRJ-1986)
- Adalberto Muller  (Doutor,  USP-2002)
- Roberto Acizelo Quelha de Souza  (Doutor,  UFRJ-1981)

Resumo: Esta dissertação percorre as linhas básicas da narrativa de João Antônio, confrontando perspectivas críticas e ao mesmo tempo propondo a valorização do ponto de vista do “narrador malandro” como elemento fundamental da estética do autor. Busca analisar, também, no pano de fundo dos anos 60 e 70, noções ligadas a um novo realismo a partir do confronto com a questão da identidade nacional, muito presente no período em que produz o autor.

Abstract: The current dissertation addresses João Antônio narrative style’s basic traits, challenging critical perspectives and suggesting the figure of a “swindler/rascal narrator” as a fundamental piece of the author’s aesthetics. In the backdrop of the 1960’s and 1970’s, elements related to a new realism were analyzed in confrontation with the issue of national identity – a very relevant matter for the period in which the author writes. 

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KORACAKIS, Teodoro

Título da Dissertação: A maleta do Dr. Scliar: experiência médica e literatura

Data da Defesa: 23/04/2001

Orientador: Victor Hugo Adler Pereira (Doutor, UFRJ, 1995)
Banca:
- Renato Cordeiro Gomes (Doutor, PUC-RJ, 1993)

- Gilberto Hochman (Doutor, IUPERJ, 1996)

Resumo: Esta dissertação procura investigar as interfaces entre medicina e literatura a partir da obra do médico-escritor contemporâneo Moacyr Scliar. Foram tomados como corpus desta pesquisa as obras Histórias de médico em formação(1962), Ciclo das águas (1975), Doutro Miragem (1979), nas quais a sua experiência como médico é problematizada e a medicina e a própria ciência são investigadas. São também abrigados neste corpus entrevistas e depoimentos do autor em que se enfoca a medicina e a ciência de um modo geral. Como resultado da pesquisa, observou-se na obra ficcional de Moacyr Scliar uma problematização da medicina e da ciência, numa perspectiva anti-positivista, afastando-se de visões que vêem numa medicina científica a possibilidade de atingir a verdade e a certeza, e que seja, portanto, tranqüilizadora. A ficção de Moacyr Scliar, radicaliza na exploração de elementos fantásticos nestas obras, sem perder o contato com sua experiência com a doença e os doentes, pelo contrário – ao tematizá-la nas obras -, potencializando-a e alargando conhecimentos em processo.

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KRAUSE, Gustavo Bernardo

Título da Dissertação: Teoria Intriga: Condições de possibilidade ética para a teoria na literatura

Data da Defesa: 01/12/1992

Orientador: Roberto Acízelo Q. de Souza (Doutor, UFRJ, 1981)
Banca:
- Dirce Cortes Riedel (Livre Docente, UERJ, 1960)

- Leandro Konder (Doutor, UFRJ, 1987)

Resumo: “Teoria Intriga” pretende mostrar e demonstrar algumas condições de possibilidade ética para a teoria na literatura. Recusa os sintagmas ciência da literatura, teoria literária e mesmo teoria da literatura, em favor da expressão teoria na literatura, querendo com isto destacar que a teoria, condição sine qua non para toda a prática, não reside em lugar lacrado. Seu lugar é plural. A ficção a contém. O ensaio a contém. Ao teórico cabe teorizar-se e à prática intelectual que, por sua vez, o contém; ao teórico cabe reconhecer que faz parte: pertence a um tempo, pertence a uma cultura, pertence a valores que pode, entretanto, pôr em questão; pôr em jogo. A primeira obrigação moral da teoria é preservar a qualidade do enigma que estuda. Para cumprir esta obrigação deve recorrer, se necessário, a conceitos de campos diversos, não por moda interdisciplinar, mas por assunção ética da pluralidade de discursos contida em cada discurso, o que implica: não há hegemonia. Logo, o lugar do crítico-juíz encontra-se prejudicado, se podemos observar as pedras que atira lhe caindo na cabeça. Viver, pensar e dizer são gestos irreversíveis: não se volta atrás. Morrer, repetir e calar são situações igualmente irreversíveis: não se volta atrás. Há um caminho, longo, múltiplo e cuidadoso, que se percorre para escapar do beco bélico do juízo, permitindo-se andar na rua de mão única; na rua que responsabiliza o leitor. Este caminho a Teoria Intriga tentou percorrer.

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LACHTERMACHER, Adolfo

Título da Dissertação: Escritos de Glauber: uma rocha no meio do caminho

Data da Defesa: 17/08/1992

Orientador: Marília Rothier Cardoso (Doutora, PUC-RJ, 1990)
Banca:
- Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)
-
Eneida Maria de Souza 

Resumo: Um nome que atrai sentimentos diversos e reações múltiplas. Glauber Rocha - uma marca que não pode ser ignorada na conjunção de traços estilísticos com que os criadores vão compondo a história cultural de uma nação. O encontro com um viés ignorado do artista - seus escritos. A intenção de enfrentar o desafio de um discurso cujo autor não temeu envolver-se com o corpo na aventura de manifestação de seu estilo. Esta a cena armada. O leitor-espectador não deve perder a chance de participar do espetáculo.

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LANGHI, Lília Fernanda Gutman Tosta Paranhos

Título da Dissertação: Mambembe: um jeito Lima de escrever

Data da Defesa: 29/06/1992

Orientador: Nelson Rodrigues Filho
Banca:
- Roberto Acízelo Q. de Souza (Doutor, UFRJ, 1981)

- Roberto Correa dos Santos

Resumo: A dissertação procura traçar o percurso gerativo das obras Clara dos Anjos e Numa e a Ninfa, de Lima Barreto. Propõe uma reavaliação desses textos até então estigmatizados pela crítica como obras menores no universo do escritor. Definindo o processo de articulação do reaproveitamento e rescritura de diferentes versões, a autoria identifica as estratégias discursivas latentes. O estudo revela a intencionalidade do mergulho intratextual de Lima Barreto, motivado pela consciência de sua militância literária, pelo desejo de glória e de persuasão/sedução do leitor.

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LEÃO, Lúcia Cláudia Carvalho de Souza

Título da Dissertação: Pletóricos e Fugitivos: os instantes, Clarice Lispector e William Faulkner

Data da Defesa: 28/04/1992

Orientador: Luiz Costa Lima (Doutor, USP, 1972)
Banca:
- Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)
- José Luís Jobim (Doutor, UFRJ, 1986)

Resumo: Este trabalho desenvolve algumas reflexões básicas acerca da produção literária de Clarice Lispector e William Faulkner, a partir do entendimento do que se apresenta, em seus textos, como repetição e possibilidade de instauração de mudanças. O objetivo e associar a reflexão sobre os dois escritores ao traço fundamental da modernidade – o desejo de autonomia – e às contradições em passes detectados no Modernismo, na forma de afirmação do sujeito e da arte através da negação. Nos dois autores escolhidos observam-se o paradoxo do instante que, inusitado, anseia por sua eternização, e o aparecimento de uma dimensão religiosa como tentativa de uma ética mais adequada à continuidade da existência e ao abandono do campo estético como espaço legislador.

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LEITÃO, Luiz Ricardo

Título da Dissertação: Leonor e a modernidade: o urbano e o agrário na experiência periférica.

Data da Defesa: 21/05/1992

Orientador: Nelson Rodrigues Filho
Banca:
- Marília Rothier Cardoso (Doutora, PUC-RJ, 1990)
- Leandro Konder (Doutor, UFRJ,1987)

Resumo: Esta dissertação estabelece um contraponto entre duas experiências periféricas de modernidade, a fim de examinar como as díspares proporções assumidas pelos elementos urbanos e agrários nos imaginários coletivos nacionais interferem sobre as produções literárias argentina e brasileira. O trabalho destaca a força dos termos espaciais na gênese da literatura platina e o papel singular que a ficção possui no desvelamento das máscaras “topológicas” consagradas pela linhagem retórico-documental instituída a partir de obras como O Facundo, de D. F. Sarmiento. Demarca, assim, duas etapas do périplo narrativo portenho, correspondentes ao processo de franca subsunção do mundo rural pela norma urbana letrada. Sobreleva, pois, a presença de urbe na ficção argentina, analisando aspectos sintomáticos de escritores como Esteban Echeverría, Elías Castelnuovo, Roberto Arlt, Leopoldo Marechal e Ernesto Sábato. O contraponto brasileiro realça a inusitada longevidade dos elementos agrários no imaginário tupiniquim, indubitavelmente correlacionada ao processo de modernização sem ruptura, através do qual se estabelecem dúcteis liames entre o velho e o novo ao longo da evolução capitalista do país. Investiga a tensa coexistência de traços telúricos e cosmopolitas no seio das relações simbólicas e a progressiva interpretação de pólos na obra de autores como Lima Barreto, Mário de Andrade, José Américo de Almeida e Graciliano Ramos. Aponta, por fim, os caracteres formais que indiciam a feição oligárquica/rural que a trajetória espacial de Vera Cruz imprime à nossa literatura de vanguarda.

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LEMOS, Wanderlei Barreiro

Titulo da Dissertação:
Companhia subterrânea: notas de um último leitor acerca da literatura do Não
Company underground: notes from a last reader about non-writing

Data da Defesa: 27/03/2013
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador: João Cezar de Castro Rocha (Doutor, UERJ, 1997)
Banca:
- Marcus Vinicius Nogueira Soares (Doutor, UERJ, 1999)
- Andrea Portolomeos (Doutora, UFF, 2005)

Resumo: O presente trabalho adota, como base teórica, uma perspectiva desenvolvida a partir do exame de certas ideias presentes na obra ficcional de Enrique Vila-Matas – apresentadas em seus romances Bartleby e companhia (“a literatura do Não”, “pulsão negativa da literatura contemporânea”, “desistência e mutismo literários, “renúncia à escrita”) e O mal de Montano (“doença literária”, “doente de literatura”, “literatose”) – e na ensaísta de Ricardo Piglia, em O último leitor (“último leitor”, “o leitor viciado, que não consegue deixar de ler”, leitor para o qual “a leitura não é apenas uma prática, mas uma forma de vida”; “o leitor como personificação da literatura”). A partir dessas noções, a presente Dissertação especula sobre as relações entre a escrita de Machado de Assis, o universo de Franz Kafka e a obra de Murilo Rubião. Adotou-se como metodologia a leitura comparativa desses autores, com destaque para os contos de Murilo Rubião, e de alguns dos escritores lidos pelos três ficcionistas.

Abstract: This work adopts as a theoretical basis, a perspective developed from the examination of certain ideas present in the fictional work of Enrique Vila-Matas - presented in his novels Bartleby & Co. ("the Non-writing", "negative pulse of contemporary literature", "withdrawal and literary mutism, "renunciation of writing") and Montano’s Malady ("literary disease", "sick of literature", "literatose") - and in essayist of Ricardo Piglia, in "The last reader" ("last reader", "the addicted reader, who cannot stop reading", the reader for "reading is not just a practice, but a way of life", "the reader as the personification of literature"). From these ideas, this thesis speculates on the relationship between writing of Machado de Assis, the universe of Franz Kafka and the work of Murilo Rubião. It was adopted as a methodology comparative reading of these authors, highlighting the stories of Murilo Rubião, and some of the writers read by the three novelists.

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LEONE, Luciana Maria Di

Título da Dissertação:
Ana C.: as tramas da consagração

Ana C.: les trames de la consécration

Data da Defesa: 12/12/2007
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador: Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)
Banca:
- Ana Cristina de Rezende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)
- Célia de Moraes Rego Pedrosa (Doutora, PUC-RJ, 1988)

Resumo: O trabalho tem por objetivo percorrer as principais linhas de força discursivas que se articularam no processo de consagração da poeta Ana Cristina Cesar, e que configuraram a sua imagem mais conhecida na mídia cultural e na academia. Na Introdução, define-se o conceito de autor que operou no desenvolvimento da pesquisa, e a sua relação com a assinatura “Ana C.”. No primeiro capítulo, é analisada a colocação de Ana Cristina no campo cultural e poético da década de 70; a sua posição dupla de convívio e diferenciação em relação aos poetas da chamada geração marginal. Percorrem-se as leituras críticas que dessa colocação se fizeram, analisando como crítica e objeto de estudo foram se conformando simultaneamente. No segundo capítulo, são definidas as narrativas dominantes que se fizeram dos textos de Ana C. depois da sua morte, contrapondo a imagem oficial que se desprende das edições póstumas, que criam uma imagem mítica de Ana C., a leituras contrárias. No terceiro capítulo, percorre-se a fortuna crítica, geralmente ligada à academia, e textos literários que tomaram a figura de Ana C. como problemática ou tema da escrita, tentando fazer uma avaliação em relação à reafirmação ou a mobilização da imagem consagrada que esses textos propõem.

Resumen: El trabajo tiene por objetivo realizar un recorrido por las principales líneas de fuerza discursivas que se articularon en el proceso de consagración de la poeta Ana Cristina Cesar, y que configuraron su imagen más conocida en los medios culturales y el la academia. En la Introducción, se define el concepto de autor que opero en el desarrollo de la investigación, y la relación que establece con la firma “Ana C.”. En el primer capítulo, se analiza la colocación de Ana Cristina en el campo cultural y poético de la década del 70; su posición doble de convívio y diferenciación respecto a los poetas de la llamada generación marginal. Se recorren las lecturas críticas que se realizaron sobre esa colocación, analizando de qué forma crítica y objeto de estudio se fueron conformando simultáneamente. En el segundo capítulo, se definen las narrativas dominantes que se realizaron de los textos de Ana C. después de su muerte, contraponiendo la imagen oficial que se desprende de las ediciones póstumas, que crea una imagen mítica de Ana C., a lecturas que fueron contradictorias. En el tercer capítulo, se recorre la fortuna crítica, generalmente ligada a la academia, y textos literarios que tomaron la figura de Ana C. como problemática o tema de escritura, intentando hacer una apreciación de los mismos, en relación a un gesto de reafirmación o movilización, que los textos proponen, de la imagen consagrada.

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LIMA, Elivânia da Costa Azevedo

Título da Dissertação: Reflexões literárias e fotográficas: um pretexto para encontros com a ficção

Data da Defesa: 10/01/2001

Orientador: Gustavo Bernardo Krause (Doutor, UERJ, 1995)
Banca:
- Ana Cristina de Rezende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)
- Lúcia Teixeira (Doutora, USP, 1994)

Resumo: Mirar o texto ficcional é permitir-se ir ao encontro: de si, da obra, do real. Três caminhos sugeridos a partir da decodificação das imagens geradas pelo texto. A dissertação se propõe a refletir sobre o jogo proposto pelo espelho, qual seja o de confundir imagem e realidade e o de fazer-nos inaptos a saber onde está o real, qual a imagem que dele fazemos e nele criamos e como o refletimos. Espelhos, tomados como ponto de partida para reflexões acerca do real, provocam o diálogo entre a literatura e a fotografia, já que ambas as linguagens lidam com conteúdos ficcionais, não esgotam o real e têm no receptor aquele que multiplicará as possibilidades de leitura de ambas. A leitura da imagem, o seu encontro com o real e como ela retorna deste encontro para encontrar-se com o leitor constituem-se no conteúdo desta dissertação.

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LIMA, Norma Sueli Rosa

Título da Dissertação: Patrícia Galvão: Arte, Utopia e Revolução

Data da Defesa: 16/11/1993

Orientador: Maria Consuelo Cunha Campos (Doutora, PUC-RJ, 1978)
Banca:
- Jorge Eduardo F. de O. Wanderley (Doutor, PUC-RJ, 1988)
- Leandro Konder (Doutor, UFRJ, 1987)

Resumo: A dissertação procura demonstrar a atividade cronística de Patrícia Galvão, como instrumentalização consciente-crítica do leitor, tendo por temática o objeto literário nas quatro décadas nas quais se processou. Propõe, ainda, outras estratégias de investigação de leitura para a obra ficcional Parque Industrial, trazendo à tona outra praticamente desconhecida, A Famosa Revista, no exame de elementos textuais que remetam à constante busca pelo novo em termos de forma e de conteúdo.

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LIMIA, Maria Julia Cunha

Título da Dissertação: Entre pedras rolantes, cenários de viagem.

Data da Defesa: 15/05/1992

Orientador: Marília Rothier Cardoso (Doutora, PUC-RJ, 1990)
Banca:
- Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)
- Lúcia Helena (Doutora, UFRJ, 1983)

Resumo: As pedras rolantes que formam esse cenários foram tomadas de empréstimo a várias fontes. Nesses cenários se desenrolam histórias que misturam relatos, músicas e filmes das últimas décadas. O texto final aqui apresentado é o produto do olhar de um narrador dos anos 90 que combina todas as suas lembranças, fios de enredos que leu, viveu, ouviu e inventou. Lendo Nélson Brissac, veio a urgência de rever alguns filmes e falar sobre eles. Do prazer na leitura de Benjamin o desejo de resgatar narradores e velhas histórias. De Ítalo Calvino, o fascínio por cidades invisíveis e o desafio de narrá-las. As canções são o fundo musical desses cenários. Do texto de Sérgio Sant´Anna, veio o personagem principal, Ralfo, que transita pelos cenários, enquanto eu sento na platéia e espero o início do espetáculo.

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LOBO, Ana Paula Morse

Título da Dissertação:
O “misturado” sertão-mundo e as facetas femininas em Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa
El "mezclado" del desierto del mundo y las facetas femininas en Grande Sertão: veredas, de Guimarães Rosa

Data da defesa: 26/03/2008
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientadora: Fátima Cristina Dias da Rocha (Doutora, UFRJ, 2000)
Banca:
- Luiz Carlos do Rego Lima (Doutor, UERJ, 2004)
- Vilma Costa (Doutora, PUC-RJ, 2001)
- Fátima Cristina Dias da Rocha (Doutora, UFRJ, 2000)

Resumo: O Topos e o Utopos perpassam toda a escritura de Guimarães Rosa, que exprime o sentido de nossa contemporaneidade. Mas é em Grande Sertão: Veredas que se materializa uma espécie de "redundância-elíptica". E no tocante ao personagem Diadorim, faz-se atualizada a possibilidade efetiva de um HETEROTOPOS que se materializa na multiplicidade de suas contrastantes características, dentre elas a androgenia que se dialetiza com o METATOPOS na luta pelas encruzilhadas do Ser em pleno Sertão-Mundo. Nesse contexto, sua linguagem torna-se singularmente universal ao subverter o léxico dominante e explorar as possibilidades de uma etnografia de e para além do sertanejo. É nessa outra-ordem, nessa dicotomia deslocada que estruturaremos a subversão teórica do nosso trabalho. O encantamento sofrido pelo leitor cede à impactante e dúbia sedução desta donzela-guerreira, e leva-nos por estas e outras veredas a ocupar o TOPOS, a esta altura absoluto e enfeitiçado.

Resumen: El Topos y el Utopos prepasan toda la escritura de Guimarães Rosa, que exprime el sentido de nuestra contemporaneidad. Pero es en el Grande Sertão: Veredas que se materializa una especie de “redundância-epilítica”. Y en lo que toca al personaje Diadorim, se hace actualizada la posibilidad efectiva de un HETEROTOPOS que se materializa en la multiplicidad de sus contrastantes características, entre ellas la andrógena que se “dialetiza” con el METATOPOS en la lucha por los cruces del Ser en pleno Sertão-Mundo. En este contexto, su lenguaje se torna singularmente universal al subvertir el léxico dominante y explorar las posibilidades de una etnografía de y además del sertanejo. Es en esta outra-ordem, en esta dicotomía desubicada que estructuraremos a subversión teórica de nuestro trabajo. El encantamento sufrido por el lector cede a la impactante y dúbia seducción de esta doncella-guerrera y nos lleva por estas y otras veredas a ocupar el TOPOS, a esta altura absoluto y hechizado.

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LONGHI, Geralda Magela da Purificação

Título da Dissertação: Imagens da História do Brasil nos sambas-enredo: Dominação e Permanência.

Data da Defesa: 20/08/1997

Orientador: Vera Lúcia Follain de Figueiredo (Doutora, PUC-RJ, 1993)
Banca:
- Marilena Ramos Barbosa (Doutora, UERJ)
- Júlio Cezar Valladão Diniz (Doutor, PUC-RJ, 1995)

Resumo: O objetivo dessa dissertação é realizar uma leitura de sambas-enredo, verificando o diálogo estabelecido por essas obras com a história do Brasil e a cultura oficial, para depreender que imagens da história são tecidas em seu interior. Destacamos os traços que apontam para a assimilação de valores da cultura oficial e traços de permanência da memória cultural afro-brasileira que deu origem às escolas de samba. As peças selecionadas estão compreendidas entre a fase de estruturação e consolidação dos sambas-enredo, alcançando o período em que, já consolidados, iniciam transformações estruturais que repercutirão nas fases subseqüentes, correspondendo respectivamente às décadas de 30, 40, 50 e 60. A seleção das obras a serem analisadas obedece ao critério temático, detendo-se apenas em sambas que tratam da História do Brasil ou de aspectos culturais brasileiros. Esta seleção foi restrita a sambas das escolas de primeiro grupo por apresentarem estes maior possibilidade de registro e acesso às letras.

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LOPES, Ângela Maria Thereza

Título da Dissertação: O Rio de Lima Barreto: modernização e modernidade.

Data da Defesa: 10/02/1993

Orientador: Maria Consuelo C. Campos (Doutora, PUC-RJ, 1978)
Banca:
- Nelson Rodrigues Filho (Doutor, UFRJ)
- Carlos Alberto Sepúlveda (Doutor, UFRJ, 1995)

Resumo: Esta dissertação visa acompanhar o percurso do autor Lima Barreto em sua obra sobre o tema da modernização da cidade do Rio de Janeiro, na época dos melhoramentos e reformas, para a reconstituição de sua visão sobre a modernidade de seu tempo.

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LOPES, Elaine Mayworm

Título da Dissertação:
Uma modernidade encenada na noite carioca: a obra de João do Rio no contexto brasileiro do início do século XX
Una modernidad escenada en la noche carioca: la obra de João do Rio en el contexto brasileño del comienzo del siglo XX

Data da Defesa: 24/03/2008
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientadora: Carmen Lúcia Negreiros de Figueiredo (Doutora, UFRJ, 1998)
Banca:
- Fátima Cristina Dias Rocha (Doutora, UFRJ, 2000)
- Matildes Demetrio dos Santos (Doutora, UFRJ, 1992)
- Carmen Lúcia Negreiros de Figueiredo (Doutora, UFRJ, 1998)

Resumo: Este trabalho se detém na análise de crônicas e contos de João do Rio, produzidos nas duas primeiras décadas do século XX, a partir do diálogo que o escritor carioca estabeleceu em sua obra entre o discurso de modernização procedente das estéticas européias finisseculares, seus impactos no Brasil da Primeira República e as peculiaridades da cultura nacional. Para encenar flashes desse momento de efervescência na vida da capital brasileira, João do Rio utilizou como estratégias discursivas as ressonâncias que recebeu do movimento decadentista em junção com algumas noções caras às literaturas fantástica e naturalista. É especialmente pela noite e pelas ruas da cidade “civilizada” – que vivia sob a vigência da ordem racional e cientificista –, que o intelectual expôs a perversidade como o processo modernizador se fez no país, abrindo espaço para as bizarrices, as anomalias e para seres e os acontecimentos insólitos que os envolvem em períodos de grandes transformações sócio-econômicas e culturais.

Resumen: Este trabajo se detiene en el análisis de crónicas y cuentos de João del Río, producidos en las dos primeras décadas del siglo XX, a partir del diálogo que el escritor carioca estableció en su obra entre el discurso de modernización procedente de las estéticas europeas finisseculares, sus impactos en Brasil de la Primera República y las peculiaridades de la cultura nacional. Para escenar flashes de ese momento de efervescencia en la vida de la capital brasileña, João del Río utilizó como estrategias discursivas las resonâncias que recibió del movimiento decadentista en unión con algunas nociones caras a las literaturas fantástica y naturalista. Es especialmente por la noche y por las calles de la ciudad “civilizada” – que vivía bajo la vigencia de la orden racional y cientificista –, que el intelectual expuso la perversidade como el proceso modernizador se hizo en el país, abriendo espacio para las bizarrices, las anomalias y para seres y los acontecimientos insólitos que los envuelven en periodos de grandes transformaciones socio-económicas y culturales.

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LUNARDI, Adriana Brasilia

Título da Dissertação:
O Sistema dos anjos: memorabilia de uma família brasileira.

The Dos anjos system: a brazilian family memorabilia

Data da Defesa: 07/12/2010
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Orientador: Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)
Banca: 
- Gustavo Bernardo Galvão Krause (Doutor, UERJ, 1995)
- Stefania Chiarelli (Doutora, PUC-RJ, 2005)

Resumo: A internação hospitalar da irmã obriga a que a narradora de O sistema dos Anjos realize uma viagem às pressas do Rio de Janeiro para uma cidade ao sul do Brasil. Durante esse deslocamento, despertam na memória histórias de infância, da adolescência e do início da vida adulta – sua e dos irmãos. A novela estrutura-se a partir de duas narrativas, ambas escritas em primeira pessoa, mas que formam um sistema único, que coloca em dúvida a identidade daquela que está narrando. Quem o eu, quem o outro, é o fio invisível que sustenta a dúvida que atravessará a novela. Cada uma das quatros partes reúne capítulos que ambientam diferentes fases, desde a gênese da família dos Anjos até sua dissolução. O sistema dos Anjos contém elementos de künstlerroman, um subgênero do romance de formação, que tem por tema a formação do artista. A novela questiona, em sua própria escrita, a questão do real e da verdade dos romances escritos em primeira pessoa.

Abstract: The hospitalization of her sister compels the narrator of O sistema dos Anjos: memorabilia de uma família brasileira to make a hurried trip from Rio de Janeiro to a city in the south of Brazil. From this displacement, stories of childhood, adolescence and the beginning of adult life surface from the memory of the traveller. The thesis, in novel format, is built around two narratives, both written in first person, presenting a unique system and casting doubt on the identity of the speaker. Who I am, who the other is, form the invisible line that per passes this fiction, composed of chapters that harbor different phases, from the genesis of the dos Anjos family to its dissolution

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MADEIRA, Carlos Eduardo Louzada

Título da  Dissertação:
Uma estética de inextricáveis meandros: sombras e lacunas na ficção de Cornelio Penna
An aesthetics of inextricable meanders: shadows and lacune in the fiction of Cornelio Penna

Data da Defesa:  28/10/2009
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Orientador:  Guillermo Francisco Giucci Schmidt  (Doutor,  Universidade de Stanford-1987)
Banca: 
- Carlinda Fragale Pate Nuñez  (Doutora,  UFRJ-1991)
- Susana Kampff  Lages  (Doutora,  PUC/SP-1996)
- Guillermo Francisco Giucci Schmidt  (Doutor,  Universidade de Stanford-1987)

Resumo: Tendo como objeto de estudo a ficção de Cornelio Penna, representada por Fronteira (1935), primeiro livro do escritor, esta dissertação está estruturada em duas partes. Na primeira delas é desenvolvida uma breve abordagem do ambiente de 1930, com destaque para as tensões ideológicas e políticas que dominavam a cena. Nesse contexto, são relevantes as mudanças provocadas pela chegada de Getúlio Vargas ao poder e pelo rearmamento institucional experimentado pela Igreja desde a década anterior. Esse estado de coisas se refletiu na produção cultural e, no caso específico da literatura, foi percebido pela crítica como responsável pelo estabelecimento de uma polarização entre autores regionalistas e católicos/intimistas, reproduzindo de certa forma a oposição política existente entre direita e esquerda. O que se procura problematizar aqui é a rigidez dessa categorização, que, de modo sumário, acaba por misturar escritores de orientações muito diversas. Em última instância, questiona-se a própria validade do termo romance católico, que, em função de seus contornos pouco precisos, conduz facilmente a equívocos e generalizações. A segunda parte do trabalho consiste numa leitura de Fronteira. Explorando de modo profundamente original as possibilidades do realismo psicológico, Cornelio cria um romance que destoa no ambiente marcado por obras de cunho político e documental. Ambientada no século XIX, a narrativa exibe características muito peculiares, sobretudo no que toca ao ritmo lento e a uma premente ausência de explicações para os eventos descritos. Embora manipulando elementos de ordem histórica e social, o texto introspectivo de Cornelio se mantém formalmente distante da literatura de denúncia, sendo por vezes associado, de forma indevida, ao pensamento católico conservador. Partindo de aspectos específicos do romance, como a relação problemática que se estabelece entre os indivíduos e a impossibilidade de figurarem harmoniosamente num espaço que lhes é hostil e ameaçador, a análise pretende identificar marcas constitutivas e mecanismos ficcionais que permitam compreender melhor a lógica particular que rege o funcionamento do texto corneliano.

Abstract: Having as an object of study the fiction of Cornelio Penna, represented by his first book, Threshold (1935), this dissertation is structured into two parts. In the first one a brief approach to the political and ideological climate of the Thirties is developed. In this context, the changes occurred with the arrival of Getúlio Vargas to power and with the institutional rearmament that Church had been experimenting since the previous decade are relevant. This state of affairs had reflections on cultural production and was seen by literary criticism as responsible for the establishment of a polarization between regionalist and Catholic/intimist authors, reproducing, to some extent, the existing left-right political opposition. The intention here is to problematize the rigidness of this categorization, which, in a hurried manner, ends up mixing writers of extremely different orientations. In the last instance, what is questioned is the validity itself of the term Catholic novel, which, because of its vague delimitations, leads easily to mistakes and generalizations. The second part of the dissertation consists of a reading of Threshold. Exploring in a deeply original way the possibilities of psychological realism, Cornelio creates a novel that does not fit in the space dominated by works with documentary and political concerns. Set in the nineteenth century, the narrative shows some quite peculiar characteristics, especially when it comes to its slow rhythm and to an anguishing lack of explanations to the depicted events. Although manipulating social and historic elements, Cornelio’s introspective text keeps itself formally distant from literature of denunciation, being at times inappropriately associated with conservative Catholic intellectuality. Starting from specific aspects of the novel, such as the problematic relationship that is established among individuals and the impossibility of them harmoniously being part of a space which is in fact hostile and threatening, the analysis intends to identify constitutive marks and fictional mechanisms that allow a better understanding of the particular logic that governs the functioning of Cornelio’s text.  

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MARINHO, Josilene Neusa

Título da Dissertação:
Do efeito fantástico na ficção contemporânea
Of the fantastic effect in the brazilian fiction

Data da Defesa:  30/03/2010
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Orientador:  Flávio Martins Carneiro  (Doutor, PUC/RJ-1996)
Banca: 
- Flavio Garcia  (Doutor,  PUC/RJ-1999)
- Lenivaldo Gomes de Almeida  (Doutor,  UFRJ-2006)
- Flávio Martins Carneiro  (Doutor, PUC/RJ-1996)

Resumo: O fantástico tem se desenvolvido ao longo dos séculos, contudo, ainda constatamos dificuldades em se definir as características que o constituem. É certo que, hoje, o elemento fantástico aparece de diferentes formas, com a convivência pacífica de elementos naturais e sobrenaturais. Aqui, o insólito se dissolve na rotina e na banalidade das situações comuns, gerando o efeito fantástico, abordagem da presente dissertação. Não há mais sustos ou sobressaltos diante de um evento sobrenatural, ao contrário do chamado fantástico clássico, que prevê a hesitação como elemento principal. Nesse emaranhado de eventos sobrenaturais, uma figura se destaca, a personagem. Ela tem como principal função ser instrumento para comunicar e confirmar ao leitor a ocorrência dos eventos sobrenaturais. No caso do fantástico contemporâneo ela acaba por auxiliar na naturalização dos eventos sobrenaturais, pois retrata a passividade e a aceitação de tais eventos. Através dela também é possível identificar reações diante desses eventos: incerteza, dúvida, sufocamento, angústia e medo. Nosso principal objetivo com essa dissertação é costurar teoria e texto, buscando identificar o efeito fantástico, através da análise da reação das personagens, em autores contemporâneos, mais especificamente em contos. Utilizaremos para essa exemplificação contos de Amilcar Bettega Barbosa (Deixe o quarto como está), Jorge Luis Borges (O livro de areia) e Murilo Rubião (Contos Reunidos). Para realizar tal desafio, buscaremos trazer questões que enriqueçam a discussão sobre o fantástico contemporâneo, demonstrando com isso, também, sua permanência no cenário literário atual. Com isso esperamos contribuir para a propagação das discussões sobre o fantástico, levando, quem sabe, a um novo posicionamento crítico sobre esses textos.

Abstract: Over the centuries the fantastic has developed, however, we still find difficulties in defining the characteristics that make it up. It is true that, today, the fantastic element appears in different ways, with the peaceful coexistence of natural and supernatural. Here, the unusual dissolves in the routine and banality of common situations, generating the fantastic effect, an approach of this dissertation. No more scares or shocks in front of a supernatural event, unlike the so-called classic fantastic, which provides the hesitation as a principal component. In this tangle of supernatural events, a figure stands out, the character. Its main function is a tool to communicate and confirm to the reader the occurrence of supernatural events. In the case of the contemporary fantastic it ends up helping the naturalization of the supernatural events, because it depicts the passivity and acceptance of such events. Also through it is possible to identify reactions to these events: uncertainty, doubt, suffocation, anguish and fear. Our main goal with this thesis is to tailor theory and text, looking for the fantastic effect, by analyzing the reaction of the characters in contemporary writers, more specifically in stories. We will use for this exemplification stories of Amilcar Bettega Barbosa (Leave the room as is and The sides of the circle), Jorge Luis Borges (Fictions and The Book of Sand) and Murilo Rubiao (Stories gathered). To address this challenge, we seek to bring issues to enrich the discussion of contemporary fantastic, demonstrating that also its stay in the current literary scene. With this, we hope to contribute to propagate the discussions about the fantastic, leading, perhaps, to a new critical stance about these texts

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MARQUES JÚNIOR, José Nelson

Título da Dissertação: O céu que um dia me prometeste - um estudo sobre a formação da identidade masculina no romance O Nome do Desejo de João Silvério Trevisan

Data da Defesa: 20/04/2007

Orientador: Victor Hugo Adler Pereira (Doutor, UFRJ, 1995)
Banca:
- José Carlos Barcellos (Doutor, USP, 1991)

- Joana D' Arc Ferraz (Doutora, UERJ, 2004)

Resumo: Partindo dos estudos sobre um tipo específico de instituição que podemos enquadrar dentre aquelas que apresentam espaços “fechados”, como o internato, tomaremos o romance Em nome do desejo (1982), de João Silvério Trevisan, como base de uma análise investigativa acerca da representação do adolescente masculino dentro de um Seminário. Faremos uma ponte com algumas narrativas que também têm como cenário a ambientação rígida deste tipo de instituição pedagógica. O Ateneu (1888), de Raul Pompéia, e Internato (1951), de Paulo Hecker Filho, por exemplo, irão nos ajudar a traçar um perfil do que significa o masculino dentro da sociedade moderna ocidental. Por fim, com o apoio dos recentes estudos sobre a homotextualidade na literatura, iremos tentar desvendar o mundo de meninos que, mesmo afastados da presença feminina, reproduzem retrógradas regras e interditos do universo que permeia as práticas eróticas entre homens e mulheres do lado de fora do internato.

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MATEUS, Antônio Carlos Clemente

Título da Dissertação: O gestus narrativo de Sérgio Sant’Anna

Data da Defesa: 27/03/2003

Orientador: Victor Hugo Adler Pereira (Doutor, UFRJ, 1995)
Banca:
- Sílvia Regina Pinto (Doutora, PUC-RJ, 2000)
- Vera Lúcia Follain de Figueiredo (Doutora, PUC-RJ, 1993)

Resumo: Nossa dissertação estuda o caráter teatral das narrativas de Sérgio Sant’Anna, encontrando-o no gestus ostentado em suas obras. Para realizar essa finalidade, comparamos os textos do corpus estudado, associando em núcleos temáticos casos representativos observados. Foram escolhidos os seguintes núcleos, a fim de que, a partir deles, interpretássemos a conotação inserida no gestus: a sociedade do espetáculo em “O espetáculo não pode parar”; o desvio em relação às normas sociais no capítulo “O gestus associal” e, por último, a loucura na parte intitulada “Os trilhos, a avenida e os eixos”.

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MATIAS, José Luiz

Título da Dissertação:
Vida Urbana, Marginália, Feiras e Mafuás: a modernidade urbana nas crônicas de Lima Barreto
Urban life, marginalia, street market and mafuas: urban modernity on Lima Barreto's chronicles

Data da Defesa: 26/03/2007
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador: Carmem Lúcia Negreiros de Figueiredo (Doutora, 1998, UFRJ)
Banca:
- Ana Cláudia Coutinho Viegas (Doutora, 1997, UFRJ)
- Matildes Demetrio dos santos (Doutora, 1992, UFF)

Resumo: O trabalho objetiva analisar as crônicas de Lima Barreto, sob a perspectiva da inserção do Brasil na modernidade das primeiras décadas do século XX, diante dos impactos ocorridos no país durante a Primeira República, tais como o avanço técnico, o cientificismo, o cosmopolitismo, a reurbanização do Rio de Janeiro e outros aspectos que avassalavam principalmente o cotidiano da sociedade urbana à época. O corpus dessa pesquisa são as crônicas de Lima Barreto extraídas dos livros Feiras e Mafuás, Marginália e Vida Urbana, cujo critério de seleção se orientou pela maior possibilidade de mostrar a representação das manifestações culturais em contraponto com a modernidade compulsória do Rio de Janeiro; a crônica na interface da imprensa com a literatura; a reflexão sobre os aspectos culturais nas crônicas de Lima Barreto e a crônica em diálogo com as imagens do cotidiano. Para tanto, a abordagem teórica busca conceituar a modernidade, e seus desdobramentos no Brasil, a partir dos pensadores da cultura brasileira e dos críticos que estudam a crônica e a imprensa do início do século XX. Tendo como referência a obra de Lima Barreto, reflete-se também sobre o papel do intelectual, como mediador e intérprete da modernidade e suas tensões.

Abstract: The objective of this work is to analyze the chronicles written by Lima Barreto, from the perspective of the insertion of Brazil in the first decades of the 20th century modernity, considering the issues that impacted the country during the First Republic, such as the technological and scientific development, the cosmopolitism, the urbanization of Rio de Janeiro and other matters that overloaded mainly the daily routine of the urban society at that point. The corpus of this research is extracted from the Lima Barreto’s books Feiras e Mafuás, Marginália and Vida Urbana. The criteria for the selection of the chronicles was based upon the higher possibility of displaying a better representation of cultural movements if compared to the compulsory modernity of Rio de Janeiro; the chronicle as the interface of the press with literature; the consideration of the cultural aspects of Lima Barreto’s chronicles and the chronicle in a dialog with daily images. Thus the theoretical approach attempts to define modernity and its results in Brazil from the point of view of thinkers and critics who study chronicles and the press of the onset of the 20th century. Based upon Lima Barreto’s work, the role of the intellectual as a mediator and an interpreter of modernity and its tensions is also reflected.

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MATOS, Lucas de Mello Cabral e

Título da Dissertação:
Oásis no deserto da referencialidade: Arnaldo Antunes e Vilém Flusser
Oasis in the referential desert: Arnaldo Antunes and Vilém Flusser

Data da defesa: 06/08/2010
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Orientador: Gustavo Bernardo Galvão Krause (Doutor, UERJ, 1995)
Banca:
- Norval Baitello Jr. (Doutor, Universät Berlin, 1987)
- Joachin Michael (Doutor, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, 2007)
- Gustavo Bernardo Galvão Krause (Doutor, UERJ, 1995)

Resumo: A presente dissertação pode ser compreendida como uma análise comparativa entre dois autores que, em distintos momentos nos últimos cinquenta anos e através de práticas de escrita e práticas artísticas diversas, se interessaram pelo questionamento acerca do tema da linguagem: sua natureza, o destino das questões por ela colocadas, assim como sua relação com o que chamamos comumente de realidade e com a poesia. Nosso objetivo era não somente identificar as reflexões concernentes aos diferentes aspectos estéticos do trabalho com a língua inerentes ao trabalho de Arnaldo Antunes em sua produção poética, cancionista e de artista visual, bem como as diferentes perspectivas oferecidas pela atividade filosófica de Vilém Flusser sobre o assunto, mas também especular quanto às implicações de como suas concepções de linguagem influenciaram sua obra e os diálogos que marcaram suas vidas. Não é de nosso interesse, portanto, definir a língua em termos teóricos e abstratos, antes, queremos pensar em como ela estrutura nossas vivências e conhecimento, e como diferentes articulações do tema da linguagem implicam transformações na própria forma como se vive a língua e como a língua se estrutura a si. Desnecessário dizer que acreditamos que tal questionamento tem bases de ordem estética, ética e epistemológica, o que quer dizer que a pesquisa se propõe como meio através do qual, pensar, em nossa modernidade, como o pensamento tem sido abordado.

Abstract: This dissertation can be resumed as a comparative analysis of two authors who, in distinct moments in the last fifty years, have considered, throughout works of different kinds, the problem of language in its nature, its future ways, and its relation with questions concerning poetry and reality. Our goal was not only to observe the reflection regarding aesthetic aspects of language inherent to Arnaldo Antunes’s poems, song and pieces of art, as well as Vilém Flusser’s different perspectives on the subject, but also to speculate about how these conceptions have influenced their work and the dialogues that marked their lives. Thus, it’s not our interest to define language in theoretical, abstract terms, but to think about how it structures our experiences and knowledge, and how different approaches to the theme can change the way language structures itself. It’s unnecessary to say that we believe that our questioning has aesthetical, ethical and epistemological implications, which means that research this topic is to think how, in our modernity, the problem of thought itself has been addressed.

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MATOS, Luís Manuel Estrela de

Título da Dissertação: Concretismo e Neoconcretismo: diálogo das formas

Data da Defesa: 30/08/1996

Orientador: Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)
Banca:
- Ivo Biasio Barbieri (Livre Docente, UFF, 1975)
- Carlos Augusto da Silva Zílio (Doutor, UFRJ, FALTA o ano

Resumo: Este trabalho pretende compreender os movimentos concreto e neoconcreto na arte brasileira das décadas de 50 e 60 como um momento de ruptura e também de grande originalidade dentro do frágil sistema artístico instituído pelo Modernismo pós-Semana de 22. Do ponto de vista da inventividade e do revigoramento que trouxeram ao cenário das artes – devidos em grande parte ao estreito e franco diálogo com as tendências de vanguarda internacionais –, podemos realmente dizer que criaram uma realidade visual inteiramente nova entre nós. Porém, sua maior importância reside no fato de que tornaram visíveis os próprios problemas que envolvem a criação de artes plásticas: forma, cor, textura, ritmo, linha...

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MEDEIROS, Marco Aurélio Pinheiro de

Título da Dissertação:
O labirinto dos eus cambiantes: a questão da identidade em Eles eram muitos cavalos, de Luiz Ruffato
The maze of changing selves: the matter of identity in "Eles eram muitos cavalos", de Luiz Ruffato

Data da Defesa: 22/03/2007
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador: Flávio Martins Carneiro (Doutor, 1996, PUC)
Banca:
- Ana Cláudia Viegas (Doutora, 1997, UFRJ)
- Adauri Bastos (Doutor,1999 ,UFRJ )

Resumo: Identidade é atualmente um dos pontos de maior interesse no mundo acadêmico. Em A identidade cultural na pós-modernidade (2004), Stuart Hall afirma que os sujeitos contemporâneos seriam marcados por identidades em mutação, ou seja, a noção de um “eu” pleno e resolvido, uno, foi substituída, nesses tempos, por identidades fragmentadas. Nesta dissertação, analisa-se esta problemática focalizando a literatura brasileira contemporânea através da análise de Eles eram muitos cavalos, de Luiz Ruffato. Para isso, apresenta-se o conceito de “eu cambiante” como uma marca das identidades e dos textos atuais. Primeiramente, apresenta-se a evolução do conceito de identidade através da perspectiva de alguns estudiosos contemporâneos, cujas teorias estabelecem parâmetros interessantes para o desenvolvimento do assunto. Passando por contos e romances e desaguando no texto de Ruffato, alguns textos atuais da nossa literatura são, então, analisados como exemplos profícuos do caráter mutável da subjetividade contemporânea. Os dois capítulos subseqüentes da dissertação focam-se mais detidamente em Eles eram muitos cavalos. Através da análise da forma, das personagens, do enredo e de outros elementos do texto, a cambiância identitária é explicitada. Por fim, esmiúça-se os aspectos eróticos do texto, encarando o erotismo como um elemento revelador das formações e mutabilidade identitárias no romance.

Abstract: Identity is nowadays one of the most concerning subjects in the academic world. In The question of cultural identity (2004), Stuart Hall affirms that the contemporary subjects are marked by identities in mutation, in other words, the notion of a “self” complete and resolved, unique, was substituted, on those times, for fragmented identities. This dissertation analyses such topic focusing the Brazilian contemporary literature over the analysis of Luiz Ruffato’s Eles eram muitos cavalos. In order to do that, it introduces the concept of “changing self” as a mark of the current identities and texts. At first, it shows the evolution of identity concept through some contemporary authors’ theories that establish interesting standards to the development of the subject. Then, it analyses some short stories, novels and mainly Ruffato’s text as advantageous samples of the contemporary subjectivities’ changing aspect. The next two chapters focus more specifying on Eles eram muitos cavalos. The novel’s structure, characters, story and others elements are analyzed to explicit the identities changing. At last, it details the text’s erotic aspects, looking over the eroticism as a revealing element of identities frames and changing in the novel.

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MELO, Luísa Chaves de

Título da Dissertação: Via Crucis do Sexo: Tensão entre erotismo e moral cristã na literatura brasileira contemporânea

Data da Defesa: 16/02/2000

Orientador: Victor Hugo Adler Pereira (Doutor, UFRJ, 1995)
Banca:
- André Lázaro (Doutor, UFRJ, 1996)
- Sylvia Paixão (Doutora, UFRJ, 1997)

Resumo: A tensão entre erotismo e moral cristã assume formas distintas e ganha soluções diversas em textos da literatura brasileira contemporânea. A presente pesquisa examina os modos como os personagens, predominantemente as femininas, elaboram a questão. O foco deste trabalho, é de fato, a maneira como diferentes personagens experimentam o conflito, por isso, não foi considerado problema a escolha dos textos de diversos gêneros literários. A seleção inclui os romances: Hilda Furacão, de Roberto Drummond; Quarup, de Antônio Callado, e A casa dos budas ditosos, luxúria, de João Ubaldo Ribeiro, contos de Clarice Lispector publicados na coletânea Via crucis do corpo, a peça Zefa entre os homens, de Henrique Pongetti, e o esquete teatral Aparição da Virgem Maria no SOS Mulher, de Isis Baião, nos quais a tensão entre erotismo e moral cristã é o tema central.

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MENDONÇA, Débora Guimarães Avila

Título da Dissertação:
Performance, identidade e trânsito: uma leitura de Berkeley em Bellagio
Performative writing identitie and spacial transition: a study of Berkeley em Bellagio

Data da Defesa: 12/03/2009
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Orientador:  Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC/RJ-1996)
Banca: 
- Silvia Regina Pinto (Doutora, PUC/RJ-2000)
- Lenivaldo Gomes de Almeida (Doutor, UFRJ-2006)
- Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC/RJ-1996)

Resumo:  Este estudo investiga, a partir de um romance de João Gilberto Noll, aspectos que marcam grande parte da narrativa contemporânea brasileira. Privilegia o romance Berkeley em Bellagio, como uma narrativa que concentra questões cruciais de nosso tempo e da ficção contemporânea, tais como: crise das identidades; a fragmentação do sujeito; ficção e autobiografia; a construção da figura autoral; as relações entre trânsito espacial e descentramento da identidade; escrita performática e os usos do corpo.

Abstract: This study investigates, through a novel by João Gilberto Noll, aspects that mark great part of brazilian contemporary narrative. It analyses the novel Berkeley em Bellagio as a narrative that concentrates crucial questions of our time and of contemporary fiction, such as: crisis of identities; fragmentation of subject; fiction and autobiography, construction of authorial figure, relations between spatial transition and the decentering of identity; performative writing and the uses of body.

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MESSEDER, Luciana da Silva Dias

Título da dissertação:
Por uma contextualização sócio-histórica de A Menina Morta, de Cornélio Penna
As a socio-historical contextualization of A menina morta, Cornélio Penna

Data da defesa: 02/06/2006
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Orientador: Luiz Costa Lima (Doutor, USP, 1972)
Banca:
- Keila Grinberg (Doutora, UFF, 2000)
- Ana Lúcia Machado Oliveira (Doutora, UERJ, 1999)

Resumo: O presente trabalho se propõe a investigar, por meio de uma reconstrução sócio-histórica, a posição ímpar de Cornélio Penna e sua obra-prima, A menina morta, no cenário da literatura brasileira. O potencial de diferença deste romance será verificado a partir da abordagem de elementos biográficos, que nos oferecerão valiosas pistas para a compreensão de autor e obra; da observação da configuração original alcançada pelo escritor para, ficcionalmente, refletir a sociedade patriarcal-escravocrata e, ainda, do estudo de sua recepção na década de 1950, o qual nos oferecerá a compreensão do horizonte de expectativas de seus primeiros intérpretes, assim mostrando a dificuldade experimentada por esses críticos em estabelecerem um lugar para o romance corneliano no sistema literário brasileiro.

Abstract: This work sets out to investigate, by means of a social and historical reconstruction, the uniqueness of Cornélio Penna and his masterpiece, A menina morta, in brazilian literature. That very quality shall be established from three factors: 1) biographical elements that are to provide us with several clues to understanding the author and his work; 2) Penna’s way of portraying in his fiction the patriarchal society of slave-owners of nineteenth century; 3) the kind of greeting that book received in the nineteen-fifties, which shall help us understand the horizon of expectations of A menina morta’s first critics, thus clarifying their difficulty in finding a place for the novel in the brazilian literary system.

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MIGUEZ, Tatiana de Oliveira

Titulo da Dissertação:
Machado de Assis e o exercício dos gêneros da intimidade
Machado de Assis and the exercise of the genres of intimacy

Data da Defesa: 26/03/2012
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientadora: Fátima Cristina Dias Rocha (Doutora, UFRJ, 2000)
Banca:
- Ana Lúcia Machado de Oliveira (Doutora, UERJ, 1999)
- Andrea Portolemeos (Doutora, UFF, 2005)

Resumo: Observando o crescente interesse pela escrita do “eu” e levando em conta a afirmação de Jorge de Sena no ensaio “Machado de Assis e o seu quinteto carioca”, que declara haver como unidade entre as cinco obras finais de Machado de Assis o questionamento dos gêneros que expressam a subjetividade moderna, buscamos investigar, nesta dissertação, a maneira como Machado de Assis lida com alguns desses gêneros da intimidade, dentro e fora do espaço ficcional. Para tanto, selecionamos duas das obras finais que empregam mais diretamente a escrita do “eu” e que, do mesmo modo, mais “transgridem” essa escrita: Memórias Póstumas de Brás Cubas, uma autobiografia escrita por um “defunto autor”; e Memorial de Aires, um diário que registra mais frequentemente a vida dos outros do que a do próprio diarista Aires. Além das obras ficcionais, trazemos para a análise as missivas machadianas, observando como o escritor constrói a imagem de si na troca de cartas com intelectuais de seu convívio. Refletindo sobre o exercício desses gêneros da intimidade, por parte de Machado de Assis, observamos que este, na sua correspondência, não ultrapassou os limites que, à época, regiam a troca de confidências entre pares e amigos. Comedido e discreto, assume, de modo geral, o papel de mestre e aconselhador, apresentando em suas cartas um projeto literário de cunho pedagógico, conduzindo os mais jovens na direção da literatura. Já na ficção, ao fazer um uso engenhoso e criativo das retóricas da autobiografia e do diário, o escritor utilizou tais gêneros para, ao mesmo tempo, recobrir e agudizar a crítica corrosiva à sociedade de seu tempo.

Abstract: Observing the growing interest in writing the word “I” and taking into consideration Jorge de Sena’s quote in the essay “Machado de Assis e o seu quinteto carioca”, which declares that there are, as a unit among the five final works of Machado de Assis, the questionings of the genres that express the modern subjectivity, it’s investigated, in this dissertation, the way in which Machado de Assis deals with some of those intimacy genres, inside and outside the fictional space. For this purpose, two of the final projects were selected, which express more directly the writing of “I” and that, in the same way, “transgress” this writing: Memórias Póstumas de Brás Cubas, an autobiography written by a “dead author”; and Memorial de Aires, a diary that frequently registers the lives of others than Aires’ own life. Besides the fictional works, it’s brought to analysis Machado’s letters, observing how the writer builds up the image of himself when exchanging letters with the scholars of his familiarity. Reflecting on the exercise of those intimacy genres, by Machado de Assis, it’s possible to observe that the one, in its correspondence, hasn’t exceeded the boundaries that, in that epoch, reacted to the exchange of confidence between relatives and friends. Moderate and mild, he assumes, in a general way, the role of a master and an advisor, showing through his letters a literary project of pedagogical nature, leading the Youngers towards literature. In fiction, when making a creative use of autobiography and diary rhetoric, the writer used such genres for, at the same time, recovering and accentuating the corrosive criticism to the society of his time.

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MONTEIRO, Francisco César Manhães

Título da Dissertação: A tradução como poética da leitura

Data da Defesa: 09/04/1996

Orientador: Jorge Eduardo F. de O. Wanderley (Doutor, PUC-RJ, 1988)
Banca:
- André Crim Valente (Doutor, UFRJ, 1994)
- Eduardo Coutinho (Doutor, Universidade de Berkeley, 1983)

Resumo: A investigação aborda a tradução de poesia como possibilidade de leitura e a sua importância para a criação e a renovação de uma tradição literária. A interpretação da tradução como uma leitura cabal e privilegiada não é necessariamente nova, mas o pesquisador pretende analisá-la à luz de teorias ainda pouco aplicadas a esse campo da literatura e a partir de um outro ângulo de visão inspirado, sobretudo, no que Eliot chamava de crítica de praticante; em nosso caso específico, a crítica de tradução cumprida por poetas tradutores. A dissertação se centrará na tradução de poesia, por opção estética do pesquisador e pela maior radicalidade literária do texto poético, que permite melhor constratar as diversas questões lingüísticas, estéticas e literárias implícitas no processo tradutório e em sua interpretação. A investigação pretende aprofundar algumas questões empíricas e teóricas que atuam sobre a recepção da tradução poética, contribuindo para a dissolução de preconceitos e tabus que ainda contaminam esta recepção.

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MOREIRA, Ana Cláudia Abrantes Moreira

Titulo da Dissertação:
Novas formas da escrita de Clarice Lispector: o manuscrito Objeto gritante e a ficção tardia clariciana
New forms of Clarice Lispector's writing: Objeto gritante manuscript and her later fiction

Data da Defesa: 28/03/2012
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientadora: Fátima Cristina Dias Rocha (Doutora, UFRJ, 2000)
Banca:
- Luiz Carlos do Rego Lima (Doutor, UERJ, 2004)
- Rosa Maria de Carvalho Gens (Doutora, UFRJ, 1997)

Resumo: Clarice Lispector foi uma das maiores escritoras brasileiras e, por essa razão, uma das mais estudadas. Muitas relações se fizeram entre sua escrita e a de alguns dos principais ícones da literatura mundial. Entretanto, o mesmo não aconteceu com seus textos produzidos aproximadamente a partir da década de 1970, a ficção derradeira da autora. As obras produzidas principalmente durante essa década, com algumas consagradas exceções, foram um tanto negligenciadas pela crítica. As pesquisadoras Marta Peixoto e Sônia Roncador procuraram provar que a pouca atenção às obras da ficção tardia da autora se deve ao fato de que as mesmas apresentam tendências que vão contra as características do que Clarice produziu anteriormente, como se a escritora tivesse desejado criar um repertório de formas que contradiziam sua produção de antes de 1970. Para demonstrar tal intenção de Lispector, este trabalho procura analisar as características do manuscrito Objeto gritante – nunca publicado –, o qual, após uma série de alterações significativas, acabou por se transformar na obra Água viva. Caso o projeto do manuscrito não tivesse sofrido redirecionamentos substanciais, teria sido a primeira ocorrência, em livro, das novas formas da escrita clariciana que começavam a se manifestar naquela época, mas que vieram a se consolidar nas suas obras posteriores.

Abstract: Clarice Lispector was one of the greatest Brazilian writers and has been one of the most studied. Many comparisons were made between her writing and some of the major literary icons worldwide. However, this did not happen to her later fiction produced in the 70’s. These pieces, with a few exceptions, were somewhat neglected by critics. Some researchers such as Marta Peixoto and Sonia Roncador sought to prove that the lack of attention to Clarice's later fiction is due to the fact that it shows trends that go against the characteristics of what this author previously produced, as if the writer had wished to create a repertoire of ways that contradicted her production before1970. To demonstrate this intention, this paper analyzes the characteristics of the Objeto gritante manuscript - never published - which, after a series of changes, turned out to become the book Água viva. If the manuscript had not suffered substantial redirections, it would have been the first formal occurrence of Clarice's new writing style, but that consolidation only occurred in her later work.

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MOREIRA, Eliezer

Título da Dissertação: O criminoso cético: Ceticismo e crime em camus, Graciliano Ramos e Dostoiéski

Data da Defesa: 17/03/2003

Orientador: Gustavo Bernardo Krause (Doutor, UERJ, 1995)
Banca:
- João Cezar de Castro Rocha (Doutor, UERJ, 1997)
- Adauri Bastos (Doutor, UERJ, 1999)

Resumo: Este estudo toma como ponto de partida o tema do crime e sua freqüência na literatura. Procuramos desenvolver uma reflexão a respeito particularizando as obras de Camus (O estrangeiro), Graciliano Ramos (Angústia) e Dostoievski (Crime e castigo), que são investigadas sob o ângulo da tradição cética e das contribuições que essa tradição tem dado ao pensamento trágico moderno.

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MOTA, Sérgio Luiz Ribeiro

Título da Dissertação: Folhear o Álbum, Engendrar Fotogramas - literatura e movimento imagético

Data da Defesa: 19/09/1995

Orientador: Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)
Banca:
- Ivo Biasio Barbieri (Livre Docente, UFF, 1975)
- Renato Cordeiro Gomes (Doutor, PUC-RJ, 1993)

Resumo: Folhear o álbum, engendrar fotogramas são textos que reforçam o estudo conjunto de formas de representação bastante específicas: a suspensão da fotografia e a interferência do modus operandi do cinema. O procedimento é válido à medida que se pretende perceber, em diferentes textos, o fugaz instante em que a fotografia e cinema se encontram ou o momento em que a primeira dá forma ao segundo. Na verdade, todos os arcabouços construídos - a memória e a interferência cinematográfica, a construção do pictórico no jogo entre fixidez e mobilidade, o cinema interior que obedece a um ritmo próprio, o elemento figurativo verbalizado ou o quadro que perde a noção de moldura e ganha movimento -, todos estes arcabouços afins visam a uma percepção da idéia de imagem congelada, como se fosse invertido o fluxo normal e progressivo e o cinema que se transformasse em fotografia.

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MOURA, Magali dos Santos

Título da Dissertação: A dupla marginalidade de Cruz e Souza: Frente à sociedade branca e racionalidade positivista.

Data da Defesa: 19/02/1998

Orientador: Maria Consuelo C. Campos (Doutora, PUC-RJ, 1978)
Banca:
- Heloísa Toller Gomes (Doutora, PUC-RJ, 1983)
- Lúcia Helena Viana (Doutora, USP, 1991)

Resumo: O final do século XIX é rico em aspectos que se opõem e se completam. É a época da libertação dos escravos e de sua condenação a lumpen das grandes cidades. É a época do esplendor da idéia de progresso e da obscuridade do racismo. É a época do predomínio do senso racional e dos cantares decadentistas. Em meio a essa conturbada época surge a figura do negro Cruz e Souza que ousou viver no mundo ilustrado dos brancos numa relação de igual para igual. Este trabalho pretende dar notícias da trajetória de Cruz e Souza enquanto negro e enquanto artista e os reflexos de sua dupla marginalização. É excluído do mundo produtivo dos brancos, condenado a uma vida de miséria e também do Parnaso das letras, condenado a silenciar os seus versos. Insurge-se contra esse duplo ataque fazendo da própria poesia e da sua condição de artista o elemento que lhe permite resistir e prosseguir. O ato de fazer poesias transforma-se em um rito de iniciação que transcendentaliza o seu padecer e une-o ao eterno. Mas, por outro lado, é, por produzir poesias que vão além do dado positivo, condenado pela crítica ao silêncio que só foi rompido após sua morte com a publicação de seus poemas e prosa por Nestor Vítor.

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MOURA, Milena Martins

Titulo da Dissertação:
Caio no abismo do paraíso: o gênero romanesco e a ficção autobiográfica em Os dragões não conhecem o paraíso, de Caio Fernando Abreu
Caio in the abyss if paradise: the novel and the autobiographical fiction in Dragons [Os dragões não conhecem o paraíso], by Caio Fernando Abreu

Data da Defesa: 20/03/2012
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientadora: Ana Cláudia Coutinho Viegas (Doutora, UFRJ, 1997)
Banca:
- Fátima Cristina Dias Rocha (Doutora, UFRJ, 2000)
- Marcelo dos Santos (Doutor, UERJ, 2010)

Resumo: Seguindo a ideia exposta por Caio Fernando Abreu em nota introdutória presente em todas as edições de Os dragões não conhecem o paraíso de que o livro pode ser lido não apenas como um exemplar de contos, mas também como um romance-móbile (ou espatifado) e considerando que, por meio do conhecimento de dados biográficos de um escritor, é possível construir a biografia de um escritor através de sua obra, a presente dissertação busca analisar Os dragões não conhecem o paraíso sob a ótica de uma nova perspectiva de leitura, entendendo o livro como um romance de ficção autobiográfica e formação.

Abstract: Following Caio Fernando Abreu’s statement about Os dragões não conhecem o paraíso [in english, Dragons] in which the author declares that the aforementioned work may be read not only as a short stories book, but also as a mobile-novel (or crashed) and considering it’s possible, by the knowledge about a writer’s biographical data, to build an author’s biography through his works, this dissertation intends to analyze Os dragões não conhecem o paraíso from a new reading perspective, which comprehends the book as an autobiographical fiction and formation novel.

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NASCIMENTO, Marcela Silva do

Título da Dissertação:
Sob o signo do folhetim: O filho do pescador, um clássico de seu gênero
The symbologism of romance: O filho do pescador, a classic of its genre

Data da Defesa:  29/03/2010
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientadora:  Carmen Lúcia Negreiros de Figueiredo  (Doutora,  UFRJ-1998)
Banca: 
- Marcus Vinicius Nogueira Soares  (Doutor,  UERJ-1999)
- Matildes Demetrio dos Santos  (Doutora,  UFRJ-1992)
- Carmen Lúcia Negreiros de Figueiredo  (Doutora,  UFRJ-1998)

Resumo: Em 1843, publicava-se O filho do pescador, considerado o primeiro romance brasileiro. Obra preterida, ignorada, desmerecida, obteve pela maioria da crítica, apenas, a importância histórica de sua primazia. Mesmo criticado, o folhetim de Teixeira e Sousa obteve seu lugar entre seus contemporâneos, comprovando que, em seu tempo, fora aceito e colocado ao lado de grandes romancistas. Ao compreender tal obra como o primeiro folhetim brasileiro, abre-se espaço para uma nova análise, abordando as características desse tipo de romance distinto, em muito, do romance em volume. Distinguindo romance-folhetim de romance em volume, O filho do pescador ganha importância a parte – a obra atende bem às características do gênero: o corte, a estrutura, a temática, a abordagem, o narrador. E, ainda, contribui para a formação do público leitor e a educação da sensibilidade do sujeito para a exposição de sentimentos e orientação estética da vida privada. Aliado a isso, o romance antecipa elementos da estética romântica para a prosa brasileira e constitui um arguto narrador, simultaneamente, onisciente e crítico do processo de narração.

Abstract: Publishing in 1843, O filho do Pescador its considered the first Brazilian novel. Neglected, ignored, underserved workmanship, got for the majority of the critical, only, the historical importance of its priority. Despite of the critical, the Teixeira e Sousa romances got its place between its contemporaries, proving that, in its time, it are accepted and placed to the side of great romances writers. When understanding such workmanship as first Brazilian romance, confides space for a new analysis, approaching the characteristics of this type of distinct romance of the novel. The workmanship gains importance apart – that romance . takes care of well to the characteristics of the sort: the cut, the structure, the thematic one, the boarding, the narrator. After to differentiate novel and romance, the present work will study the workmanship of Teixeira e Sousa as the first one chats Brazilian of the sort romance, raising the aspects fit that it in such sort. Studying the text under the category of romance, we will approach the romantic characteristics of the workmanship, pointing out it in the Brazilian romanticism, as it chats inaugural under the romantic signs.

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NEBIAS, Marta Maria Rodriguez

Titulo da Dissertação:
“Eu é um outro”: manifestações do duplo em Luiz Alfredo Garcia-Roza
"Yo es otro": manifestaciones del doble en Luiz Alfredo Garcia-Roza

Data da Defesa: 29/03/2011
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Orientadora: Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- Adriana Maria Almeida de Freitas (Doutora, UERJ, 2006)
- Lenivaldo Gomes de Almeida (Doutor, UFRJ, 2006)

Resumo:Verificamos na ficção brasileira contemporânea uma reescritura do gênero policial, que deixa de ter como principal meta a retirada das máscaras que encobrem a verdade. Nesta era de ambiguidades e incertezas, em que a verdade passa a ser substituída pelas versões, o tema do duplo encontrará a condição ideal para sua revitalização. É o que podemos observar na obra de Luiz Alfredo Garcia-Roza, objeto desta dissertação, cuja finalidade principal é a de identificar e analisar as manifestações do duplo em alguns romances do autor, situando-os no contexto contemporâneo. Para tal, foram selecionados como corpus de análise cinco de seus nove romances: Vento Sudoeste (1999), Perseguido (2003), Espinosa sem saída (2006), Na multidão (2007) e Céu de origamis (2009). Traçamos, primeiramente, um breve panorama da representação literária do tema do duplo, além de alguns conceitos psicanalíticos, buscando introduzir o tema, utilizando como base teórica os estudos de Otto Rank, Freud, Nicole Bravo, Ana Maria Lisboa de Mello, entre outros. Num segundo momento, identificamos as manifestações do duplo nas narrativas policiais de enigma, noir e pós-utópica, empregando o termo criado por Haroldo de Campos. Verificamos que a narrativa policial brasileira, desde os seus primórdios, já revela uma incompatibilidade com as certezas preconizadas pela escola de enigma. Dessa forma, abrimos o caminho para atingirmos o foco deste estudo: a análise do duplo na narrativa de Luiz Alfredo Garcia-Roza, articulando o quadro teórico à leitura dos textos. O duplo aparece na ficção do autor como representação dos antagonismos humanos que levam à fragmentação do eu e como estratégia para ressaltar as ambiguidades e incertezas da narrativa policial pós-utópica, em contraposição às verdades absolutas do gênero policial em sua forma clássica. Daí deduzimos que, contrariando a principal norma do gênero, a narrativa de Garcia-Roza coloca máscaras, em vez de retirá-las.

Resumen: Verificamos en la ficción brasileña una nueva escritura del género policial, que deja de tener como principal meta la retirada de las máscaras que encubren la verdad. En esta era de ambiguidads y incertidumbres, en la cual la verdad pasa a ser reemplazada por las versones, el tema del doble hallará la condición ideal para su revitalización. Es lo que podemos observar en la obra de Luiz Alfredo Garcia-Roza, objeto de esta disertación, cuyo propósito principal es el de identificar y analizar las manifestaciones del doble en algunas novelas del autor situandoas nel ámbito de nuestro tiempo. Hacia esto se han escogido como corpus de análisis cinco novelas: Vento Sudoeste (1999); Perseguido (2003); Espinosa sem saída (2006); Na multidão (2007) e Céu de origamis (2009). Trazamos, primero, un breve paisaje de la representación literaria del tema del doble, más algunos conceptos psicoanalíticos, tratando de introducir el tema, usando los estudios teóricos de Otto Rank, Freud, Nicole Bravo, Ana Maria Lisboa de Mello, entre otros. En um segundo momento, reconocemos las manifestaciones del doble en las narraciones policiales de enigma, noir y posutopica, utilizandose el término creado por Haroldo de Campos, verificando que la narración policial brasileña, desde sus orígenes, ya revela una incompatibilidad con esas certezas preconizadas por la escuela de enigma. De essa manera, abrimos el camino para lograr el foco de este estudio: la análisis del doble en la narración de Luiz Alfredo Garcia-Roza, articulando la lectura teórica a los textos. El doble despunta em la ficción del autor como representación de los antagonismos humanos que llevan a la fragmentación del eu y como estrategia para resaltar las ambiguidads y las incertidumbres de la narración policial posutopica, en contraposición a las verdads absolutas del género policial en su forma clássica. De ahí deducimos que, contrariando la principal norma del género, la narración de Garcia-Roza coloca máscaras, en vez de retirarlas. 

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NEVES, Diana Kelly Pereira

Titulo da Dissertação:
Trânsitos ficcionais: um estudo sobre a experiência da viagem na ficção contemporânea
Fictional transits: a study of the experience of travel in contemporary fiction

Data da Defesa: 31/03/2011
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Orientador: Guillermo Francisco Giucci Schmidt (Doutor, Universidade de Stanford, 1987)
Banca:
- Ana Cláudia Coutinho Viegas (Doutora, UFRJ, 1997)
- Débora Breder Barreto (Doutora, UFF, 2008)

Resumo: Este trabalho se propõe a analisar a experiência da viagem no contexto da ficção contemporânea brasileira. Para tanto, serão utilizadas as constantes viagens do protagonista do romance Budapeste, de Chico Buarque, para discutir as questões que serão apresentadas. Com a ajuda do pensamento de estudiosos como Bauman, Augé, Schutz, Maffesoli, Deleuze e Guattari, este estudo seguirá os trânsitos ficcionais e as linhas de fuga do protagonista para discutir sobre o modo como o homem contemporâneo vivencia a experiência da mobilidade.

Abstract: This study aims to analyse the experience of travel in the context of brazilian contemporary fiction. To this, will be use the constant travels of the protagonist of the novel Budapeste, by Chico Buarque, to discuss the questions to be presented. With the help of thinkers such as Bauman, Augé, Schutz, Maffesoli, Deleuze e Guattari, this study will follow the fictional transits and escape routes of the protagonist to discuss about how the contemporary man live the experience of mobility.

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NIELS, Karla Menezes Lopes

Titulo da Dissertação:
Noite fantástica: um percurso pelos estudos críticos e historiográficos sobre a obra Noite na taverna, de Álvares de Azevedo
Fantastic night: tour around critical studies and historiographical about Noite na taverna of the Álvares de Azevedo

Data da Defesa: 18/02/2013
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Orientador: Roberto Acízelo Quelha de Souza (Doutor, UFRJ, 1981)
Banca:
- Julio Cesar França Pereira (Doutor, UFF, 2006)
- Claudete Daflon dos Santos (Doutora, PUC/RJ, 2002)

Resumo: Diversos críticos enfatizaram a vertente de Noite na taverna, de Álvares de Azevedo, obra que se consagrou, portanto, como uma narrativa pertencente ao gênero fantástico, apesar de não corresponder plenamente à concepção do gênero desenvolvida por Tzvetan Todorov, em Introdução à literatura fantástica subsídio fundamental para os estudos da ficção insólita. "Fantástica"!, "sobrenatural", "de horror", "tétrica", "sombria", "macabra", "monstruosa", "dantesca", "simbolista avant la lettre", "gótica", "satanista", "byroniana" são alguns dos termos empregados pela crítica nos principais estudos publicados acerca da obra. Trata-se de uma multiplicidade de classificações que, no entanto, não a caracterizam adequadamente e só demonstram a dificuldade de definir-lhe o gênero. Refletindo sobre tais aspectos e partindo dos principais estudos críticos produzidos sobre a obra desde sua primeira edição, consideramos a pertinência de a classificarmos como integrante do gênero fantástico. Procura-se ainda, após minuciosa leitura destes estudos, identificar os momentos da história e da crítica literária brasileira em que Noite na taverna foi classificada com termos que a associaram a uma forma de literatura incomum no Brasil nacionalista do século XIX.

Abstract: Many critics have emphasized that part fantastic of the Noite na taverna, by Álvares de Azevedo, work that is devoted, therefore, as a narrative of the fantastic although not fully correspond to the conception of the genre developed by Tzvetan Todorov, in Introduction to fantasy literature, basic allowance for studies of unusual fiction. "Fantastic," "supernatural," "horror," "gloomy," "dark," "macabre," "monstrous,""Dantesque", "Symbolist avant la lettre", "Gothic," "Satanist", "Byronic" are some of the terms used by critics in the main published studies about the work. It is a plurality of classifications not adequately characterize, and only demonstrate the difficulty of defining his gender. Reflecting on these aspects and building on the main critical studies on the work produced since its first edition, we consider the appropriateness of classifying as a member of the fantastic. Search is still, after careful reading of these studies, identify the moments of history and literary criticism in which Brazilian Night at the tavern was classified with the terms associated with a rare form of literature in Brazil's nationalist nineteenth century.

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NOYA, Thiago de Almeida

Título da Dissertação: Roberto Piva e a “periferia rebelde” na poesia paulista dos anos 60

Data da Defesa: 30/04/2004

Orientador: Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)
Banca:
- Francisco Venceslau dos Santos (Doutor, UFRJ, 1994)
- João Camillo Pena (Doutor, Univ. da Califórnia, Berkeley, 1993)

Resumo: Este trabalho tem como objetivo estudar a poesia dos anos 60, focalizando mais detidamente a obra de Roberto Piva. Nosso estudo se concentrou desejando resgatar um grupo literário bastante heterogêneo, dissonante dos intuitos vanguardistas e popularistas dessa década: os poetas novíssimos editados por Massao Ohno; dentre os quais figura o que convencionamos chamar de “periferia rebelde”. Buscamos, então, pesquisar as informações sobre o milieu cultural dos anos sessenta, na cidade de São Paulo, definindo a “periferia rebelde”enquanto um espaço de trocas poéticas e existenciais; composto por poetas e artistas que nutriam afinidades com conceitos e práticas surrealistas e da beat generation americana, não incluindo, contudo, outros referentes poéticos e culturais. Além disso, explorando questões da poética de Roberto Piva, um dentre os periférico-rebeldes, buscamos demonstrar a enorme ligação que o autor estabelece entre vida e poesia, desejando realizar uma arte divorciada de objetivos meramente estático-estilísticos. Através de conceitos de Octavio Paz, com diferença original e outra voz, exploramos o radical lócus crítico assumido pela poesia do autor paulista, ao querer desreferencializar a realidade através dos novos modos de percepção do real oferecidos pelo poético; e querendo ainda despertar em seu leitor o desejo de provar tal possibilidade. Ampliando nosso estudo, pretendemos também, através dos conceitos de Walter Benjamin experiência e vivência, demonstrar como o intuito piviano de fundir-se à realidade se dá tentando exprimir estratos psíquicos do inconsciente, num gesto que também reflete o desregramento dos sentidos de Arthur Rimbaud e a crença na escritura automática surrealista.

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NUNES, Rachel Fátima do Santos

Título da Dissertação: O rabo do Rato – Literatura e Indústria cultural

Data da Defesa: 24/11/1999

Orientador: Gustavo Bernardo Krause (Doutor, UERJ, 1995)
Banca:
- Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)
- Júlio Cezar Valladão Diniz (Doutor, PUC-RJ, 1995)

Resumo: Nossa dissertação tem como principal motivação discutir a posição da literatura no contexto social globalizado e sua sobrevivência como arte e não mais como um produto descartável da mídia. Conforme o título “O Rabo do Rato” indica, a literatura acompanhou as transformações oriundas de ações predatórias no campo cultural. Centralizamos nossa pesquisa nas questões políticas e culturais que envolvem a discussão sobre a indústria de consumo, propostas em especial por Theodor Adorno e Walter Benjamim. Em nossa dissertação selecionamos dois contos de Agatha Christie e um conto de Rubem Fonseca, pois são escritores que optaram trabalhar com a chamada literatura de massa, no gênero policial. Analisamos e criticamos os esteriótipos e esquematismos de suas narrativas. Procuramos explicitar neste trabalho em que medida a publicidade representa ou não a possibilidade estética da propaganda, fazendo alusão a alguns teóricos ligados a indústria cultural, e que, por estarem comprometidos com o sistema da mídia, tentam absolver a cultura de massa, reconhecendo em seus produtos mercantis valores estéticos.

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OLIVEIRA, Alexandre de Amorim

Título da Dissertação: A identidade esquecida: a experiência do sublime por um narrador pós-moderno

Data da Defesa: 30/03/2004

Orientadora: Sílvia Regina Pinto (Doutora, PUC-RJ, 2000)
Banca:
- Maria Antonieta Jordão de Oliveira Borba (Doutora, UFRJ, 1994)
- Vera Lúcia Follain de Figueiredo (Doutora, PUC-RJ, 1993)

Resumo: O objetivo desta dissertação é um estudo do narrador em três romances de João Gilberto Noll: Hotel Atlântico (1989), O Quieto Animal da Esquina (1991) e Harmada (1993). Esses romances apontam uma tendência pós-moderna na literatura brasileira do final do século XX, apresentando narrativas fragmentadas e o simulacro como representção de seu narrador. Buscou-se evidenciar a transformação dos narradores em simulacros de si mesmos através da sublimação para que o leitor possa se identificar com sua experiência de perplexidade diante dessa transformação. O narrador passa a ser seu próprio similacro, assim como sua narrativa passa a ser um simulacro de sua história: a odisséia já não é importante, mas a narração dessa odisséia, única maneira de contato do leitor como narrador. A subjetividade do narrador esvazia a história narrada em si e a preenche com uma visão sublimada para torná-la identificável através de empatia com o leitor.

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OLIVEIRA, Aline Aimeé Carneiro de

Título da Dissertação:
Canções sem metro e Missal: as primeiras veredas do poema em prosa brasileiro
Canções sem metro e Misal : first paths of the Brazilian prose poem

Data da Defesa:  30/03/2010
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador:  Marcus Vinicius Nogueira Soares  (Doutor, UERJ-1999)
Banca: 
- Fátima Cristina Dias Rocha  (Doutora, UFRJ-2000)
- Roberto José Bozzetti Navarro  (Doutor, UFF-2006)
- Marcus Vinicius Nogueira Soares  (Doutor, UERJ-1999)

Resumo: Este trabalho propõe uma leitura dos livros Canções sem metro, de Raul Pompéia, e Missal, de Cruz e Sousa. Investiga a origem do poema em prosa na literatura francesa, bem como analisa os principais problemas relacionados à conceituação desse novo formato. A análise pretende, ainda, identificar os traços mais marcantes dos primeiros livros dedicados ao poema em prosa no Brasil, no que diz respeito aos temas e à estrutura. Ao centrar a discussão sobre a dimensão discursiva do poema em prosa, sobre os operadores de tensão de sua constituição e sobre as figuras de dualidade, o trabalho apóia-se no estudo teórico crítico desenvolvido por Tzvetan Todorov.

Abstract: This paper proposes a comparative reading of Raul Pompéia’s Canções sem metro and Cruz e Sousa’s Missal. It also aims both at reflecting upon the origins of prose poem in the French literary tradition. Through the analysis of this new genre, this paper will identify the most remarkable features of the books above mentioned, seen as the first examples of the genre of prose poem in Brazil. Raul Pompéia’s Canções sem metro and Cruz e Souza’s Missal will be studied in order to identify their themes and structure. The theoretical framework of this paper will be the critical method developed by Tzvetan Todorov, emphasizing particularly the figures of duality.

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OLIVEIRA, Ana Lúcia Machado de

Título da Dissertação: Ut Pictura Rhetorica: uma aproximação da sermonística vieiriana

Data da Defesa: 13/04/1992

Orientador: Luiz Costa Lima (Doutor, USP, 1972)
Banca:
- João Adolfo Hansen
- Eric Alliez (Doutor, Universidade Paris VIII, 1979)

Resumo: Este trabalho desenvolve algumas reflexões básicas acerca da sermonística vieiriana, tendo como ponto central a investigação do paralelo entre a pintura e as artes discursivas, recorrente na tradição retórica. Trata-se de examinar como a oratória sacra, desde suas origens, se posicionou paradoxalmente face à valorização da forma artística, simultaneamente utilizando-a como estratégia persuasiva e controlando-a, para conjurar o risco de autonomização quanto a uma verdade fundamental. Dentro desse prisma, a abordagem da obra de Antônio Vieira possibilita tematizar a emergência de um espaço literário que, no século XVII, se inscreve em linha d’água nas margens desse paradoxo.

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OLIVEIRA, Ana Madalena Fontoura de

Título da Dissertação: Fazendo o Brasil por dentro (idas e vindas em busca de uma nação que nunca chegou a ser)

Data da Defesa: 01/06/1992

Orientador: Maria Consuelo C. Campos (Doutora, PUC-RJ, 1978)
Banca:
- Nelson Rodrigues Filho (Doutor, UFRJ)
- Beatriz Vieira de Resende (Doutora, UFRJ, 1989)

Resumo: Este trabalho tem por objetivo levantar, nos principais momentos de nossa História Literária, os projetos traçados em busca de uma Literatura que servisse de esteio a noções como nação e nacionalidade, vitais para o país em formação. A partir do romantismo, tal busca alterna momentos de euforia profundamente nacionalista-ufanista, com momentos de marcado desencanto, chegando à sátira e à paródia. São dois “Brasis” que se contrapõem: a ‘terra prometida’, onde “em se plantando tudo dá” versus o Brasil mais real, do qual ‘muita saúva e pouca saúde’ são os males. Dividindo-se em oito capítulos, este estudo procura focalizar momentos-chave desse percurso literário, em correlação direta ao pano de fundo político-ideológico de cada momento.

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OLIVEIRA, Bruno Lima

Título da Dissertação:
A autoficção no campo da escrita de si: a construção do mito do escritor em Nove noites, de Bernardo Carvalho, e outros procedimentos autoficcionais na prosa brasileira contemporânea
Self-fiction in the field of writing itself : constructing the myth of a writer in Nove Noites, by Bernando Carvalho, and other self-fiction procedures in contemporary brazilian prose

Data da Defesa:  29/03/2010
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientadora:  Ana Cláudia Coutinho Viegas  (Doutora, UERJ)
Banca
- Ítalo Moriconi Junior  (Doutor, PUC/RJ-1991)
- Diana Irene Klinger  (Doutora, UERJ-2006)
- Ana Cláudia Coutinho Viegas  (Doutora, UERJ)

Resumo: A literatura brasileira contemporânea apresenta como uma de suas características o “retorno do autor”, explicado pela participação do escritor, no século XXI, no circuito midiático. A presença assídua de escritores em programas de rádio e televisão, em lançamentos de livros, em feiras literárias, em palestras e congressos etc. confere-lhes uma identidade imagética suficientemente forte para despertar nos leitores o desejo por conhecer mais amiúde o que eles têm a dizer para além do texto literário. Sua participação como personagem literário, no entanto, apesar de conter referências autobiográficas, está longe de representar uma “verdade” biográfica, mas, ao contrário, cria uma aura de indecisão a respeito das referências narradas. A autoficção, desse modo, seria uma crítica à noção de sujeito e ao demasiado apelo do real em nossos dias. Bernardo Carvalho é um autor exemplar de uma escrita autoficcional. Nove noites é um romance que, além de fornecer signos extratextuais importantes para a construção de uma identidade autoficcional, textualmente baralha os conceitos de verdade e mentira, ficção e realidade, resultando num texto híbrido, característico da mitificação a que se submete o autor contemporâneo. O presente trabalho, preocupado em ofertar uma novidade para os estudos literários, amplia o corpus analisado e não se limita à análise do já canônico Bernardo Carvalho. Sete outros autores somam-se a este para uma maior abrangência do panorama da literatura brasileira contemporânea. Clarah Averbuck, Milton Hatoum, Ivana Arruda Leite, Marcelo Mirisola, Cíntia Moscovich, João Gilberto Noll e Silviano Santiago completam a pesquisa em torno da autoficção.

Abstract: The contemporary Brazilian literature presents as one of its features the “return of the author”, explained by the participation of the writer, in the twenty-first century, in the media circuit. The constant presence of writers in radio and television programs, book launches, literary fairs, lectures and conferences etc. gives them an imagery identity strong enough to awaken in readers the desire to know in a more detailed way what they have to say beyond the literary text. His participation as a literary character, however, although it contains autobiographical references, it is far from being a "true" biography, but, instead, it creates an aura of indecision about the narrated references. The autofiction thus would be a criticism of the notion of subject and the exaggerated appeal of the real today. Bernardo Carvalho is an example of an author writing autofiction. Nove noites is a novel that, in addition to providing important extratextual signs to build an autofictional identity, literally shuffles the concepts of truth and lie, fiction and reality, resulting in a hybrid text, characteristic of myth-making submitted by the contemporary author. This work, concerned about offering something new to literary studies, extends the corpus analysis and it is not limited to the analysis of the already canonical Bernardo Carvalho. Seven other authors are added to him for a more comprehensive panorama of the contemporary Brazilian literature. Clarah Averbuck, Milton Hatoum, Ivana Arruda Leite, Marcelo Mirisola, Cíntia Moscovich, João Gilberto Noll and Silviano Santiago complete the search about the autofiction.

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OLIVEIRA, Bruno Rigueti Albuquerque de

Título da Dissertação: Nove noites no teatro da morte: Os lugares e as formas da morte nos romances de Bernardo Carvalho

Data da Defesa: 15/12/2005

Orientador: Guillermo Francisco Giuci Schmidt (Doutor, Universidade de Stanford, 1987)
Banca:
- Victor Hugo Adler Pereira (Doutor, UFRJ, 1995)
- Karl Erick Schollhammer (Doutor, Universidade de Aarhus, 1989)

Resumo: este trabalho trata-se de uma introdução a um projeto mais amplo que vê na morte, e nas relações que estabelecemos com ela nas estruturas sociais que experimentamos no ocidente, uma forma de interpretar essas mesmas estruturas. A partir da união de proposições teóricas de Jean Baudrillard, Umberto Eco e Sigmund Freud, que trabalham questões relativas à importância das fronteiras e da morte na maneira como a civilização ocidental interpreta a realidade, analisamos elementos específicos nos romances “Teatro” e “Nove Noites”, de Bernardo Carvalho, especialmente no estabelecimento de lugares e formas que a morte pode adquirir no contexto ficcional dessas obras. E finalizamos o trabalho com a demonstração de como o autor trabalha essas questões de forma a possibilitar uma reorganização de valores que podem e devem ser utilizados para que possamos entender a nossa própria realidade cotidiana a partir de um ponto de vista mais crítico.

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OLIVEIRA, Francisco Humberlan Arruda de

Titulo da Dissertação:
Figurações da intelectualidade no Brasil: a crônica de Lima Barreto
Figurations of the intelligentisia in Brazil: the chronicle of Lima Barreto

Data da Defesa: 27/03/2013
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Orientador: José Luís Jobim de Salles Fonseca (Doutor, UFRJ, 1986)
Banca:
- André Luiz Dias Lima (Doutor, UFF, 2009)
- Júlio César França Pereira (Doutor, UFF, 2006)

Resumo: Lima Barreto aborda o intelectual do seu tempo a partir do seu ideal de arte social, e dentro deste ideal de arte o intelectual é aquele que mantém articulação com o saber, e faz disto um benefício para a coletividade (OAKLEY, 2011). Portanto, este trabalho aborda as figurações da intelectualidade no Brasil utilizando a idealização de arte e intelectual de Lima Barreto em nossas análises sobre a figura do intelectual. Inevitavelmente ao tratar da temática do intelectual não poderíamos deixar de abordar a própria figura de Lima Barreto como intelectual em seu tempo. Assim sendo, busca-se compreender Lima Barreto como intelectual preterido por seus contemporâneos, bem como não engajado em lutas de classes sociais, distante de qualquer categoria de intelectual orgânico de Gramsci. Com isto infere-se que Lima Barreto não fazia parte da elite intelectual da Belle Époque, e nem era porta-voz do subúrbio. Ele foi um escritor e intelectual militante somente de uma causa: a arte como ferramenta para comunhão entre os homens. Escolhemos o gênero crônica por ela ser algo diário, escrita de observador e gênero onde Lima pode explorar a sua escrita irônica e sarcástica sobre diversos temas, em especial o intelectual (SÁ, 2005). Portanto, as crônicas de Lima Barreto podem nos oferecer uma melhor representação dessas figurações do intelectual, seja na política, imprensa ou literatura. Lima Barreto vai construir seu ideal de arte e intelectual dentro da sociedade Belle Époque, sociedade essa que abrigava um trabalho de elaboração da literatura em que a forma era mais importante do que o conteúdo e fomentava a política de modernização do país numa clara imitação dos modos e costumes europeus em nossa literatura. Ao contrário disto, Lima Barreto defendia que o importante, para o intelectual, era o trato com o conteúdo, ser contemporâneo, uma relação verdadeira com a inteligência e que sua escrita estivesse a serviço do bem comum. Evidente que a literatura idealizada por Lima Barreto era utópica, mas militante, e é por isso que ele, Lima Barreto, é um intelectual de resistência.

Abstract: Lima Barreto addresses the intellectual of his time from its social ideal of art, and art within this ideal of the intellectual is one who maintains liaison with knowledge, and makes it a benefit to the community (OAKLEY, 2011). Therefore, this paper addresses the figurations of the intelligentsia in Brazil, using Lima Barreto´s idealization of art and intellectual in our analysis of the figure of the intellectual. Inevitably, when addressing the issues relating to the intellectual, we could not fail to address the very figure of Lima Barreto as an intellectual in his time. Therefore, we seek to understand how Lima Barreto as an intellectual was underestimated by his contemporaries and did not engage himself in social class struggles, this way standing apart of Gramsci´s definition of organic intellectual. We argue that Lima Barreto was not part of the intellectual elite of the Belle Époque, nor was spokesman of Rio de Janeiro´s suburb. He was a writer and intellectual activist supporting only one cause: art as a tool for a brotherhood of men. We chose the genre “crônica” because it is a daily writing gender and, as a social observer, Lima Barreto explored with irony and sarcasm topics related to the intellectual (SA, 2005). Therefore, the chronicles of Lima Barreto can offer us a better representation of these figurations of the intellectual in politics, media or literature. Lima Barreto built his ideal of art and intellectual in the so called Belle Époque, when a work of literature was considered way more important for its language than content and political modernization of the country was a clear imitation of European manners and customs. Unlike this, Lima Barreto argued that what is important for the intellectual is dealing with the content, being contemporary, having a true relationship with his own intellect and directing his writing to serve the common good. Obvously, literature was idealized by Lima Barreto, a militant utopian, and that is why he, Lima Barreto, was an engaged intellectual.

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OLIVEIRA, Leonardo Davino de

Título da Dissertação:
Pletora de alegria: a aventura frustra e reluzente do país mulato na poesia de Caetano Veloso
Plethora of joy: the adventure frustates and shiny of the mulatto country in the Caetano Veloso's poetry

Data da Defesa:  05/01/2010
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientadora:  Ana Cristina de Rezende Chiara  (Doutora, PUC/RJ-1996)
Banca: 
- Fernanda Teixeira de Medeiros  (Doutora, UFF-2002)
- Júlio Cesar Valladão Diniz  (Doutor, PUC/RJ-1995)
- Ana Cristina de Rezende Chiara  (Doutora, PUC/RJ-1996)

Resumo: Criador moderno e conceitual, Caetano Veloso trabalha com inúmeras referências, da ordem da canção, da literatura e das artes em geral, em contato com a memória cultural do país, colocando essa memória em crise. Sob a perspectiva “Zabé come Zumbi, Zumbi come Zabé”, Caetano realiza a mistura e a antropofagia teórica e estética que representa (apresenta) o Brasil. Caetano resgata o popular de um isolamento profundo, promovido pela retórica purista de certa elite. Percebe que, preservar cegamente uma cultura, ou simplesmente desprezá-la, é uma perversão, em um país tão diverso quanto o Brasil. Ele assume os sucessos da massa e usa a canção como instrumento teórico e crítico para pensar o país; quebra a linearidade e desmonta o automatismo violentando-os através de uma estrutura feita de fragmentos superpostos, algo, ao mesmo tempo alusivo e ilusório. O presente trabalho analisa as canções de Caetano Veloso a partir de uma leitura baseada no procedimento de hibridação e da presença mulata, para além do étnico-racial, tomando tais componentes teóricos como um processo circular (recorrente) e característico da obra de Caetano. Por hibridação entenda-se que não é um terceiro termo que resolve a tensão entre duas culturas, de outro modo, é a crise no sistema de reconhecimento.

Abstract: A modern and conceptual creator, Caetano Veloso works with numerous references, of the order of the song, literature and the arts in general, contacting the cultural memory of the country, putting this memory in crisis. Under the perspective "Zabé come Zumbi, Zumbi come Zabé" Caetano performs mixing and the cannibalism theory and aesthetics that represents (presents) Brazil. Caetano rescues the folk from a deep isolation promoted by purist rhetoric of some elite. He realize that, blindly preserving a culture, or simply dismiss, it is a perversion, in a country as diverse as Brazil. He takes the hits of the mass and uses the song as a tool for theoretical and critical thinking about the country, breaking the linearity and dismantles the automatism, raping them through a structure made of overlapping fragments, something elusive and illusory at the same time. This work analyzes the songs of Caetano Veloso from a reading based on the procedure of hybridization and the presence of mulatto, in addition to ethnic-racial, taking theoretical components such as a circular process (applicant) and characteristic of Caetano’s work. For hybridization understand that there is not a third term that resolves the tension between two cultures, otherwise, is the crisis in the system of recognition.

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OLIVEIRA, Maria Adelaide de Amorim

Título da Dissertação: Multiplicidade em processo – Clarice Lispector, cronista da vida e da morte

Data da Defesa: 28/09/1995

Orientador: Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)
Banca:
- Jorge Eduardo F. de O. Wanderley (Doutor, PUC-RJ, 1988)
- Lúcia Helena (Doutora, UFRJ, 1983)

Resumo: Ao lado de contos, romances e textos infantis, a escritora Clarice Lispector produziu crônicas, fragmentos e alguns textos de gênero ludicamente classificado por ela mesma como “apenas”: são reflexões, comentários sobre a escrita, a língua, a condição do escritor, esboços e personagens avulsos, traçados com sensibilidade e agudeza. Este trabalho se propõe a analisar a parcela de textos de genericidade menos definida dessa obra polissêmica, notadamente os mais erráticos, aí incluídos em especial Água viva e Um sopro de vida, além de trechos publicados (quase todos) na imprensa, onde mais se densifica essa vertente clariceana e onde mais livremente se movimenta o sentido. Na medida em que os textos clariceanos se apresentam menos lineares, em descompromisso com qualquer realidade que não a das sensações e a da própria escrita, o modelo teórico emergente dos textos de Gilles Deleuze, Félix Guattari, Jacques Derrida e Roland Barthes aqui aplicados a sua análise mostrou-se eficaz. À medida que avançamos nessa análise, ela nos leva, num caminho inverso, a incursões nos textos de maior coesão genérica, seja a título de referência, seja de esclarecimento necessário. Esse movimento de ir e vir entre os textos não fez senão confirmar a eficácia dos fundamentos teóricos utilizados, não enquanto instrumentos de hermenêutica, mas enquanto apoio conceitual a confirmar uma pluralidade de entradas na escritura de Clarice Lispector e da especificidade de um texto regido pela sensação e organizado segundo a predominância de uma lógica do empírico.

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OLIVEIRA, Rogério Costa de

Título da Dissertação:
Modernidade, política e religiosidade em Jorge de Lima
Modernité, ploitique et religiosité en Jorge de Lima

Data da Defesa:  31/03/2009
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador:  Victor Hugo Adler Pereira  (Doutor,  UFRJ-1995)
Banca: 
- Geraldo Ramos Pontes Júnior  (Doutor,  PUC/RJ-1998)
- Eleonora Ziller Carmenietzki  (Doutora,  UFRJ-2001)
- Victor Hugo Adler Pereira  (Doutor,  UFRJ-1995)

Resumo: Esta dissertação de Mestrado se debruça sobre quatro obras literárias de Jorge de Lima: O Anjo, Calunga, Tempo e Eternidade e A Túnica Inconsútil escritos entre 1934 e 1938. Para compreender a singularidade do universo místico-poético de Jorge de Lima, as análises levam em consideração as transformações sociais ocorridas no Brasil, as mudanças internas da Igreja Católica, as transformações estéticas promovidas pelas vanguardas artísticas e o projeto artístico do poeta-escritor. Por essa razão, associamos suas obras literárias às transformações ensejadas no seio do Modernismo literário. Jorge de Lima se insere nas discussões político-ideológicas de sua época ao lado do pensamento conservador. Dessa forma, a perspectiva messiânica se revela o caminho que ele propõe de transformação da realidade. O estudo privilegia o texto literário para a partir dele se aproximar dos novos ideais assumidos pelo poeta-escritor.

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OLIVEIRA, Saint-Clair Stockler Teodoro de

Título da Dissertação: “O Amor e Coisas Piores”

Data da defesa: 26/03/2008

Orientadora: Silvia Regina Pinto (Doutora, PUC-RJ, 2000)
Banca:
- Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)
- Lenivaldo Gomes de Almeida (Doutor, UFRJ, 2006)
- Silvia Regina Pinto (Doutora, PUC-RJ, 2000)

Resumo: Composta por um conjunto de contos que giram em torno da temática amorosa, esta dissertação busca – por meio da própria ficção e do fazer literário – discutir a literatura. Para isso, lança mão das mais variadas técnicas à disposição do contista, tais como o monólogo interior, o contraponto ou o uso freqüente da primeira pessoa e das citações, veladas ou explícitas, que servem sobretudo para demonstrar a afirmação final do autor de eu uma obra literária não tem existência autônoma, estando inserida numa vastíssima e complexa rede de influências, de amores e de ódios.

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OLIVEIRA NETO, Ulysses Maciel de

Título da Dissertação: Em busca da imagem perdida – a literatura que se escreve com água e grão

Data da Defesa: 25/03/2004

Orientadora: Carlinda Fragale Pate Nuñes (Doutora, UFRJ, 1991)
Banca:
- Sílvia Regina Pinto (Doutora, PUC-RJ, 2000)
- Ana Maria Amorim de Alencar (Doutora, UFRJ, 1988)

Resumo: Esta dissertação estuda a fotografia e outros meios técnicos de produção de imagens como agentes privilegiados do imaginário ficcional. Em fragmento do romance Em busca do tempo perdido, de Maciel Proust, serviu de base para a investigação da problemática da visibilidade no conto Las babas del diablo, de Julio Cortazar, e na tradução fílmica do mesmo argumento proposta por Michelangelo Antonioni, Blow up. Confrontados com textos que tematizam invenções anteriores à da máquina fotográfica (contos escolhidos de Hoffman), contemporâneas à novidade técnica (Um e outro de Lima Barreto e A usina por trás do morro, de J. J. Veiga) e inventos que correspondem ao seu desenvolvimento cinematográfico (A invenção de Morel, de Bioy Casares) foi possível dimensionar a impregnação do imaginário maquínico nas representações literárias em foco, bem como o poder de sugestão que as máquinas produtoras de imagens alcançam, através da analogia entre o processo fotográfico e o mecanismo textual pelo qual máquinas – autômatos, automóvel, usina, refletor, câmara e filmadora – projetam imagens no texto. O ponto de partida desta pesquisa são os estudos intersemióticos de Lessing, fundamentais para a demarcação dos limites entre representação verbal e iconográfica. A exemplo do filósofo iluminista, mas também amparada no pensamento contemporâneo de Barthes, esta pesquisa empreende uma crítica à noção de percepção que privilegia o sentido da visão. Neste ponto em que a imagem deixa de ser lida como fotografia – cópia físico-química do real, entra em cena a imagem-em-ação.

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PADILHA, Martha Sertã

Título da Dissertação:
"Meu nome não é ninguém": narrativa sobre excluídos na Literatura Brasileira Contemporânea: Cidade de Deus e Meu nome não é Johnny
"Mon nom n'est personne": narration sur les exclus à la littérature brésilienne contemporaine (Cidade de Deus e Meu nome não é Johnny)

Data da Defesa:  18/03/2010
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientadora:  Carlinda Fragale Pate Nuñez  (Doutora, UFRJ-1991)
Banca
- Ana Cláudia Coutinho Viegas  (Doutora,  UFRJ-1997)
- Martha Alkimin de Araújo Vieira  (Doutora, PUC/RJ-2004
- Carlinda Fragale Pate Nuñez  (Doutora, UFRJ-1991)

Resumo: O tema da exclusão social sempre esteve presente na Literatura Brasileira, porém, na virada do século XX para o XXI, ele ganha ainda mais relevo, através de narrativas realistas, chocantes, exacerbadas de violência e até anomia, que enfatizam a imagem dos excluídos. Cidade de Deus (Paulo Lins: 1997) e Meu nome não é Johnny (Guilherme Fiuza: 2004) focalizam a exclusão dos envolvidos com o narcotráfico. A despeito das diferenças entre as duas narrativas, os seus protagonistas entram em ação a partir da marginalidade; ganham autonomia, no cenário urbano, através da criminalidade, e se tornam ameaçadoramente visíveis, depois de uma histórica invisibilidade. O estudo das complexidades concernentes ao tratamento ficcional do tema se distribuiu, nessa dissertação, em três capítulos. No primeiro capítulo, as obras foram estudadas individualmente, em função da organização dos relatos no espaço narrativo. O segundo capítulo abordou a correlação entre geografia cultural e teoria da literatura, em suas considerações sobre a proeminência da categoria do espaço para o trabalho narratológico. Nessa perspectiva interdisciplinar, foram analisadas as paisagens ficcionais de ambos os romances e, em seguida, articulou-se o roteiro ficcional de cada romance com o pensamento de Foucault sobre os lugares heterotópicos. No terceiro capítulo, intertextualizando o binômio disciplinar geografia cultural e literatura com a filosofia, retroagiu-se aos filósofos idealistas alemães que teorizaram sobre o trágico e intuíram que a tragicidade não se manifesta apenas na tragédia, mas também em obras que lidam com a experiência do irrepresentável, da representação negativa e, em termos estéticos, do sublime. Conjugando as idéias de Hölderlin sobre o vislumbre do divino, de Schopenhauer sobre a metafísica da música, e de Nietzsche sobre a correlação entre o apolíneo e o dionisíaco, tragédia e música, chegou-se à conclusão de que ambas as narrativas incorporam produtivamente ao projeto ficcional duas metáforas absolutas (Hans Blumenberg) que dizem respeito à exclusão/inclusão: a cidade e o hipocorístico (Johnny), dois espaços – um material, outro alegórico – interativos, em ambos os romances. Em Meu nome não é Johnny, o percurso simbólico do protagonista o leva do sofrimento à redenção social e à inclusão (grandemente graças à atividade musical); em Cidade de Deus, a brutalização progressiva das relações humanas leva à erradicação de qualquer manifestação da sensibilidade, a uma cidade sem música e à permanência da exclusão.

Résumé: Le thème de l’exclusion sociale a toujours été présent dans la Littérature Brésilienne, pourtant, au tournant du XX siècle pour le XXI siècle, il a été encore plus évident, à travers les narrations réalistes, chocantes, à la violence exacerbée et, voire, l’anomie, qui mettent en évidence l’image des exclus. Cidade de Deus (Paulo Lins : 1997) et Meu nome não é Johnny (Guilherme Fiuza: 2004) focalisent l’exclusion des personnes liées au narcotrafic. Malgré les différences entre les deux récits, leurs protagonistes agissent à partir de la marginalité, ils gagnent de l’autonomie dans l’espace urbain, par la criminalité, et deviennent terriblement visibles, après une invisibilité historique. L’étude des complexités concernant le traitement fictionnel du sujet se divise, dans cette dissertation, en trois chapitres. Dans le premier chapitre, les oeuvres ont été étudiées individuellement, en fonction de l’organisation des récits dans l’espace narratif. Le deuxième chapitre a traité la relation entre la géographie culturelle et la téorie de la littérature, dans leurs considérations sur l’importance de la catégorie de l’espace pour le travail de narration. Dans cette perspective interdisciplinaire, les paysages fictionnels des romans ont été analysés et, ensuite, le schéma fictionnel de chaque roman a été articulé avec la pensée de Foucault sur les lieux hétérotopiques. Dans le troisième chapitre, dans le contexte du binôme disciplinaire géographie culturelle et littérature avec la philosophie, on a rétroagi aux philosophes idéalistes allemands qui ont théorisé sur le tragique et ont déduit que l’expérience du tragique ne se manifeste pas seulement dans la tragédie, mais aussi dans les oeuvres qui ont un lien avec l’expérience de ce que l’on ne peut représenter, de la représentation négative et, en termes esthétiques, du sublime. Rassemblant les idées de Holderlin sur la connaissance du divin, de Schopenhauer sur la metaphysique de la musique et de Nietzsche sur le rapport entre l’apollinien et le dionysiaque, la tragédie et la musique, on a conclu que les deux narrations incluent de façon productive au projet fictionnel deux metaphores absolues (Hans Blumenberg) qui renvoient à la notion exclusion/inclusion : la ville et l’hypocoristique (Johnny), deux espaces – un material, l’autre alégorique – interactifs, dans les deux romans. Dans Meu nome não é Johnny, le chemin symbolique du protagoniste l’emporte de la souffrance à la rédemption sociale et à l’inclusion (grâce aussi à l’activité musicale) ; dans Cidade de Deus, la brutalité progressive des rapports humains ammène à la destruction de n’importe quelle manifestation de la sensibilité, à une ville sans musique et à la permanence de l’exclusion.  

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PÁDUA, Victoria Saramago

Título da Dissertação:
Contra a Luz: insônia, prosa de ficção e Graciliano Ramos
Against the light : insomnia, prose fiction and Gracilano Ramos

Data da Defesa:  26/03/2010
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador:  José Luís Jobim de Sales Fonseca  (Doutor, UFRJ-1986)
Banca
- João Cezar de Castro Rocha  (Doutor, UERJ-1997)
- Godofredo de Oliveira Netto  (Doutor, UFRJ-1989)
- José Luís Jobim de Sales Fonseca  (Doutor, UFRJ-1986)

Resumo: A proposta primeira da dissertação Contra a Luz: insônia, prosa de ficção e Graciliano Ramos é a de investigar desdobramentos narrativos do tema da insônia na prosa de ficção da primeira metade do século XX. O primeiro capítulo, de um lado, traça um panorama histórico-literário da insônia da Idade Média ao século passado e, de outro lado, propõe algumas considerações de cunho psicanalítico sobre o tema. Pretende-se, assim, estabelecer alguns argumentos-chave que se desenvolverão ao longo dos capítulos subseqüentes, a saber: o de que a escuridão e o vazio noturno são altamente propícios à concentração na reflexão em detrimento da ação e que, portanto, possibilitam uma excepcional exploração da subjetividade dos personagens em questão. O segundo capítulo pensará tal situação no contexto da prosa de ficção moderna, a partir de breves estudos das obras Em busca do tempo perdido, de Marcel Proust; Livro do desassossego, de Fernando Pessoa (sob o heterônimo Bernardo Soares); “Funes, o memorioso”, de Jorge Luis Borges; e “Buriti”, de João Guimarães Rosa. Assim, serão expostas as maneiras pelas quais, nessas obras, as cenas de insônia mostram-se essenciais tanto à proposição de uma reflexão sobre a própria construção da narrativa, quanto permitem o aprofundamento psicológico dos personagens e o experimentalismo formal. Estes dois eixos permearão a Parte II da dissertação, que terá por foco a obra de Graciliano Ramos. O terceiro capítulo analisará a insônia do personagem Paulo Honório, no romance S.Bernardo, em relação à composição da narrativa feita por ele em suas noites em claro. O quarto capítulo, dedicado ao romance Angústia, investigará a instalação de um clima angustiado e de experimentações narrativas a partir das noites insones de Luís da Silva. Por fim, o quinto capítulo, abordando os contos “Insônia” e “O relógio do hospital”, traçará algumas conclusões sobre a função da insônia no estilo de Graciliano Ramos, e proporá também algumas considerações finais acerca de toda a dissertação.

Abstract: The main proposal of Against the Light: insomnia, prose fiction and Graciliano Ramos is to investigate narrative developments of insomnia in early 20th Century fiction. The first chapter, on the one hand, traces a historical and literary panorama of insomnia from the Middle Ages to the past century and, on the other hand, proposes some reflections on the theme through a psychoanalytic bias. Thus, it establishes some key arguments that will be developed in the next chapters, namely: that darkness and nocturnal emptiness may be highly propitious to the concentration on thought rather than action and that, therefore, both enhance an exceptional exploration of the characters’ subjectivity. The second chapter thinks such situation within the context of modern fiction, through Marcel Proust’s In Search of Lost Time, Fernando Pessoa (under the heteronym of Bernardo Soares)’s Book of Disquiet, Jorge Luis Borges’ “Funes the Memorious” and João Guimarães Rosa’s “Buriti”. It is possible to envision, in these works, how insomnia episodes turn out to be essential to think the narrative composition itself, as well as to the characters’ psychological development and formal experiments. These two axes will pervade the second part of the thesis, which is focused on Graciliano Ramos’ works. The third chapter analyzes Paulo Honório’s insomnia, in the novel S. Bernardo, in relation to the narrative composition itself made by him during his sleepless nights. The fourth chapter, concentrated on the novel Angústia, investigates the establishment of an anguished atmosphere and of some narrative experiments, based on Luís da Silva’s insomnia. Finally, the fifth chapter, aproaching the short stories “Insônia” and “O relógio do hospital”, traces some conclusions on the function of insomnia in Graciliano Ramos’ style, and gives place to some final words concerning the whole thesis.

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PALADINO, Valquíria da Cunha

Título da Dissertação: A experiência do vivido e a sua contextualização no romance de formação feminino.

Data da Defesa: 24/11/2000

Orientador: Maria Consuelo C. Campos (Doutora, PUC-RJ, 1978)
Banca:
- Ana Cristina Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1986)
- Lúcia Helena Viana (Doutora, USP, 1991)

Resumo: A dissertação de mestrado, A experiência do vivido e sua contextualização no romance de formação feminino, busca não só rastrear, através da decodificação do simbólico, a construção da identidade e integridade psicológica da mulher, partindo das obras literárias Ana Z. Aonde vai você?, de Clarice Lispector, como também estudar as relações entre as protagonistas e o mundo, a partir da percepção do corpo vivido e da descoberta do outro. Assim, a pesquisa põe em destaque questões como identidade e integridade psicológica ( = estado alcançado), corpo próprio e corpo vivido, percepção e coexistência, sempre remetendo a um ponto fundamental: a tessitura da própria narrativa, por meio da conquista de uma linguagem que se cria a si mesma, isto é, que rompe com a banalidade do instituto e instaura o inaudito.

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PEREGRINO, Miriane da Costa

Titulo da Dissertação:
O ofício de escritor e as figurações do outro: engajamento e representações sociais em José Lins do Rego
"Crown prince's literature" or committed literature?: dilemmas of José Lins do Rego

Data da Defesa: 27/03/2013
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Pré-textuais, Introdução e Referências em PDF |
Texto completo retido por direito da autora.

Orientador: Victor Hugo Adler Pereira (Doutor, UFRJ, 1995)
Banca:
- Paulo Roberto Tonani do Patrocínio (Doutor, PUC-RIO, 2010)
- Ana Cristina de Rezende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)

Resumo: A efervescência cultural e política dos anos 20 contribuiu para o surgimento do romance nordestino de 30. Nesse momento, o engajamento do intelectual era uma necessidade e as produções artísticas foram mediadas por influências políticas de esquerda ou de direita. Com isso, as obras literárias ganharam um tom de denúncia, expondo nossos problemas sociais. O intelectual brasileiro se viu entre dúvidas e tensões e destacamos, na primeira parte desse trabalho, as posturas dos seguintes escritores: José Américo de Almeida (1887-1980), Rachel de Queiroz (1910-2003), Jorge Amado (1912-2001), José Lins do Rego (1901-1957) e Graciliano Ramos (1892-1953). Na segunda parte, tomamos as obras do escritor paraibano, José Lins do Rego, para analisar o posicionamento desse intelectual frente as questões de sua época. Com base nas discussões que o escritor põe em relevo em seus romances, identificamos a abordagem da relação entre intelectual e operário, os limites da figuração do outro – o negro e a mulher pobre –, a continuidade e a ampliação da escravidão no século XX. Cotejando as respostas de José Lins com as dos demais romancistas nordestinos de 30, verificamos como se estabeleceu o diálogo entre esses escritores e quais são os limites de seus posicionamentos.

Abstract: The political and cultural effervescence of the roaring 20s contributed for the rising of the northeasterner literature romances of the 30s. In those days, the intellectual political engagement was a need and, therefore, influencing art productions which conveyed political issues embraced by either right and left wings of the Brazilian society. Consequently, literature works asssumed a denounce attitude by exposing our social issues.The Brazilian literate one was caught among doubts and social tensioned struggles, therefore emerging the following intellectual personalities of the time: José Américo de Almeida (1887-1980), Rachel de Queiroz (1910-2003), Jorge Amado (1912-2001), José Lins do Rego (1901-1957) and Graciliano Ramos (1892-1953) whose stands are covered in the first part of this work. The second part takes the works written by José Lins do Rego in order to analyze the positioning of this writer towards the social affairs ot that period. By this token, we approach the debates highlighted by that author in his books . To identify the ways he took so as to deal with the boundaries of his featured characters - such as the black person and the poor woman, the continued slavery and its entangled widening over the 20th century. By comparing the answers given by José Lins in discussions held with other authors in the 30s, one spots the dialog among these writers, their standpoints and the limits surrounding them.

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PEREIRA, Cristina Monteiro de Castro

Título da Dissertação: O tempo enquadrado de Augusto de Campos – Um lance caleidoscópico de dados

Data da Defesa: 05/12/2003

Orientador: Carlinda Fragale Pate Nuñez (Doutora, UFRJ, 1991)
Banca:
- Maria Antonieta Jordão de O. Borba (Doutora, UFRJ, 1994)
- Maria Elizabeth Chaves de Mello (Doutora, PUC/RJ, 1993)

Resumo: Os clip-poemas de Augusto de Campo, poemas cinéticos veiculados pela internet, funcionam no nosso trabalho como um guia da leitura para questões como a mímesis e a relação entre texto e imagem na escrita, ao mesmo tempo em que são o nosso próprio objeto de estudo. Ao levantar sua genealogia, resolvemos o passado e mostramos que não é preciso ir muito longe para encontrá-lo: ele está presente, transcriado em fios de uma teia virtual. Para lidar com o videopoema (surpreendido como “objeto caleidoscópico” por excelência), tomamos a via do “pensamento complexo” de Edgar Morin, que abre possibilidade de se trabalhar com um universo interligado e múltiplo tanto de obras artísticas, quanto de suporte teórico. Partindo da apresentação de poemas escolhidos no repertório da lírica, consideramos desde a inicial pictoriedade da escrita até a relação entre poesia e pintura, tão fortalecida no Barroco. A segunda parte ressalta a entrada da Estética no reino da mímesis. Levantamos a questão da tradução, base (re)criadora da obra de nosso poeta, recuperando os pressupostos teóricos fixados por Lessing e algumas interrogações propostas por Kant, Hölderlin e outros poetas que posteriormente passam a produzir uma escrita comprometida com as prerrogativas iconológicas de seu discurso. Na última parte, tratamos exclusivamente do pema em forma de videoclipe, ponto de partida e de chegada, que nos permite uma viagem reflexiva, transdisciplinar e multicultural pelas peculiares fronteiras da arte.

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PEREIRA, Marcelo de Souza

Título da Dissertação:
Ferocidade: a barbárie pós-utópica em Rubens Figueiredo
Ferocity: post-utopian barbarity in Rubens Figueiredo's stories

Data da defesa: 29/03/2007
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador: Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- Sílvia Regina Pinto (Doutora, PUC-RJ, 2000)
- Lenivaldo Gomes de Almeida ( Doutor, UFRJ, 2006)

Resumo: O objetivo da dissertação é propor uma leitura integrada da vertente contística da obra de Rubens Figueiredo a partir da discussão do tema da barbárie em sua vertente contemporânea. O foco desse percurso de leitura, que engloba O livro dos lobos, As palavras secretas e Contos de Pedro, é a análise dos processos de ficcionalização da relação conflituosa entre urbanidade e barbárie e sua articulação com o estatuto identitário do sujeito pós-utópico. Como a barbárie urbana, em suas diversas nuances, é tematizada nas narrativas? Em que medida o sujeito urbano contemporâneo, ao ser transcriado pela ficção, deixa-se representar como um neo-bárbaro? Inicialmente, estabelecemos um painel enfocando a recorrência do tema da barbárie tanto no discurso não-ficcional quanto em momentos pontuais da história da literatura brasileira. Em seguida, desenvolvemos uma reflexão inicial sobre a relação entre a face contemporânea da barbárie e o período mais recente da literatura brasileira. Finalmente, propomos leituras individuais dos contos que compõem os três livros tendo em vista a articulação que eles estabelecem entre si.

Abstract: The aim of this dissertation is to propose an integrated reading of Rubens Figueiredo’s short stories in the light of the discussion of the contemporary face of barbarity. The focus of this path of reading, which encompasses O livro dos lobos, As palavras secretas e Contos de Pedro, is the analysis of the ficcionalization processes of the conflicting relationship between civilization and barbarity and its articulation with the identity status of the post-utopian subject. How is the urban barbarity, with its several shades of meaning, treated in the narratives? To what extent does the contemporary urban subject allow himself to be represented as a neo-barbarian? As a starting point, we offer a bird’s eye view of barbarity as a recurrent theme of discussion both in non-fictional discourses and in crucial moments of Brazilian literature history. Presently, we develop an initial reflection on the relationship between the contemporary face of barbarity and the most recent period of Brazilian literature. Finally, we propose individual readings of the short stories comprised in the three books taking into consideration the articulation they establish with each other.

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PEREIRA, Marcílio Machado

Título: Rubem Fonseca e a reinvenção do gênero policial como espaço de metaficção

Data da defesa: 25/01/2006

Orientador: Sílvia Regina Pinto (Doutora, PUC-RJ,2000)
Banca:
- Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ,1996)
- Adauri Silva Bastos (Doutor, UERJ, 1999)

RESUMO: A presente dissertação desenvolve considerações sobre o romance policial de Rubem Fonseca a partir de questões estético-formais como o gênero policial, o narrador e a linguagem em seus romances e de questões discursivas como a crítica aos discursos que propõem verdades absolutas. A leitura do romance policial de Rubem Fonseca possibilitou, não uma classificação objetiva quanto aos grandes paradigmas do gênero, mas sim a compreensão de que o autor construiu um espaço próprio para a sua ficção policial, o espaço da metaficção literária.

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PEREIRA, Natasha Juliana Mascarenhas

Titulo da Dissertação:
Sob os véus, a existência descontínua: erotismo e epifania na poesia de Manuel Bandeira
Under the veils, the discontinous existence: eroticism and epiphany in Manuel Bandeira's poetry

Data da Defesa: 27/02/2012
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientadora: Roberto Acízelo Quelha de Souza (Doutor, UFRJ, 1981)
Banca:
- Germana Maria Araújo Sales (Doutora, UNICAMP, 2003)
- Luiz Carlos do Rego Lima (Doutor, UERJ, 2004)

Resumo: Considerando a extensa e intensa abordagem da temática erótica na poesia de Manuel Bandeira, a pesquisa visou à ampliação e ao aprofundamento do estudo desse aspecto de sua obra, com o intuito de complementar os estudos críticos que versam sobre o assunto. Nosso objetivo concentra-se na relevância do conceito de “alumbramento”, termo empregado em diferentes ocasiões pelo poeta. Essa palavra, que o autor emprega na sua autobiografia e em duas de suas composições, alude, simultaneamente, a uma espécie de “revelação divina”, capaz de proporcionar a inspiração para a criação do poema, e a uma iluminação resultante do estado de deslumbramento diante da visão da nudez feminina. Dessa forma, com base, sobretudo, nas ideias de Octavio Paz e Georges Bataille, bem como nos apontamentos específicos de Davi Arrigucci Jr. sobre o lirismo bandeiriano, buscamos comprovar, por meio da leitura analítica de poemas exemplares, a associação entre os êxtases erótico, poético e místico, como questão fundamental na obra do poeta pernambucano.

Abstract: Taking into account the extensive and intense presence of the erotic topic in Manuel Bandeira’s poetry, this research aims to expand and deepen the study about this aspect of his literary work in order to complement the critical studies that approach this theme. Our objective focuses on the relevance of the concept of “enlightenment”, a term used by the poet in different contexts. This word, present in the autobiography of the author and in two of his poems, alludes, simultaneously, to a kind of “divine revelation” – capable of providing the inspiration for writing – and to an illumination, resultant of a state of dazzle at the vision of a woman’s nudity. Thus, based mainly on the ideas of Octavio Paz and Georges Bataille, as well as on David Arrigucci Jr.’s specific comments about Bandeira’s lyricism, we intend to show, by means of an analytical reading of representative poems, the link between the erotical, poetical and mystical ecstasies as a key topic of this author’s literary production.

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PEREIRA, Ruy Pinto

Título da Dissertação: Singularidade e exclusão: o romance Chove nos Campos de Cachoeira, de Dalcídio Jurandir   

Data da Defesa: 30/03/2004

Orientador: Victor Hugo Adler Pereira (Doutor, UFRJ, 1995)
Banca:
Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)

Resumo: O trabalho consiste num estudo do romance Chove nos Campos de Cachoeira, de Dalcídio Jurandir, escritor marajoara da geração de 1930/40 representativo da prosa do modernismo brasileiro. A pesquisa é apresentada em duas partes: “Exclusão e subtração no conceito de identidade brasileira”e a “Singularidade de Chove...”. Na primeira parte, analisam-se as repercussões e representações na obra de situações fócio-políticas e culturais relacionadas à exclusão do extremo-norte. Avalia-se a contribuição do universo sócio-atropológico-cultural amazônico para a construção de uma consciência crítica da nacionalidade brasileira e problemas decorrentes das especificidades da Amazônia que repercutem nos veículos e instituições de ensino, de construção do cânone literário e de legitimação das obras. Na segunda parte, interpreta-se a obra, discutindo sua originalidade diante das tradições regionalistas e naturalistas, enfocando sobretudo os diferentes recursos utilizados na construção da voz narrativa. Analisam-se também as relações do texto de Dalcídio com o discurso dramático e cinematográfico.

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PERES, Aída Couto

Título da Dissertação: “Literatura Cotidiana” – A crônica na construção do cotidiano carioca (1900-1920)

Data da Defesa: 11/04/2000

Orientador: Guillermo Giucci (Doutor, Universidade de Stanford, 1987)
Banca:
- Victor Hugo Adler Pereira (Doutor, UFRJ, 1995)
- Beatriz Resende (Doutora, UFRJ, 1989)

Resumo: Este é um estudo da crônica literária do início do século XX quando ela se consolidou como um tipo de discurso narrativo das dramáticas mudanças que se sucediam na vida da cidade devido à modernização. Embora fossem textos publicados nas páginas dos jornais, não eram, contudo, notícias, mas idéias de um escritor através das quais ele mostrava o paradoxo do cotidiano moderno. Assim, o tema central dessa narrativa era em torno dos mais diferentes eventos – como a moda, os fatos políticos, a reforma urbanística da cidade, espetáculos como, ainda, artefatos tecnológicos – que surgiam numa capital como a do Rio de Janeiro que estava rapidamente transformando-se numa cidade moderna. Os escritores eram, basicamente, divididos em dois grupos: aqueles que acreditavam que a modernização traria algo de bom para a cidade e seus habitantes, enquanto que outros podiam ver aquelas mudanças apenas como uma ficção a esconder problemas reais. As crônicas tinham um amplo público de leitores que estavam interessados em ler os jornais para, assim, melhor compreender o confuso momento que eles estavam vivendo, e o artigo crônica, escrito geralmente por um literato, funcionava para eles mais como um mapa. A crônica era também a narrativa da atualidade. Seu estilo sucinto e agudo, era completamente diferente da escrita dos livros das “Belas-Letras” da época. Devido ao interesse comercial dos jornais em terem um bom número de leitores, os cronistas costumavam escrever num estilo direto e coloquial. Esta é uma das razões que levava muita gente preferir a leitura de um jornal, e a crônica dentro dele, em vez de um livro. Era mais fácil, e às vezes mais interessante, uma vez que os cronistas tratavam de assuntos que afetavam diretamente suas vidas. Pelo fato de estarem livres do cânone da literatura hegemônica, os cronistas podiam inovar mais na sua escrita, aproximando-se de outros tipos de linguagens provenientes do mundo do entretenimento e do tecnológico, como os da informação, publicidade, caricatura, fotografia, cinema e também, comédias musicais e música popular. Nas páginas dos jornais o cronista estava criando uma nova perspectiva para a atividade da escrita, embora naquele tempo, e mesmo recentemente, não fosse considerada como literatura.Esta dissertação apresenta uma perspectiva crítica baseada não na distinção de um gênero literário mas numa análise discursiva que possa compreender a interação e as influências mútuas de mídias heterogêneas, sem conceitos hierárquicos.

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PIMENTA, Paulo José Figueredo

Título da Dissertação: Ressonâncias da pós-modernidade em Água Viva de Clarice Lispector: uma poética da alteridade

Data da Defesa: 16/03/2001

Orientador: Maria Consuelo C. Campos (Doutora, PUC-RJ, 1978)
Banca:
- Gustavo Bernardo Krause (Doutor, UERJ, 1995)
- Lúcia Helena Viana (Doutora, USP, 1991)

Resumo: O presente trabalho pretende discutir as relações entre alguns pontos teóricos ligados às ressonâncias da Pós-Modernidade e as várias perspectivas de enfoque da alteridade, com apoio da filosofia, lingüística e psicanálise, com vistas a engendrar um protocolo de leitura para Água Viva, de Clarice Lispector. Os conceitos extraídos de universos teóricos próprios foram reterritorializados, em função da obra supracitada, implicando desconsideração dos desdobramentos teóricos originários. A tônica do trabalho se dirige às especificidades da linguagem, que se faz personagem privilegiado no texto Água Viva, proporcionando quer a abordagem do sujeito contemporâneo(pós-moderno), quer a sua constituição. Para o desenvolvimento do nosso estudo, foi necessário aprofundar, dentre outros, os aspectos relacionados ao objeto a (Lacan), às questões de forças (Nietzsche), a saber/poder (Foucault), ao rizoma, à visibilidade de dizibilidade (Deleuze/Foucault), ao extratos discursivos, à dialogia e polifonia (Bakhtin), que entram no processo das formações discursivas (Maingueneau) e a desconstrução, descentramento, crítica ao estatuto da presença (Derrida).

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PINA, Patrícia Kátia da Costa

Título da Dissertação: Machado de Assis: a crítica da literatura e o desvio da polêmica

Data da Defesa: 18/08/1995

Orientador: Maria Helena Rouanet (Doutora, PUC-RJ, 1989)
Banca:
- José Luiz Jobim (Doutor, UFRJ, 1986)
- Maria Elizabeth Chaves de Mello (Doutora, PUC-RJ, 1993)

Resumo: O objetivo desta dissertação é estudar duas formas de exercício da crítica de literatura no Brasil oitocentista: a polêmica, cujos representantes escolhidos foram Sílvio Romero e José Veríssimo, e a crítica exercida por Machado de Assis. Observamos que essas duas críticas promovem um teatralização do pensamento. Sílvio Romero e José Veríssimo encenam verdadeiras batalhas a respeito das mais variadas questões e impedem que o leitor - transformado em componente de uma platéia inoperante - reflita sobre o que lê/ouve. Essa espécie de teatralização é marcada pelo signo do espetáculo. Machado de Assis não participa da polêmica. Suas discussões envolvem apenas o leitor. A teatralização no discurso machadiano ocorre implicitamente, por meio de articulações que atraem o leitor e condicionam seu processo reflexivo. Sílvio Romero e José Veríssimo usam a literatura para auto promoção. Ao contrário, Machado de Assis procura ensinar o público-leitor a ler seus textos e os de quaisquer outros escritores. Ele garante receptores e pretende viabilizar o que julga ser um real progresso.

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PINHEIRO, Marta Passos

Título da Dissertação: “O Canto da Sereia”: as crônicas de José de Alencar na formação de um público leitor e na definição de hábitos e costumes da sociedade.

Data da Defesa: 15/03/2000

Orientador: Maria Helena Rouanet (Doutora, PUC-RJ, 1989)
Banca:
- Marília Rothier Cardoso (Doutora, PUC-RJ, 1990)
- Maria Elizabeth Chaves de Mello (Doutora, PUC-RJ, 1993)

Resumo: Este estudo analisa como as crônicas de José de Alencar teriam colaborado para a formação de um público leitor e para a construção e definição de hábitos e costumes da sociedade carioca oitocentista. Para alcançar esses objetivos, o cronista utilizou algumas estratégias discursivas, dentre as quais destaquei a tematização do cotidiano, as marcas da linguagem oral no registro impresso, a associação da leitura ao entretenimento, a valorização da família e da mulher enquanto leitora. Partindo dessas características, aponto, ao longo do trabalho, algumas armações discursivas que demonstram o conhecimento da arte retórica por Alencar, e aponto também a desproblematização, realizada pelo cronista, de eventos que pudessem atrapalhar a formação da sociedade carioca.

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PINTO, Carlos Henrique dos Santos

Titulo da Dissertação:
Os movimentos narrativos em “Os lados do círculo”
La narración se mueve de "Los lados del círculo"

Data da Defesa: 30/03/2011
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador: Silvia Regina Pinto (Doutora, PUC-RJ, 2000)
Banca:
- Maria José Cardoso Lemos (Doutora, Universidade de Paris III, 2004)
- Stefania Chiarelli (Doutora, PUC-RJ, 2005)

Resumo: Este trabalho visa refletir sobre a composição da narrativa no livro de contos "Os lados do círculo" (2004) do escritor Amílcar Bettega Barbosa, além de sua inserção na literatura brasileira, principalmente nas décadas de 90 a 2000. A partir da análise dos contos, foi possivel pensar algumas de suas caracteristicas, tais como o uso da metaficção, a hibridização dos gêneros literários, assim como a questão do conceito de realismo e dos processos de subjetivação na contemporaneidade.

Resumen: Este trabajo tiene como objetivo reflexionar sobre la composición de la narración en el libro de cuentos "Las partes del círculo" (2004) Escrito por Amilcar Bettega Barbosa, y su inclusión en la literatura brasileña, especialmente en las décadas 90 hasta 2000. A partir del análisis de las historias, es posible que algunas de sus características, tales como el uso de la metaficción, la hibridación de los géneros literarios, así como la cuestión del concepto de realismo y de los procesos subjetivos en la sociedad contemporánea.

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PINTO, Lúcia Ricotta Vilela

Título da Dissertação: Descrição e natureza: Alexander von Humboldt e Euclides da Cunha.

Data da Defesa: 08/05/1997

Orientador: Luiz Costa Lima (Doutor, USP, 1972)
Banca:
- Maria Helena Rouanet (Doutora, PUC-RJ, 1989)
- Margarida de Souza Neves (Doutora, PUC-RJ,  FALTA o ano

Resumo: A dissertação Descrição e natureza: Alexander von Humboldt e Euclides da Cunha examina a partir de uma perspectiva comparatística, a descrição da natureza no Ansichten der Natur [Quadros da Natureza, 1808] e no Kosmos [Cosmo, 1845 – 1862 ] de Alexander von Humboldt (1759 – 1869) e nas duas primeiras partes d´Os Sertões de Euclides da Cunha (1866 – 1909). Nelas, o modo descritivo de representação do cenário natural é embalado pela vontade de reconciliar o estético e o científico. No ideal harmonizador humboldtiano, a literatura e a ciência constituem igualmente campos privilegiados de dimensionamento da formação enriquecedora do homem, da Bildung, tornando o sentimento da natureza puramente compensatório dos “infortúnios da vida”. Por contraste, o consórcio da ciência com a arte em Euclides obedece ao propósito exclusivamente técnico de domínio da natureza. Em conseqüência, a força do propósito científico é evidenciada na dessacralização do sentimento da natureza, fazendo dele base documental da dramaticidade da paisagem n´Os Sertões.

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PINTO, Luzinete Menezes

Título da Dissertação: Azul para semanas sem beber (dinâmica da cor na poesia de João Cabral)

Data da Defesa: 09/12/1994

Orientador: Jorge Eduardo F. de O. Wanderley (Doutor, PUC-RJ, 1988)
Banca:
- José Luiz Jobim (Doutor, UFRJ, 1986)
- Maria Helena Rouanet (Doutora, PUC-RJ, 1989)

Resumo: O objetivo deste trabalho é a investigação da cor como atividade semântica na poesia de João Cabral de Melo Neto. Ao invés do corriqueiro uso do signo cromático como tradução de uma sensação visual prévia, Cabral desloca-o para a órbita do inteligível, reinventando-o como acontecimento verbal. Institui assim, uma dinâmica cromática, cujas articulações procuramos apreender estruturando sua obra poética como uma paleta. Evitando a proliferação hermenêutica ensejada por uma abordagem “semântica”, preocupamo-nos não com “interpretar” – mas desvendar os modos de operação dessa dinâmica. Constatamos, então, a importância da luz e da cor tanto como meios de passagem entre exterior e interior, e entre domínios diversos (Pintura, Arquitetura, História, Geografia, Política, etc.), quanto como agentes de sinestesias, oposições e contrastes. Verificamos, por outro lado, ser fruto não de uma mímesis subordinada à Pintura, mas de uma modelagem plástica especificamente verbal, a força pictórica de determinados poemas.

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PIRES, Isabel Virgínia de Alencar

Título da Dissertação: Literatura e comunicação de Massa no Brasil: razão comunicativa versus razão instrumental

Data da Defesa: 21/11/2002

Orientador: Gustavo Bernardo Krause (Doutor, UERJ, 1995)
Banca:
- Victor Hugo Adler Pereira (Doutor, UFRJ, 1995)
- Marcelo Jacques de Moraes (Doutor, UFRJ, 1996)

Resumo: Este trabalho tem por objetivo analisar o diálogo que a literatura, enquanto integrada à dimensão crítica da Cultura – conforme os postulados da Teoria Social Crítica de Adorno e Habermas – mantém com a cultura tecnológica, sobretudo com os meios de comunicação de massa, no Brasil contemporâneo. De tal ponto de partida, pretende-se discutir a questão da chamada identidade cultural brasileira, à luz do conceito de “duplicidade cultural” que caracteriza não apenas a cultura brasileira, mas a de todos os países latino-americanos. O estudo está dividido em duas partes. Na primeira parte, argumenta-se que o processo de falência do paradigma positivista foi acompanhado do processo de emergência dos mass media, num cenário que teve como eventos principais os acontecimentos das I e II Guerras Mundiais, além de outros fatores específicos no âmbito da ciência. Ainda nesta parte, o texto faz uma abordagem do contexto do pós-guerra, culminando na análise da expansão da “era da informação” e sua influência na literatura contemporânea brasileira, por meio da presença das “caixas pretas” (Flusser) tecnológica nos textos literários. Na segunda parte, o texto busca introduzir, na discussão “História versus literatura”, o discurso jornalístico – considerado como representante paradigmático do mass media – como uma terceira forma discursiva. Após fazer uma análise dos folhetins e da Belle Époque do Brasil, a dissertação se encerra com uma abordagem da “identidade brasileira” na escrita cética machadiana, que teria inaugurado, na literatura brasileira, uma nova técnica de escrita e uma nova condição de ficcionalidade.

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PIRES, Paula Moreira

Título da Dissertação: A ironia e o irônico em Machado de Assis e Dias Gomes

Data da Defesa: 13/01/2004

Orientador: Gustavo Bernardo Krause (Doutor, UERJ, 1995)
Banca:
- Silvia Regina Pinto (Doutora, PUC/RJ, 2000)
- Adauri Bastos (Doutor, UERJ, 1999)

Resumo: Esta dissertação desenvolve considerações sobre a ironia nos textos “O Alienista”, de Machado de Assis; e “O Bem-Amado: farsa sócio-política-patológica em 9 quadros”, de Dias Gomes. Na primeira parte do trabalho serão levantados os conceitos da ironia, seus fundamentos e sua evolução desde a Grécia Clássica até os dias de hoje. Ironia enquanto termo, conceito, fenômeno, o que seja. Existe um campo incomensurável onde se pode observar e praticar a ironia, bem como a qualidade/sensação que ela oferece. Isto sugere as complexidades do discurso da ironia. Alguns consideram a ironia como um dandismo, como nos conta Max Beerbohm, ironista e dândi, que tem como premissa a ironia como ‘a produção de um efeito máximo através de meios menos extravagantes’ (em MUECKE: 1995, p.73). Em um segundo momento, o conto O Alienista será analisado a partir da questão do poder da palavra e das artimanhas de Machado de Assis, evidenciando um discurso que seduz e engana. Vendo o conto sob as lentes da ironia, pode-se perceber que na tessitura do texto estão implícitas críticas ao cientificismo, à sociedade e ao próprio leitor. Já a peça O Bem Amado, de Dias Gomes, que será analisada em seguida, pode-se perceber que os diálogos da peça estão impregnados de humor. A malícia divertida do dramaturgo, ao criar personagens abertamente cômicas, tem o tom da espontaneidade, cujo controle artístico por parte de Dias Gomes é total. Isso gerará uma sensação paradoxal como em quadros mise en abyme, recorrendo à metáfora do espelho, especialmente, na personagem Neco Pedreira, como veremos adiante com mais rigor. Os dois textos nos remetem a uma situação: a crítica destes dois escritores levantam questões sérias que servem de alerta! Um alerta que se justifica quando nos deparamos com a realidade, na qual nos jogos absurdos do poder, perante a qual só nos resta rir – ainda que um riso amargo.

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PORTELLA, Rômulo de Almeida

Título da dissertação:
Linguagem experimental: o discurso do consumo em Sexo, de André Sant'Anna, e o discurso da 'existencialidade' , em Lugar público, de José Agrippino de Paula
Experimental language: the discourse of consume in Sexo written by André Sant'Anna, and the discourse of the existencialism in Lugar Público written by José Agrippino de Paula

Data da defesa: 29/03/2006
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientadora: Maria Antonieta Jordão de Oliveira Borba (Doutora, 1994, UFRJ)
Banca:
- Sílvia Regina Pinto (Doutora, 2000, PUC-RJ)
- Miriam Sütter Medeiros (Doutora, 1994, UFRJ)

Resumo: O objetivo principal desta dissertação é investigar as obras Sexo, de André Sant’Anna, e Lugar Público, de José Agrippino de Paula, a partir das noções que lidam com a vitalidade das formulações verbais, no que dizem respeito à elaboração da linguagem literária e a estruturação desta como conhecimento a ser apreendido. O trabalho contribui para um melhor entendimento da estética do experimentalismo, que é abordada em tais narrativas ficcionais.

Abstract: This dissertation’s main aim is to investigate André Sant’Anna’s and José Agrippino de Paula’s works, respectively, Sexo and Lugar público, through notions which deal with the vital force of verbal formulations, as far as a proposition of knowledge is to be apprehended. The dissertation contributes to get the aesthetics of the ‘experimentalismo’ better understanding, which is approached in those fictional narratives.

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PORTOLOMEOS, Andréa

Título da Dissertação: Anos 20: quando a Torre Eiffel e o Pão de Açúcar couberam num flash

Data da Defesa: 12/04/2000

Orientador: Guillermo Giucci (Doutor, Universidade de Stanford, 1987)
Banca:
- Gustavo Bernardo Krause (Doutor, UERJ, 1995)
- Célia Pedrosa (Doutora, PUC-RJ, 1988)

Resumo: O presente estudo aborda, através de produções culturais distintas e diferentes formas de representação (literatura, cinema e pintura), a introdução do aparato tecnológico, de alcance mundial, na vida cotidiana das pessoas. Registra-se uma mudança de sensibilidade, traduzida em novos padrões de comportamento e novos valores, que estabelece uma sintonia entre os diversos sistemas culturais analisados e que aponta para a tendência globalizante inerente à modernização.

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PREGER, Guilherme de Figueiredo

Título da Dissertação: A Poética da Ingratidão (Uma leitura heteronômica da obra de Augusto dos Anjos)

Data da Defesa: 27/03/2001

Orientador: Gustavo Bernardo Krause (Doutor, UERJ, 1995)
Banca:
- Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)
- Lúcia Helena (Doutora, UFRJ, 1983)

Resumo: Este estudo se propõe a ser uma “leitura heteronômica” da obra de Augusto dos Anjos. Leitura heteronômica é um conceito aqui formulado que pretende fornecer a base de um instrumento de leitura que supere as limitações dos modelos interpretativos tradicionais. Ele supõe a obra literária como um elemento de concentração de imagens para onde a experiência poética do autor converge e que se abre para experiência estética do leitor. Pelo conceito articulado de leitura cerrada/aberta busca-se desentranhar os elementos informativos e afetivos dos textos e cruzá-los criticamente com aqueles extraídos da experiênica social. O estudo se divide em duas partes. Na primeira, pretende-se definir e delimitar as premissas teóricas que norteiam a leitura pela discussão de certos conceitos: experiência, imagem, informação, afeto, obra, poesia, ideologia, utopia, poética, leitura e crítica. Em seguida, é demonstrada a centralidade do conceito de experiência para uma leitura da obra de Augusto dos Anjos. São verificados os limites do conceito positivista de experiência e sua subversão por uma poética que nega os pressupostos ideológicos das teorias científicas e humanas do final do século XIX. Finalizando a primeira parte, são traçados os contornos de um conceito que sintetiza a experiência social brasileira contemporânea à realização da obra augustianiana: o conceito de cordialidade, cuja relevância para se descrever a formação ideológica de uma “identidade nacional” permanece atual. A Segunda parte do estudo é uma leitura heteronômica dos poemas de Augusto dos Anjos. Inicia-se com a leitura cerrada do soneto Versos Íntimos, que visa a desentranhar informações e afetos que condensam uma experiência que se poderia denominar como “anti-cordial”. A leitura prossegue com uma análise de como o conceito de cordialidade projetado sobre a obra é por esta distorcido. Assim, tornam-se revelados os elementos essencialmente ideológicos do conceito que recebem da obra uma radical recusa através de uma “poética da ingratidão”. Em seguida é realizada uma análise textual, onde é levantada a presença de figuras de ruído e das figuras corporais do patológico e do patético através de índices orais e gestuais que demonstram uma inconformidade da obra com sua realização textual e sugerem que a ambiência receptiva mais adequada é a da “performance”, que é o momento de encontro de uma obra com um corpo. O último capítulo da segunda parte é uma leitura prospectiva sobre os potenciais utópicos que a obra oferece para a atualidade de uma atividade ética que interaja com a experiência política.

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QUEIROZ, Bluma Waddington Vilar de

Título da Dissertação: Leitura e Escrita: a citação em A Idade do Serrote

Data da Defesa: 17/03/1997

Orientador: Maria Helena Rouanet (Doutora, PUC-RJ, 1989)
Banca:
- Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)
- Antônio Carlos Secchin (Doutor, UFRJ, )

Resumo: Esta dissertação discute as relações entre leitura e escrita, entre produção e recepção de textos literários, tomando como ponto de partida os conceitos de influência e citação. Concede-se especial atenção a esta última forma de presença de um texto em outro, uma vez que o seu estudo permite evidenciar certas imbricações entre leitura e escrita, além de constituir um procedimento discursivo recorrente na autobiografia de Murilo Mendes - A Idade do Serrote (1968) -, analisada na parte final deste trabalho. É esta notável freqüência do fragmento citacional num texto autobiográfico que se busca explicar, identificando possíveis articulações e paralelos entre citação e autobiografia, tanto no caso específico de A Idade do Serrote quanto em termos mais gerais.

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QUEIROZ, Tereza Cristina Figueiredo de A.

Título da Dissertação: Rulfo/Rosa: uma viagem sem fim pelos labirintos da solidão

Data da Defesa: 26/08/1998

Orientador: Guillermo Giucci (Doutor, Universidade de Stanford, 1987)
Banca:
- Jorge Eduardo F. de O. Wanderley (Doutor, PUC-RJ, 1988)
- Bella Josef (Doutora, Universidade do Brasil, 1957)

Resumo: Este trabalho mostra, através dos romances regionalistas Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa e Pedro Páramo, de Juan Rulfo, a viagem-travessia feita pelo homem contemporâneo, rumo a si mesmo, nos labirintos da solidão. Aponta, ainda, dentro do contexto regionalista, os estilos de narrar dos dois autores que, inovadoramente, traçaram novos caminhos dentro da literatura contemporânea latino-americana, mapeando o sertão/campo não só como uma realidade geográfica e social, mas sobretudo psicológica e metafísica, e o sertanejo/camponês não apenas como o homem de uma região e de uma época específicas, mas homem universal se defrontando com problemas eternos como o bem e o mal, a vida e a morte, o amor e a solidão.

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RAMOS, Juliana Silva

Titulo da Dissertação:
O vampiro é o leitor: o processo de vampirização do leitor na literatura fantástica
The vampire is the reader: the proces of vampirization of the reader in fantastic literature

Data da Defesa: 27/03/2013
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador: Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- Alcmeno Bastos (Doutor, UFRJ, 1990)
- Maria Cristina Batalha (Doutora, UFF, 2003)

Resumo: Parte-se da perspectiva do fantástico como um entrelugar — espaço plural e fragmentado, marcado por descentramento e heterogeneidade, capaz de comportar até o contraditório — percebido como um ambiente caracterizado por uma inerente duplicidade. Entendido isso, observa-se que esse caráter dual intensifica-se nas narrativas vampirescas, na medida em que ele é estendido ao vampiro e refletido no leitor. Por conseguinte, identificam-se e analisam-se os aspectos distintivos do leitor desse tipo de narrativa, reconhecendo-se seu papel na construção do gênero e na manutenção do caráter aberto da obra, como em uma coautoria cuja marca registrada é a hesitação. Entretanto, da relação entre vampiro e leitor, evidencia-se mais que isso, afinal a narrativa fantástica de modo geral — e não apenas a de vertente vampiresca — sempre aponta para o leitor como sendo este o fio solto que não permite que a obra feche-se. Percebe-se ainda, por meio da descrição e análise de diferentes tipos de manifestação do vampiro na literatura, um processo de reconfiguração da relação existente entre vampiro e leitor, e entre este e a narrativa fantástica, bem como com a literatura de forma geral. Assim, considera-se a relação do leitor com o vampiro clássico — um tipo assustador —, marcada pela desidentificação; com o moderno — um tipo sedutor, e humanizado na figura de Louis, personagem de Anne Rice —, marcada pela identificação; e com o contemporâneo — um tipo sedutor e humano —, marcada pela apropriação de identidade. Neste último movimento, entendido como a vampirização do leitor, intenta-se provar que este, depois de transformado, reconhecendo-se como tal em seu duplo (o vampiro), nutre-se da força vital deste seu duplo e da narrativa fantástica e retém a aparência de hesitação, a qual é a força motriz do gênero em questão. O leitor torna-se o personagem mais atuante sobre a/na narrativa, operando no campo da realidade e também no da ficção. A compreensão desse processo que vai da desidentificação à apropriação de identidade é aprofundada na análise destas três narrativas vampirescas marcantes ao pensamento desenvolvido neste estudo: Drácula, de Bram Stoker; Entrevista com o vampiro, de Anne Rice; e A confissão, de Flávio Carneiro.

Abstract: This study starts from the perspective of the fantastic as a space in-between — a plural and fragmented space, which is characterized by decentralization and heterogeneity, able to hold even the contradictory — perceived as an environment characterized by an inherent duplicity. Knowing this, we may observe that this dual character is intensified in the vampire narratives, insofar as it is extended to vampire and reflected in the reader. Hence, the reader’s distinctive aspects of this type of narrative are identified and analyzed, recognizing their role in the gender construction and in the maintenance of the open nature of the work, such as a co-authorship in which the registered mark is the hesitation. Nonetheless, more than this can be evidenced from the relation between reader and vampire, after all, generally speaking, the fantastic narrative — not only the vampire type — always points to the reader as a loose thread that does not allow that the work come to a close. We can also observe, through the description and analysis of different kinds of manifestation of the vampire in literature, a process of reconfiguration of the relation between vampire and reader, and between the latter and the fantastic narrative, as well with the literature as a whole. Thus, it’s considered the relation of the reader with the classic vampire — a scary type —, that is marked by disidentification; with the modern vampire — a seductive type, and humanized in the figure of Louis, Anne Rice’s character — marked by identification; and with the contemporary — a human and seductive type — marked by the appropriation of identity. In this last movement, which is understood as the vampirization of the reader, the aim is to prove that, after he is transformed, recognizing himself as such in his double (the vampire), he nurtures himself on the vital force of this double and on the fantastic narrative, and retains the appearance of hesitation, which is the driving force of the genre in question. The reader becomes the character more active in the narrative, operating in the realm of reality, and also in fiction. The understanding of this process from disidentification to the appropriation of identity is probed by the analysis of these three vampire narratives, that are outstanding to the thought developed in this study: Bram Stoker’s Dracula, Anne Rice’s Interview with the Vampire, and Flávio Carneiro’s A Confissão.

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REIS, Aline

Titulo da Dissertação:
A presença do duplo em Lygia Bojunga
The presence of the double in Lygia Bojunga

Data da Defesa: 27/03/2013
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador: Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- Gustavo Bernardo Krause (Doutor, UERJ, 1995)
- Luci Ruas Pereira (Doutora, UFRJ, 1994)

Resumo: Verificamos, na ficção brasileira infanto-juvenil contemporânea, uma série de aspectos – envolvendo personagens, narradores, cenários – que favorecem uma abordagem crítica baseada na presença do duplo. Podemos observar a presença do duplo na obra de Lygia Bojunga, objeto desta dissertação, que tem por finalidade principal identificar e analisar algumas das manifestações do duplo em nove de suas vinte e duas obras: A bolsa amarela (1976), Tchau (1984), Nós Três (1987), Livro: um encontro com Lygia Bojunga (1988), Fazendo Ana Paz (1991), Seis vezes Lucas (1995), O abraço (1995), Dos vinte 1 (2007), Querida (2009). Como base teórica, utilizamos textos de Otto Rank, Nicole Bravo, Berenice Sica Lamas, entre outros. Num segundo momento, identificamos as manifestações do duplo nas narativas de Lygia Bojunga. O duplo aparece na ficção da autora como representação das incompatibilidades do ser humano, que levam à fragmentação do eu. O encontro do eu e o outro, nem sempre amistoso, nos traz questões que servem de base para a pesquisa do duplo na obra de Lygia Bojunga. Por fim, o trabalho metaficcional presente na obra desta autora também foi analisado como forma de manifestação do duplo.

Abstract: In the contemporary Brazilian juvenile fiction, it was found a series of aspects - involving characters, narrators, scenarios - that promote a critical approach based on the presence of the double. It is possible to note the presence of the double in the literary work of Lygia Bojunga, subject of this dissertation, whose main purpose is to identify and analyze some manifestations of the double in the author's novels and short stories. For such, a corpus of nine out of her twenty-two works was selected: A bolsa amarela (1976), Tchau (1984), Nós Três (1987), Livro: um encontro com Lygia Bojunga (1988), Fazendo Ana Paz (1991), Seis vezes Lucas (1995), O abraço (1995), Dos vinte 1 (2007), Querida (2009). As a theoretical background, texts of Otto Rank, Nicole Bravo and Berenice Sica Lamas were used, amongst others. Furthermore, the manifestations of the double were identified in Lygia's narratives. The double appears in fiction as the author's representation of the human incompatibilities, which lead to the fragmentation of the self. The encounter of the self and the other, not always friendly, bring us issues that underpin the research on the double in the work of Lygia Bojunga. Finally, the metafictional work disclosed in this author's literature was also analyzed as a manifestation of the double.

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REIS, Lucia Helena Bevilaqua dos Santos

Título da Dissertação: Permanência das estruturas sociais de dominação de práticas corporais e sua contextualização em obras de Clarice Lispector

Data da defesa: 26/03/2002

Orientador: Maria Consuelo Cunha Campos (Doutora, PUC-RJ, 1978)
Banca:
- Ana Cristina Resende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)
- Maria Lucia Rocha Coutinho (Doutora, PUC-RJ, 1992)

Resumo: Este trabalho tem como objetivo, através da literatura de Clarice Lispector, investigar a permanência da dominação social sobre as práticas corporais humanas. Verificaremos que a regulamentação de condutas e ações dos indivíduos, engendrada ao longo dos séculos, sacralizou comportamentos e pensamentos.

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RESTOM, Débora Garcia

Título da Dissertação: Atravessando o espelho: a ficcionalização do leitor em Missa do Galo, Agosto e Um crime delicado

Data da Defesa: 05/03/2002

Orientador: Gustavo Bernardo Krause (Doutor, UERJ, 1995)
Banca:
- Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)
- Vera Lúcia Follain de Figueiredo (Doutora, PUC-RJ, 1993)
- Rosa Maria de Carvalho Gens (Doutora, UFRJ, 1997)

Resumo: O tema da leitura é estudado através do diálogo entre textos teóricos voltados para a questão do leitor e textos literários que encenam a recepção da arte. Os personagens leitores recortados de um conto de Machado de Assis, “Missa do Galo”, de um romance de Rubem Fonseca, Agosto, e de um romance de Sérgio Sant’Anna, Um crime delicado, têm em comum o fato de suas leituras estarem em desacordo com a leitura que o mundo em que vivem demanda. A partir desta constatação, as narrativas são analisadas em ensaios independentes, de forma a não perder a especificidade de cada fenômeno. Na conclusão, os três ensaios são postos em diálogo mostrando que Machado de Assis foi precursor de uma série de questões que estão sendo discutidas pelos dois escritores contemporâneos, tais como: a problematização das relações entre arte e realidade; a crítica à representação realista; a contaminação do real pelo olhar daquele que o observa; a concepção textualista do mundo; o diálogo entre linguagens que são apropriadas pela narrativa; a leitura como constituição, e não reconstituição, de um sentido; a narrativa carregada de dúvidas; a ênfase na linguagem corporal; a crítica ao discurso totalizante; a auto-reflexividade; a problematização do juízo estético e dos valores absolutos; o elogio à ambigüidade e à multiplicidade; a obra aberta e o leitor ativo.

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REYNAUD, Ana Teresa Jardim

Título da Dissertação: A dita palavra e a palavra dita

Data da Defesa: 24/06/1992

Orientador: Luiz Costa Lima (Doutor, USP, 1972)
Banca:
- Dirce Cortes Riedel (Livre Docente, UERJ, 1960)
- Beatriz Vieira Resende (Doutora, UFRJ, 1989)

Resumo: Esta dissertação se propõe a mapear, através do teatro, formas de pensar a representação que remetam a relação entre arte e realidade a referências diversas. O objetivo é traçar uma perspectiva mais extensa que permita focalizar o teatro épico para, em seguida, investigar algumas das razões que explicariam o fato de O Rei da Vela, escrita em 1933 por Oswald de Andrade, ter permanecido ausente da cena teatral brasileira por mais de trinta anos. Dentro deste enfoque são igualmente levantadas questões como o distanciamento, o papel do argumento e as relações entre artificialismo e verossimilhança. O texto de Oswald de Andrade, considerado irrepresentável até 1967, teria, para desmentir tal consideração, que atuar dentro de um quadro que ele próprio viria inaugurar.

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RIBEIRO, Adriana Sardinha.

Título da Dissertação:
João do Rio e Olavo Bilac cronistas: duas visões da Belle Époque carioca.

João do Rio and Olavo Bilac: two visions of the "carioca" belle époque.

Data da Defesa: 28/03/2008
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador: Roberto Acízelo Quelha de Souza (Doutor, UFRJ, 1981)

Banca:
- Luiz Edmundo Bouças Coutinho (Doutor, UFRJ, 1989)
- Ana Cláudia Viegas (Doutora, UFRJ, 1997)
- Roberto Acízelo Quelha de Souza (Doutor, UFRJ, 1981)

Resumo: Este trabalho pretende colocar em perspectiva comparativa a produção cronística de João do Rio e Olavo Bilac, dois escritores muito atuantes na cena literária e jornalística da “Belle Époque” carioca, e buscar as interpretações possíveis para as semelhanças e diferenças encontradas nos dois autores em relação a assuntos inerentes à cidade do Rio de Janeiro e suas transformações físicas, sociais e culturais. João do Rio e Olavo Bilac viveram as transformações sociais das últimas décadas do século XIX e assistiram à reurbanização do Rio de Janeiro empreendida pelo prefeito Pereira Passos na aurora do século XX. É o olhar dos cronistas sobre esta cidade que se modificava em ritmo acelerado que buscaremos verificar, traçando um paralelo entre as crônicas de ambos a partir do contraste sugerido pela imagem do repórter-flâneur João do Rio e do poeta-cronista consagrado Olavo Bilac.

Abstract: Analysing some familiar essays (crônicas) published in newspaper columns by João do Rio and Olavo Bilac, we developed a study aiming at tracing a parallel between the production of the two writers regarding the modernization of the city of Rio de Janeiro on the turn of the 19th to the 20th century. The research has been based on readings that offer theoretical subside to understand the essays within the historical and social context of the city and of the press at that moment, trying to get to some conclusions about its contribution to the construction of the “carioca” modernity. The work consists, in essence, on the enchainment of the theoretical readings together with the literary/journalistic texts, in order to offer a vivid sample of the similarities and the differences between the two writers, considered as paradigmatic figures of the tropical Belle Époque

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RICHA, Ana Lúcia Guimarães

Título da Dissertação: “Modernismo em três tempos: de Paris a Cataguases”

Data da Defesa: 28/03/2005

Orientador: João Cezar de Castro Rocha (Doutor, UERJ, 1997)
Banca:
- Ana Cristina de Rezende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)
- Eduardo de Faria Coutinho (Doutor, Universidade de Berkeley, 1983)

Resumo: A revista Verde nasceu em setembro de 1927. Não havia nada de estranho numa revista modernista na década de 20, se ela não fosse publicada, há 315 km de Belo Horizonte, em plena Zona da Mata Mineira, muito longe dos principais centros de agitação cultural brasileira, Rio de Janeiro e São Paulo. O Grupo Verde conseguiu quebrar o isolamento e fazer uma vanguarda chegou até lá e se propõe a observar o processo de expansão dos pressupostos e atitudes vanguardistas da Europa (Paris) para o Rio de Janeiro e São Paulo, contaminando Belo Horizonte e alcançando Cataguases.

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ROCHA, Giuliano Francesco Piacesi da

Título da Dissertação: Fernando Sabino: aspectos existenciais de sua obra

Data da Defesa: 28/02/2005

Orientador: Roberto Acízelo Quelha de Souza (Doutor, UFRJ, 1981)
Banca:
Alcmeno Bastos (Doutor, UFRJ, 1990)
Francisco Venceslau dos Santos (Doutor, UFRJ, 1994)

Resumo: A obra do escritor mineiro Fernando Sabino permanece situada em plano secundário pela crítica, sendo o autor em geral valorizado muito mais por seu desempenho como jornalista, pondo-se usualmente em relevo as crônicas como a parte mais importante de sua contribuição à literatura brasileira. É conveniente, no entanto, conceder maior atenção às suas narrativas longas - novelas e romances -, cuja consideração analítica revela uma obra ficcional densa e complexa, assinalada por suas preocupações com os problemas existenciais do homem.

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ROCHA, João Cezar de Castro

Título da Dissertação: Ao pé-da-letra: literatura, sistema intelectual e cordialidade

Data da Defesa: 16/05/1994

Orientador: Luiz Costa Lima (Doutor, USP, 19772)
Banca:
- Maria Helena Rouanet (Doutora, PUC-RJ, 1989)
- Maria Cristina Franco Ferraz (Doutora, Paris I, 1992)

Resumo: Ao pé-da-letra: literatura, sistema intelectual e cordialidade pretende reconstruir o horizonte de expectativas definidor do “campo” discursivo do Romantismo brasileiro. Para tanto, o polêmico conceito de homem cordial desenvolvido por Sérgio Buarque de Holanda opera o efeito de um sintoma catalisador das circunstâncias próprias à forma especial de comunicação denominada literatura e do modus operandi do sistema intelectual no espaço da experiência histórica brasileira oitocentista.

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ROCHA, Márcia Nahu da

Título da Dissertação: Clarice Lispector: não há nada a temer quanto ao temor

Data da Defesa: 08/03/1995

Orientador: Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)
Banca:
- Jorge Eduardo F. de O. Wanderley (Doutor, PUC-RJ, 1988)
- Carlos Henrique Escobar  FALTA TITULAÇÃO

Resumo: Esta dissertação se propõe a levantar o tratamento dado no mundo clássico a questão simulacro, suas alianças com o Bem e a Verdade e o que isso representava para o futuro do discurso ficcional. Na sua segunda parte, desfeitas essas alianças, tenta-se mostrar como é possível aproximar o simulacro do ato de criação, a partir de leituras desconstrutoras de Nietzsche e Deleuze que resgatam a positividade do simulacro. Na prática, Clarice Lispector se revela uma construtora de simulacros por excelência, já que parte de sua obra estudada nessa dissertação apresenta a recriação de diversos signos, agora aparentados com a transitoriedade do tempo presente e com o compromisso de que essas criações somente durem enquanto durarem as páginas do livro.

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RODRIGUES, Fábio Flora

Título da Dissertação: Segundas Estórias : trilhas do Guimarães Rosa underground

Data da Defesa: 22/02/2005

Orientador: Ana Cristina Resende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- Marília Rothier Cardoso (Doutora, PUC-RJ, 1990)
- Ana Luiza Borralho Martins Costa (Doutora, UERJ, 2002)

Resumo: Nossa meta é trilhar (e mapear) o caminho do Guimarães Rosa underground : aquele “homem-humano-escritor” que, no final dos anos de 1920, publicou quaro contos pulp no Cruzeiro e no Jornal; ou que adorava asistir ao desenho animado Dumbo com as filhas, por exemplo. Segundas estórias visa a promover, assim, o resgate das obras (e facetas) menos conhecidas de Guimarães Rosa e delinear, em contornos mais nítidos, seu aspecto desauratizado, a porção-Joãozinho que permanece até - e para muito além de - sua consagração como um dos maiores autores brasileiros.

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RODRIGUES, Maria Isaura Pereira

Título da Dissertação: Sobre a pele do cinema, a poética de João Gilberto Noll

Data da Defesa: 19/04/1994

Orientador: Marília Rothier Cardoso (Doutora, PUC-RJ, 1990)
Banca:
- Renato Cordeiro Gomes (Doutor, PUC-RJ, 1993)
- Angelúcia Habert (Doutora, USP, 1994)

Resumo: A prática narrativa de João Gilberto Noll transforma a linguagem romanesca num expediente visual híbrido cujo princípio constitutivo é a técnica de colagem/montagem de diferentes ordens discursivas que, ao se imbricarem, relativizam as diferenças entre texto literário e artes áudio visuais. Considerando-se a obra de Noll dessa perspectiva, busca-se analisá-la enquanto exercício de pastiche da linguagem cinematográfica. Acompanha-se interpretativamente o gesto intertextual que, como operação de escrita, promove a incorporação da visualidade e produz o efeito fílmico, processando, concomitantemente, a recapitulação parcial e condensada de antigas convenções cinematográficas.

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SACRAMENTO, Sandra Maria Pereira do

Título da Dissertação: A dialética arte-sociedade na obra romanesca de José Lins do Rego

Data da Defesa: 17/09/1993

Orientador: Maria Consuelo Cunha Campos (Doutora, PUC-RJ, 1978)
Banca:
- Nelson Rodrigues Filho (Doutor, UFRJ)
- Lúcia Helena (Doutora, UFRJ, 1983)

Resumo: A teoria crítica idealista, condicionada a um tipo de saber, vê as coisas ‘como estão’. A realidade é posterior ao indivíduo e a linguagem, conseqüentemente, atua como fator de promoção de conhecimento. Já a concepção materialista marxista vê o desenvolvimento da linguagem como estruturado a partir de saberes (a realidade como movimento); bem como a crítica dialética, em relação à literatura, como subordinada à infra-estrutura econômica e a enunciação, portanto, despojada de subjetividade. O indivíduo, assim, é produto da realidade e as condições materiais determinantes do modo de pensar. A análise do discurso, na qual procuramos fundamentar nossa abordagem, a despeito de outras teorias utilizadas, atribui o domínio da linguagem a uma tensão entre o coletivo (enunciados extratextos) e o pessoal (enunciação); isto é, o enunciador, ainda que seja o mediador – no nosso caso, um mercador de sonhos, por entendermos a literatura como possibilidade de mudança do status quo – não é totalmente dono de si como queriam os idealistas, visto ser determinado pelas várias formações ideológicas e pelas representações, idéias das formações sociais em que está inserido.

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SAMPAIO, Cláudia Dias

Título da Dissertação:
Na vertigem da vida: a poesia de Ferreira Gullar

In vertigo of life: the poetry of Ferreira Gullar

Data da Defesa: 29/02/2008
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador: Luiz de França Costa Lima Filho (Doutor, USP, 1972)
Banca:
- NUNEZ, Carlinda Fragale Pate (Doutora, UFRJ, 1991)
- LINS, Vera Lúcia de Oliveira (Doutora, UFRJ, 1995)

Resumo: A pesquisa tem por objetivo pensar uma possível oscilação que caracterizaria a obra poética de Ferreira Gullar, no que se refere à aproximação e ao distanciamento das categorias da poesia moderna. O estudo dos diálogos com a vanguarda artística, enquanto exploração dos poderes da linguagem desviada de seu uso trivial, constitui o caminho para pensarmos a seguinte questão: ainda que o perfil multifacetado de Gullar o insira na categoria dos artistas modernos, acostumados ao trânsito entre os diversos tipos de arte, que ele tenha participado de um dos principais movimentos da vanguarda brasileira, o Concretismo, e tenha criado o Neoconcretismo, ao optar pela comunicação, estaria ele se afastando da tradição da poesia moderna?

Abstract: The researcher’s purpose is to think a possible oscillation that characterizes Ferreira Gullar’s poetic work regarding the approximation and the distance of the modern poetry categories. The study of Gullar’s dialogues with the artistic vanguard assumed as the exploration of the powers of the language diverted from its own ordinary use, leads to the following question: even so Gullar’s multifaceted profile places him in the category of modern artists, used to move through several kinds of art, that he took part in one of the most important movements of the Brazilian vanguard, the Concrete poetry, and created Neoconcrete poetry, when choosing for the communication, would he be going away from the tradition of modern poetry?

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SANTOS, Alexandre Cézar Nascimento dos

Título da dissertação:
Representação e diferença: entre ficções e realidades
Representation and difference between fictions and realities

Data da defesa: 30/03/2006
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientadora: Sílvia Regina Pinto (Doutora, 2000, PUC-RJ)
Banca:
- Maria Antonieta Jordão de Oliveira Borba (Doutora, 1994, UFRJ)
- Miriam Sütter Medeiros (Doutora, 1994, UFRJ)

Resumo:Este trabalho tem como percurso de pesquisa o estudo de algumas ambiências críticas ao conceito de representação no Ocidente, desde suas origens na tradição platônico- aristotélica até o posterior desenvolvimento na contemporaneidade, com suas implicações inerentes nas artes e no pensamento. Na contemporaneidade, observamos os estatutos de validação e imposição epistêmica do conceito referido, através de um princípio teleológico de auto-afirmação, assim como as contribuições que os filósofos Vilém Flüsser e Jacques Derrida trazem à discussão. Colocamos, também, em evidência, algumas propostas de Deleuze e Bergson para um pensamento que ultrapassasse os princípios constitutivos da razão representativa. Por fim, tentamos comentar algumas relações entre os principais conceitos vistos e a ficção literária em especial.

Abstract: This piece of work has as its course of research the study of some critical ambiences of the representation concept in the Occident, from its origins in the platonic and aristotelian tradition till its ulterior development in the contemporaneity, with its inherent implications in arts and though. In the contemporaneity, we observe its validation statute and epistemic imposition through a self affirming teleological principle, as well as the contributions which the philosophers Vilém Flusser and Jacques Derrida bring to the discussion. We’ve put in evidence some of the proposals from Deleuze and Bergson for a thought that surpasses the constituted principles of representative reason. Lastly, we’ve tried to produce relations between the main concepts we’ve seen and literary fiction in especial.

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SANTOS, André Luiz dos

Título da Dissertação: A casa do louco

Data da Defesa: 20/08/2001

Orientador: Guillermo Giucci (Doutor, Universidade de Stanford, 1987)
Banca:
- Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)
- Beatriz Vieira Resende (Doutora, UFRJ, 1989)

Resumo: A Casa do Louco é um estudo que pretende traçar um paralelo entre as casas reais que fizeram parte da vida de Lima Barreto e as casas ficcionais que o autor descreve na sua obra. A leitura que definimos como base para aprofundamento da dissertação foi o romance Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá. Porém, também recorremos a outros textos, como: romances, contos e crônicas do autor. O estudo das casas nos textos gerou uma pesquisa de campo, onde foi possível comprovar que Lima usava a realidade para criar momentos de destaque na sua ficção. A cidade do Rio de Janeiro foi analisada por meio do auxílio de outros autores, além de estudarmos Silviano Santiago, com o romance De cócoras, em uma espécie de extensão ao trabalho de Lima Barreto.

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SANTOS, Cátia Cristina Assunção Henrique dos

Título da Dissertação: Cartografia de uma intenção remota: Considerações sobre Fronteira, de Cornelio Penna

Data da Defesa: 20/08/2003

Orientador: Carlinda Fragale Pate Nuñez (Doutora, UFRJ, 1991)
Banca:
- Maria Antonieta Jordão Borba (Doutora, UFRJ, 1994)
- Arlete Parrilha Sendra (Doutora, PUC-RJ, 1997)

Resumo: Este trabalho consiste numa leitura de Fronteira (1935), primeiro romance do escritor Cornélio Penna. Foi inspirado no desejo de investigar a elaboração de uma trama escritural avessa aos moldes tradicionais, inaugurando na Literatura Brasileira a idéia da fronteira como zona discursiva e de organização ficcional. A primeira parte apresenta a análise do discurso melancólico, como operadora da concepção falhada dos acontecimentos e das personagens que compõem o romance. Na Segunda parte, encontra-se a conexão com a estética do sublime, emergente na obra como projeção iconológica, fruto da descritividade acentuada de seu narrador. Desenvolveu-se o estudo de uma concepção ficcional, escritural e pictórica que se ampara na aliança semiótica estabelecida entre a melancolia e o sublime. Para o aprofundamento desse exame, foram tomados como instrumental teórico conhecimentos pertencentes a outras áreas do saber, tais como a psicanálise, a filosofia e a semiologia. Do mesmo modo, foi empreendida a análise comparativa a partir de telas que dialogam, no terreno da pintura, com a idéia do sublime, para que se pudesse situar consistentemente a noção de escrita iconográfica, que a narrativa corneliana sugere.

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SANTOS, Daniele Ribeiro dos

Título da Dissertação: Os hibridismos na literatura brasileira do final do século XX: Jornalismo e Ensaio, alta cultura e cultura de massa

Data da defesa: 04/10/2001

Orientador: Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- Therezinha de Jesus Barbieri (Doutora, PUC-RJ, 1996)
- Karl Erik Schollhammer (Doutor, Universidade de Aarhus, 1989)

Resumo: Os hibridismos na literatura brasileira no final do século XX: jornalismo e ensaio, alta cultura e cultura de massa procura analisar a intertextualidade na literatura brasileira, partindo de uma visão ampla, com reflexões sobre o pós-moderno e a relação entre cultura e capitalismo (na sua fase mais avançada), para chegar a dois temas específicos – a melánge entre jornalismo, ensaio e ficção e o hibridismo entre a chamada alta cultura e a cultura de massa na literatura brasileira do final do século XX. A partir de um breve histórico – da década de 50 aos dias atuais –, o trabalho busca mostrar como o hibridismo sempre esteve presente na nossa literatura, adquirindo contornos específicos na produção ficcional contemporânea. Por fim, um estudo de caso aborda o livro de Zuenir Ventura Mal secreto e a forma pela qual a obra transita entre a alta cultura e a cultura de massa, além de mesclar realidade e ficção, romance , jornalismo e ensaio.

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SANTOS, Lília Carmen Cardoso dos

Título da Dissertação: Medo e esperança: a mulher e a paisagem carioca como extensões de Lima Barreto

Data da Defesa: 29/09/1998

Orientador: Guillermo Giucci (Doutor, Universidade de Stanford, 1987)
Banca:
- Maria Consuelo Cunha Campos (Doutora, PUC-RJ, 1978)
- Joel Ruffino dos Santos (Doutor, UFRJ, 1979)

Resumo: Pensando nas razões ideológicas do grande silêncio sobre o papel e importância do medo, na história dos homens e na literatura (arte) feita por eles, como forma aberta, não fechada, e na percepção de que o texto é capaz de falar, mesmo estando em silêncio, nossa tentativa será a de, ao longo do trabalho deste trabalho, buscar os significantes que, nas entrelinhas dos textos consultados, se vão oferecendo como partes que o leitor reúne, como se ajuntasse os membros de um corpo amoroso. Temos como objetivo deste trabalho procurar, no silêncio das obras de Lima Barreto, como ele se converte em expressão de si mesmo, como engendra suas normas, sua lógica, que inventa o seu código de valores estéticos. E como essa linguagem literária, em Lima Barreto, pode se instaurar como centro de um sistema de escuta e leitura tanto mais eficiente quanto maior a possibilidade de sua descodificação (e recriação) por parte do leitor.

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SANTOS, Marcelo dos

Título da Dissertação:
Murmúrio da sombra: aspectos do noturno na poesia de Afonso Henriques Neto
Murmures de l'ombre: aspects du nocturne dans la poésie de Afonso Henriques Neto

Data da Defesa: 31/01/2006
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Pré-textuais e Introdução em PDF | Desenvolvimento em PDF | Conclusão, Bibliografia e Anexos |

Orientador: Ana Cristina de Rezende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- Marcus Alexandre Motta (Doutor, UFRJ, 1997)
- Alberto Pucheu Neto (Doutor, UFRJ, 1999)

Resumo: A partir dos três primeiros livros de poemas de Afonso Henriques Neto, este trabalho procurou traçar a presença do noturno e seus aspectos, tomando-os como sinais das indagações sobre a poesia contemporânea brasileira e a visualidade. Em primeiro lugar, é apresentada a recepção crítica em torno do circuito em que a poesia de Afonso se insere. Principalmente, foram verificados os tipos de ajuizamento crítico e, partindo deles, fez-se possível o estabelecimento de parâmetros para a obra de Afonso Henriques Neto. Em seguida, esta pesquisa se deteve no desenvolvimento de uma linhagem noturna na lírica moderna, e nas questões que o noturno impõe aos estudos da linguagem na poesia e na arte visual contemporâneas.

Résumé: En partant des trois premiers livres de poèmes d’Afonso Henriques Neto, ce travail a essayé d’esquisser la présence du nocturne et ses aspects, en les prendrant comme signaux des indagations sur la poésie contemporaine brésilienne et sa visualité. D’abord, on présent la réception critique autour du circuit chez lequel la poésie d’Afonso s’inscrit. Surtout, on a verifié les types de jugements critiques et, en y partant, s’a rendu possible l’établissement des paramèters pour l’oeuvre d’Afonso Henriques Neto. Ensuite, cette recherche s’a arrêtée sur le dévéloppement d’une lignée nocturne chez la lyrique moderne, et sur les questions que le nocturne impose aux études de la langage chez la poésie et chez l’art visuel contemporain.

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SANTOS, Marília Garcia

Título da Dissertação: Velocidades e vozes: formas de estruturação das galáxias, de Haroldo de Campos

Data da Defesa: 31/03/2005

Orientador: Ana Lúcia M. de Oliveira (Doutora, UERJ, 1999)
Banca:
- Ana Claúdia Viegas (Doutora, PUC-RJ, 1987)
- Flora Süssekind (Doutora, PUC-RJ, 1989)

Resumo: Este trabalho busca mapear algumas das questões que estruturam o livro Galáxias de Haroldo de Campos, a partir do seu modo de construção e de alguns dos preciosos apontamentos teóricos de seu autor. Considerando as diversas velocidades com que lida o livro - semanticamente e, também, no seu modo de construção, que levou 13 anos para ser feito -, aqui são analisados fragmentos que suscitam questões ligadas à tentativa de ultrapassar e moldar os limites entre gênero e de flexionar categorias como narratividade, prosa, poema longo, vozes poéticas, texto etc. Para tal estudo, realizamos um levantamento das tensões presentes em sua linguagem poética, tais como narrativa e instante poético, fluxo e fragmento, relato e linguagem etc., bem como das maneiras de segmentar o discurso. Dentre essas maneiras, está o uso da fragmentação, que expressa uma forma de pensamento, tanto na obra em foco, como também na produção do autor, que assume uma dupla-via produtiva, ao compor as Galáxias e as experiências concretas. A aparente contradição entre fluxo e fragmento se resolve no gesto da escrita, que contém a “palavra plural”, o vocábulo que representa a fábula. Além do uso da fragmentação, a narrativa em Galáxias está sujeita a diversos outros procedimentos, dentre os quais a proliferação, sintática e semântica, e a aglutinação. Tais processos de construção contribuem para o caráter metamórfico e móvel desse texto.

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SANTOS, Renata Carolina Vicentini

Título da Dissertação: 
Influências da modernidade e ecos da contemporaneidade na ficção de Milton Hatoum

Influences of modernity and echoes of contemporaneity in the fiction of Milton Hatoum

Data da Defesa:  31/03/2009
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientadora:  Maria Antonieta Jordão de Oliveira Borba  (Doutora,  UFRJ-1994)
Banca: 
- Maria Elizabeth Chaves de Mello  (Doutora,  PUC/RJ-1993)
- Maria Cristina Cardoso Ribas  (Doutora,  UFRJ-1997)
- Maria Antonieta Jordão de Oliveira Borba  (Doutora,  UFRJ-1994)

Resumo: Esta dissertação configura-se por uma abordagem teórico-crítica das obras Dois Irmãos e Órfãos do Eldorado, de Milton Hatoum. Concentrando-se no exame das estratégias ficcionais utilizadas por nosso escritor contemporâneo, o trabalho evidencia as novas formas de conjugação dos elementos que contribuem para que se repense o debate acerca da formação da identidade nacional. Além disso, a dissertação busca mostrar como as transformações ocorridas desde a Modernidade vêm influenciando a composição dos sujeitos ficcionais e das narrativas.

Abstract: This thesis provides a theoretical and critical approach of Dois Irmãos and Órfãos do Eldorado. Concentrating on the implications of contemporaneity in the writing of Milton Hatoum, this thesis highlights new forms of conjugating the elements which contribute to the construction of national identity. This dissertation also seeks to demonstrate how the transformations that are taking place since the inauguration of Modernity have influenced the building of the fictional subject and his narrative.

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SCARAMELLA, Renata Ribeiro

Título da Dissertação:
Marques Rebelo: um modernista carioca e esquecido
Marques Rebelo: a forgotten modern author in Rio de Janeiro

Data da Defesa: 30/07/2007
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador: Fátima Cristina Dias Rocha (Doutora, UFRJ, 2000)
Banca:
- Ana Cláudia Coutinho Viegas (Doutora, UFRJ, 1997)
- Rosa Maria de Carvalho Gens (Doutora, UFRJ, 1997)

Resumo:O presente estudo propõe a investigação da inscrição de Marques Rebelo na tradição da narrativa urbana carioca e a verificação de sua inserção nas linhas gerais do movimento modernista da década de 30. A fim de situar o referido movimento, procedeu-se à contextualização histórica da década de 30 no mundo, no Brasil e no Rio de Janeiro. O tão declarado resgate da tradição literária no romance de 30 foi estudado a partir do diálogo que o autor estabelece com Manuel Antônio de Almeida, João do Rio e Lima Barreto. Marques Rebelo teve seus romances estudados, ainda, em cotejo com o romance Salgueiro, de seu contemporâneo Lúcio Cardoso. Priorizando os romances Marafa e A estrela sobe, de Marques Rebelo, a pesquisa teve, entre outros objetivos, o de verificar a presença, na obra do autor, tanto das tendências mais significativas do romance de 30, quanto dos traços que deram forma à tradição da narrativa urbana carioca.

Abstract: This study proposes the investigation on how Marques Rebelo is inscribed in the carioca urban narrative, and the survey on how he is related to the general lines of the Modernist movement of the 1930s. The historical frame of reference of the 1930s in the world, in Brazil and in Rio de Janeiro was carried out In order to situate the said movement. The often mentioned rescue of the literary tradition in the novel of the 30s was studied in the dialogue that the author develops with Manuel Antônio de Almeida, João do Rio and Lima Barreto. Marques Rebelo’s novels were also studied through their comparison with the novel Salgueiro, written by the contemporary author Lúcio Cardoso. By prioritizing the novels Marafa and A estrela sobe, by Marques Rebelo, this research work was directed to several objectives, among which was the examination of the presence of the most meaningful trends of the novel of the 30s in the author’s production, and the search of the traits that shaped the tradition of the carioca urban narrative.

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SEGRETO, Nívea Maria de Lima

Título da dissertação: A gente Honório Cota: uma reflexão sobre o tempo na trilogia de Autran Dourado

Data de defesa: 22/03/2002

Orientador: Ana Cristina Resende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- Silvia Regina Pinto (Doutora, PUC-RJ, 2000)
- Pina Maria Arnoldi Coco (Doutora, PUC-RJ, 1990)

Resumo: Esta dissertação tem como objetivo, através da leitura da trilogia do autor mineiro Autran Dourado, refletir sobre o tempo e sobre como a modernidade implica a ruptura da consciência temporal mítica acarretando a experiência humana do tempo vivido como linear e escatológico. Procura acompanhar o questionamento desta última noção por autores do século XX tais como Walter Benjamin, Hanna Arendt entre outros que concebem o tempo como numa perspectiva de multiplicidades temporais e fraturas. O estudo das personagens da trilogia comprova o fracasso da tentativa de reter (pôr em suspenso) o fluxo temporal de suas vidas numa recusa em aceitar as transformações históricas que levaram a “gente Honório Cota” à decadência.

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SENDER, Tamara

Título da Dissertação:  Esperando Zilanda:  A Literatura como a Fina Sintonia com o Banal

Data da Defesa:  05/03/2009

Orientador:  Gustavo Bernardo Galvão Krause  (Doutor,  UERJ-1995)
Banca: 
- Martha Alkimin de Araújo Vieira  (Doutora,  PUC/RJ-2004)
- Flávio Martins Carneiro  (Doutor,  PUC/RJ-1996)
- Gustavo Bernardo Galvão Krause  (Doutor,  UERJ-1995)

Resumo:  A dissertação consta de duas partes: um texto literário e um posfácio. A proposta do texto literário, intitulado ESPERANDO ZILANDA, é tematizar as situações prosaicas da vida, captar o óbvio da experiência cotidiana e desnaturalizá-lo, mostrando o extraordinário que se esconde sob a superfície do ordinário. Estela, a narradora e protagonista, tem dificuldade de se adaptar à realidade objetiva, o que a leva a narrativizar os atos mais corriqueiros de sua vida e a se refugiar numa troca sistemática de e-mails com José, um amigo que ela passa dez anos sem encontrar pessoalmente. O posfácio, por sua vez, consiste em uma breve reflexão crítica e teórica sobre Esperando Zilanda. A partir de um diálogo com outros textos literários, discutem-se ainda o conceito de Literatura da Imobilidade, a tematização do banal e a relação entre caráter e destino em obras de ficção.

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SENDER, Toba

Título da dissertação: Antes fosse a vida um grande livro: entre Machado de Assis e Freud

Data da defesa: 24/06/2005

Orientador: Gustavo Bernardo Galvão Krause (Doutor, UERJ, 1995)
Banca:
- Joel Birman ( Pós-doutor, Université Paris VII, 1996)
- Adauri Silva Bastos (Doutor,UERJ,1999)

Resumo: Este trabalho tem por objetivo buscar a interseção entre literatura e psicanálise, com base nos escritos de Machado de Assis. O elemento comum às duas áreas do conhecimento é o desvio, presentena literatura como desvio do uso comum da linguagem, e, a psicanálise, como desvio das forças pulsionais. Tais desvios se caracterizam como disfarces substitutivos de uma demanda psíquica original, apresentando-se, na literatura, sob a forma da linguagem figurada, e, na psicanálise, pela destinação das forças pulsionais para a criação cultural, no caso, a arte. A criação literária, em sua gênese, passa por processos semelhantes aos das produções do inconsciente, como os sonhos. São analisados três romances e uma novela de Machado de Assis, e parte de seu epistolário, para fundamentar a pesquisa.

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SENNA, Janaína Guimarães

Título da Dissertação: Uma história Gorda: algumas das primeiras antologias literárias do Brasil

Data da Defesa: 05/09/2001

Orientador: Ana Lúcia Machado de Oliveira (Doutora, UERJ, 1999)
Banca:
- Roberto Acízelo Q. de Souza (Doutor, UFRJ, 1981)
- Maria Elizabeth Chaves de Mello (Doutora, PUC-RJ, 1993)

Resumo: Este trabalho analisa, comparativamente, três das primeiras antologias de poesia brasileira feitas no Brasil, na primeira metade do século XIX. O cotejo que aqui se faz está centrado, principalmente, na seleção efetuada pelos autores dessas obras, e nos textos prévios e notas apostos a seus volumes. Num primeiro momento, busca-se uma visão mais fundamentada de seus trabalhos através da observação dos dois sistemas discursivos utilizados e misturados por esses antologistas e que, supostamente, seriam incompatíveis: a Retórica e a Ciência. A partir daí, passa-se à análise mais detida de cada uma das antologias, destacando-se a reunião, por elas promovida, de um patrimônio literário e que é, portanto, capaz de dar consistência a uma identidade nacional.

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SERRA, Ana Elisa Vilas Bôas

Título da Dissertação: Canudos, uma árvore de histórias

Data da Defesa: 29/05/1996

Orientador: Vera Lúcia Follain de Figueiredo (Doutora, PUC-RJ, 1993)
Banca:
- Victor Hugo Adler Pereira (Doutor, UFRJ, 1995)
- Leandro Konder (Doutor, UFRJ, 1987)

Resumo: Nosso objetivo no presente trabalho, é rastrear diferentes leituras do episódio de Canudos, cotejando-as e mostrando suas peculiaridades, tendo como referencial básico a leitura de Euclides da Cunha, em Os Sertões. Através da análise das diferentes leituras apresentadas, tentamos entender melhor a própria posição de Euclides da Cunha. Neste sentido é que se explica a inclusão de A América Latina, de Manoel Bonfim – pensador contemporâneo de Euclides e interessado nas mesmas questões, mas com uma visão diferente. No terreno propriamente literário, fizemos a leitura de alguns romances, tendo nos aprofundado em dois: A guerra do fim do mundo, de Mário Vargas Llosa e As meninas do Belo Monte, de Júlio José Chiavenato. Procuramos, enfim, conhecer o pensamento de cada autor, o olhar com que focalizam as mesmas questões, porém a partir de posturas ideológicas e instrumentais teóricos distintos, entendendo que é este fator que vai determinar, em última análise, a diferença entre relatos.

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SHCOLNIK, Fernanda

Título da Dissertação:
Hilda Hilst: uma aventura obscena de tão lúcida
Hilda Hilst: une aventure si lucide qu'obscéne

Data de Defesa: 09/03/2009
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientadora: Ana Cristina de Rezende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- Ana Lúcia Machado de Oliveira (Doutora, UERJ, 1999)
- Célia Pedrosa (Doutora, PUC/RJ, 1998)
- Ana Cristina de Rezende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)

Resumo: Tendo em vista a aparente exclusão da obra de Hilda Hilst, por parte de um amplo mercado editorial e a dificuldade de sua leitura pelo grande público, o presente trabalho se propõe a investigar o modo como Hilda põe em prática procedimentos de profanação e de transgressão em sua obra e também esclarecer os possíveis elementos desencadeadores da condição de "escritora maldita". Utilizamos como base teórica os estudos de Georges Bataille, em "O erotismo", Giorgio Agamben, em "Elogio da profanação" e Julia Kristeva, em "Approche de l'abjection". A partir dessas bases, de um estudo preliminar sobre o trânsito de Hilda entre as esferas da consagração e da maldição e do estudo das obras "A obscena senhora D" e "Cartas de um sedutor", buscamos também responder à seguinte pergunta: podemos dizer que a literatura de Hilda Hilst continua a suscitar choque e escândalo frente ao leitor contemporâneo?

Résumé: Étant donné l’apparente exclusion de Hilda Hilst, d'une large part du marché de l'édition et la difficulté de lecture de son oeuvre par le grand public, on propose, dans ce travail, l’investigation sur la façon dont Hilda y met en oeuvre des procédures de transgression et de profanation, aussi bien que l’élucidation des éléments possibles qui justifient sa condition d’ « écrivain maudit ». Nous avons utilisé comme support théorique des études de Georges Bataille, dans « L’erotisme », de même que celles de Giorgio Agamben, dans « Éloge de la profanation », et celles de Julia Kristeva, dans « Approche de l’abjection ». À partir de ces apports, d’une étude préliminaire à propos de la circulation de Hilda dans les espaces de la consécration et de la malédiction et de l’étude des oeuvres « A obscena senhora D » et « Cartas de um sedutor », on cherche à repondre aussi à la question: Est-ce qu’on peut dire que la littérature de Hilda Hilst continue à susciter le choc et le scandale chez le lecteur contemporain?

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SILVA, Aline Cristine Xavier da

Título da dissertação: “A representação da favela como cenário urbano na ficção brasileira contemporânea”

Data da defesa: 09/12/2004

Orientador: Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1987)
Banca:
- Sílvia Regina Pinto (Doutor, PUC-RJ, 2000)
- Wilberth Claython Ferreira Salgueiro (Doutor, UFRJ, 1996)

Resumo: Este trabalho empreende uma apresentação crítica da representação da favela como cenário na ficção brasileira contemporânea, partindo do mapeamento da refiguração da favela em documentos não-ficcionais do início do século XX – mas que apresentam uma visão ficcionalizada e subjetiva do cenário – até as narrativas representacionalistas atuais que a tematizam. Não se privilegiou unicamente nesta dissertação o estudo analítico-teórico da produção ficcional brasileira sobre as favelas, mas buscou-se apresentar em tom crítico-informativo os traços já (re)conhecidos da ficção contemporânea presentes nesta produção, como o hiper-realismo, a tensão entre ficção e realidade, a espetaculosidade contemporânea – que transforma realidade em representação -, a questão dos hibridismos – o diálogo estabelecido entre a ficção e outras linguagens como, por exemplo, o cinema e a mídia. Realiza-se nesta dissertação, entretanto, a reflexão sobre a inclusão (do cenário) a favela no âmbito da cidade, e a discussão a respeito da narrativa que tematiza esse universo, não como vertente específica, mas inserid na tendência contemporânea de narrativa essencialmente urbana.

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SILVA, Anderson Pires da

Título da Dissertação: Isto está no Gibi: Proposta para uma análise literária das HQs

Data da Defesa: 20/10/2000

Orientador: Guillermo Giucci (Doutor, Universidade de Stanford, 1987)
Banca:
- Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)
- Therezinha Maria S. Pereira (Doutora, UFRJ, 1994)

Resumo: As histórias em quadrinhos compõem uma das bases da cultura de massa. Se, no início do século, a crítica apocalíptica localizou nelas mais um baluarte do kitsch, um meio de reprodução simbólica do capitalismo, a partir da Segunda metade do século, as histórias em quadrinhos são efetivamente uma espécie de “literatura” para a juventude, divididas em vários gêneros. Um em especial, os quadrinhos alternativos, criticaram violentamente o modus operandi da indústria da diversão, tornando-se um dos meios mais avançados e ignorados da contracultura. No Brasil, a sedimentação de um mercado de histórias em quadrinhos levou nossa “inteligência” a encará-las como signo da americanização da cultura de massa brasileira; por outro lado, os quadrinistas buscaram incorporar as realidades locais como afirmação do quadrinho brasileiro naquilo que ele teria d distinto da produção americana. A incorporação e nacionalização das histórias em quadrinhos reeditam a complicada posição do Brasil em relação aos grandes centros culturais-econômicos (em sentido restrito, aos EUA), pois, no que se refere aos quadrinhos, o país é em grande parte um mercado consumidor, que tem muitas dificuldades para se afirmar como produtor.

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SILVA, Bianca Karam

Título da dissertação:
A escrita de uma tradição: Macedinho ou Macedo?
The writing of a tradition: Macedinho or Macedo?

Data da defesa: 16/03/2006
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador: João Cezar de Castro Rocha (Doutor, UERJ, 1997)
Banca:
- Marcus Vinícius Nogueira Soares (Doutor, UERJ, 1999)
- Regina Lúcia de Faria (Doutora, PUC, 1998)

Resumo: Ainda muito jovem, recém formado na faculdade de Medicina, o escritor brasileiro Joaquim Manuel de Macedo é reconhecido por ter inaugurado entre nós o gênero romance, com A Moreninha (1844), primeiro best-seller nacional. O autor torna-se, então, uma grande promessa literária, deixando de lado o tom galhofeiro do primeiro romance para estruturar sua narrativa a partir de um narrador moralizantes, cujas intervenções deixam limitado espaço para a atuação do leitor. E, a partir do segundo romance, O Moço Loiro (1845), Macedo desenvolve narrativas com o mesmo tom moralizante de um narrador que é metáfora da Divina Providência e, por isso, tudo presencia, tudo sabe. Conforme produzia romances semelhantes a O Moço Loiro, a crítica literária passou a afirmar que Macedo é autor medíocre, que não complexificou as formas de seus romances, afirmação que pretendemos refutar. Para isso, propomos que o escritor brasileiro complexificou a estrutura narrativa por meio de seus narradores-protagonistas de A carteira de meu tio (1855), Memórias do sobrinho de meu tio (1868) e A luneta mágica (1869), romances que a crítica, de maneira geral, parece ter deixado de lado.

Abstract: Still very young, recently graduated from a Medicine College, the Brazilian writer Joaquim Manuel de Macedo became famous for having started the Romantic style in Brazilian novel with its first novel and first national best-seller A Moreninha (1844). The author was then considered a literary promise. Soon, however, he abandoned the playful tone of his first novel. Later, he started writing narratives from a moralizing perspective of his narrator, whose interferences left a limited space for the reader's autonomy. From his second novel onwards – O Moço Loiro (1845) –, Macedo developed narratives with the same moralizing tone of a narrator, whose metaphorical representation is that of Providence and, consequently, is omniscient. As Macedo wrote several novels similar to O Moço Loiro, literary criticism began to consider him a mediocre author who did not try to add complexity to the form of his novels. This is precisely the point that this Dissertation aims at calling into question. Therefore, we propose that, on the contrary, the Brazilian writer did add complexity to his writings through the development of a first person narrator, who at the same time is the protagonist of the following novels: in A Carteira de Meu Tio (1855), Memórias do Sobrinho de Meu Tio (1868) and A Luneta Mágica (1869), novels which literary criticism has usually overlooked.

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SILVA, Cristiane Joaquim da

Título da dissertação: Teixeira e Sousa e a ascensão do romance no Brasil

Data da defesa: 01/04/2005

Orientador: João Cezar de Castro Rocha (Doutor, UERJ, 1997)

Banca:
- Roberto Acízelo Quelha de Souza (Doutor, UFRJ, 1981)
- Sandra Guardini Teixeira Vasconcelos (Doutora, USP, 1991)

Resumo: Este trabalho tem como propósito revisar a história do romance rasileiro , estudando a ascensão do gênero no Brasil, uma vez que este seguiu parâmetros europeus de composição. Conseqüentemente, foi feita uma reavaliação do espaço dado à obra de Teixeira e Sousak, apontado por muitos como o precursor do romance brasileiro, na historiografia literária. Os dois primeiros capítulos do trabalho estudam o gênero romance de uma forma geral. O terceiro capítulo oferece uma breve "fortuna crítica sobre Teixeira e Sousa. Por fim, no último capítulo, apresenta-se uma análise de O filho do pescador, romance de 1843, considerado nesta Dissertação como o primeiro romance brasileiro.

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SILVA, Cristina Mainardi

Título da Dissertação: Palco e bastidores: mapeando a ficção de Bernardo Carvalho

Data da Defesa: 20/08/2001

Orientador: Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- Gustavo Bernardo Krause (Doutor, UERJ, 1995)
- Beatriz Vieira Resende (Doutora, UFRJ, 1989)

Resumo: “Palcos e bastidores” empreende um mapeamento das instâncias subjetivas que se revelam na ficção de Bernardo Carvalho. Tais mapas possibilitarão visibilizar engendramentos resultantes das relações entre subjetividades que se apresentam imediatamente descomprometidas com qualquer traço de unicidade e de limite. Realiza-se um rastreamento do conceito de sujeito na história filosófica ocidental, com a finalidade de encontrar marcas de diferenciadoras de tais conceitos entre épocas distintas. É possível, no entanto, reconhecer desde então contraditórias vertentes de centralidade e diluição desse mesmo sujeito. A contemporaneidade, sobretudo, tratará de apresentar maior complexidade e mais profunda ausência de certezas quanto ao que se refere ao sujeito. Embora as concepções filosóficas tenham embasado a observação, não foram o objeto principal deste estudo, restringindo-se a servir de indicador para traçar os vários vetores de sentido da subjetividade, que a ficção de Carvalho permitia. O propósito da dissertação é refletir sobre as relações entre a diluição do sujeito contemporâneo e as definições de margens que constituem instâncias de autoria, de gênero, de fronteiras territoriais e individuais, confrontando-se conseqüentemente com o cenário em que se dão as experiências pessoais. Visualiza-se, por meio da escrita de Bernardo Carvalho, as relações do sujeito com o mundo. Mundo esse constituído pela debilidade das certezas e pela inevitável suspeita de provisoriedade.

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SILVA, Danielle dos Santos da

Titulo da Dissertação:
Crônicas: publicando segredos
Chronicles: publishing secrets

Data da Defesa: 30/03/2012
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientadora: Ana Cláudia Coutinho Viegas (Doutora, UFRJ, 1997)
Banca:
- Ana Lúcia Machado de Oliveira (Doutora, UERJ, 1999)
- Ana Cristina Coutinho Viegas (Doutora, UFRJ, 1998)

Resumo: As escritas íntimas passaram por diversas mudanças no decorrer da história das sociedades e também da literatura. Acompanhando as mudanças sofridas pelo sujeito e a forma como o mesmo se relaciona com o mundo, as escritas íntimas se integraram e se modificaram, associando-se, mais recentemente, às novas modalidades de comunicação e à atuação das variadas mídias, que colaboram com o delinear da conjunção entre os elementos públicos e os privados. Na literatura, essas alterações foram percebidas e aproveitadas como forma de produção. A crônica aparece como foco de análise deste trabalho, pois ganha destaque no cenário atual por ser um formato capaz de atender ao dinamismo contemporâneo e se estruturar associando a fala pessoal ao coletivo, integrando os espaços íntimos aos públicos e construindo a relação de proximidade entre autor e leitor, comum na atualidade. Como visualização dessas características, surge aqui a análise de crônicas da autora contemporânea Martha Medeiros.

Abstract: The intimate writings passed through several changes during the history of societies and also literature. Following the changes undergone by the individuo and how it relates to the world, written close to integrated and changed, joining more recently, the new forms of communication and the performance of various media, collaborating with the outline of the conjunction between the public and private elements. In literature, these changes were perceived and used as a means of production. The chronicle appears as an analytical focus of this work, as is highlighted in the current format to be able to mee the contemporary dynamics and structure associating the personal speech to the collective, integrating public and intimate spaces to building the close relationship between author and reader, which is common nowadays. How to display these characteristics, here comes the analysis of contemporary chronicles of the author Martha Medeiros.

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SILVA, Diana Cristina Damasceno Lima

Título da Dissertação: Literatura nas ondas do rádio

Data da Defesa: 31/08/1993

Orientador: Roberto Acízelo Q. de Souza (Doutor, UFRJ, 1981)
Banca:
- Ivo Biasio Barbieri (Livre Docente, UFF, 1975)
- José Luiz Jobim (Doutor, UFRJ, 1986)

Resumo: Esta dissertação se propõe examinar as potencialidades da conjugação rádio/literatura, objetivando a apresentação do rádio como elemento veiculador da “cultura superior” à massa. Para isso, opera com os conceitos benjaminianos de reprodutibilidade técnica da obra de arte e de transformação do público em massa heterogênea. Utilizando a semiótica de Charles Peirce para analisar o problema da conversibilidade do código literário em código radiofônico, investiga o processo de tradução da linguagem literária escrita para linguagem literária oralizada via rádio, sob os pressupostos da estética da recepção, que vêm ao encontro das teorias da informação e da comunicação. Conclui, assim, que o rádio pode resgatar a narrativa tradicional concedida por Benjamin, através do locutor, e também responder alguns problemas de transmissão da literatura, funcionando como veículo de ação estimuladora, embora sua mensagem seja alternativa e não auto-suficiente.

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SILVA, Gisele Batista da

Título da dissertação:
A produção do paradoxo entre homem e real: ressentimento e rebeldia em Feliz Ano Novo
The paradox between man and reality: ressentment and rebellion in Feliz Ano Novo

Data da Defesa: 18/03/2008
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientador: Gustavo Bernardo Galvão Krause (Doutor, UERJ, 1995)
Banca:
- Sílvia Regina Pinto (Doutora, PUC-RJ, 2000)
- Maria Cristina Franco Ferraz (Doutora, Paris I, 1992)
- Gustavo Bernardo Galvão Krause (Doutor, UERJ, 1995)

Resumo: A presente dissertação pretendeu, num primeiro momento, discutir as linhas demarcadoras dos saberes com as quais a literatura dialoga constantemente, especialmente com a filosofia. No exercício de tornar visível a permeabilidade dos saberes, confrontando fronteiras e rompendo com limites epistemológicos, analisamos o livro de contos Feliz Ano Novo, de Rubem Fonseca, a partir da idéia central de que a relação estabelecida entre homem e real, presente nos personagens dos contos mencionados, aparece como uma produção oblíqua de paradoxo que tangencia a obra, isto é, como uma supervalorização quer do racional quer do sensível, e nunca a tensão entre eles – característica basilar da obra de Rubem Fonseca. Essa aparente falta de lógica – o absurdo –, maneira oblíqua como o mundo aparece para os homens e personagens narrativos, baseia-se na conflituosa relação que eles estabelecem com a sua realização de real, visto que a vida passa a denotar angústia, desespero, dor e inconformidade, por não assegurar felicidade, tranqüilidade e utilidade, princípios norteadores da vida para os homens ressentidos. A conseqüente atividade, nascida de tal ressentimento e de uma existência considerada sem sentido, é a ação niilista, analisada a partir das considerações de Friedrich Nietzsche e Albert Camus, necessariamente reativa à vida e aos homens, que objetiva reivindicar o bem-estar e a estabilidade “prometidos”, desoprimir a dor que consome esse homem, ou mesmo, desfazer o passado, baseado num pseudo-direito de readquirir uma condição primeira, natural, de constante contentamento e êxito.

Abstract: This present dissertation had intended, in the first moment, to discuss the marking lines of the knowledges with which literature dialogues constantly, specially with philosophy. In the attempt of making visible the permeability of these knowledges, confronting borders and breaking the epistemological limits, we have analysed the book of short-histories Feliz Ano Novo, of Rubem Fonseca, from the central idea that the relation established between man and reality, relation presents in the characters of the mentioned short-histories, seems as an oblique production of paradox that cross the book, that is, as an overrate either of rational or sensitive, and never the tension between them – basic characteristic of Rubem Fonseca’s work. This apparent lack of logic – the absurd – oblique way how the world seems to men and narrative characters, is based on a tense relation established by them with the realization of reality, since life starts to mean anxiety, despair, pain and insatisfaction, because it does not assure happiness, tranquillity and utility, guiding principles of life for resented men. The following activity, origined from such resentment and from an existence considered meaningless, is the nihilistic action, analysed from the considerations of Friedrich Nietzsche and Albert Camus, which necessarily reacts to life and men, and purposes to claim the welfare and the “promised” estability, to relieve the pain that consumes this man, or still, undo the past, based on a self-made right of acquiring once more a first condition, natural, of constant joy and success.

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SILVA, Giselle Sampaio

Titulo da Dissertação:
Água viva: imagens no tempo do olhar
Água viva: images at the looking time

Data da Defesa: 27/03/2013
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Orientadora: Ana Cristina de Rezende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- Evando Batista Nascimento (Doutor, UFRJ, 1995)
- Ítalo Moriconi Junior (Doutor, PUC-RJ, 1991)

Resumo: Analisar a ficção Água Viva, de Clarice Lispector, é o desafio desta dissertação, que integra autor, texto e leitor em uma discussão acerca de experiência estética e estrutura textual. Partindo de conceitos desenvolvidos pela Teoria do Efeito Estético, de Wolfgang Iser, o objetivo a ser atingido é o de identificar as ferramentas utilizadas pela autora Clarice Lispector que fazem de seu texto potência estética a ser desencadeada pelo leitor no ato da leitura. Ao investigar a estrutura desta obra, encontram-se elementos que tornam vulneráveis concepções pré-estabelecidas acerca da literatura, abrindo-se em vazios constitutivos que convidam o leitor a participar da criação de significações e da experimentação dos sentidos. A aproximação entre texto e artes plásticas, principalmente à pintura, tem forte presença nesta obra, que provoca a formação de imagens no momento do contato com o texto, acontecimento em que se fundem tempo e espaço para a irrupção do instante-já. Procurou-se, ainda, identificar tendências comuns entre a produção deste texto de Clarice Lispector e os questionamentos presentes em outras manifestações artísticas da época, notadamente quanto ao caráter transitório que a arte dos anos 70 assume, fazendo com que o próprio movimento, a própria transformação, tornem-se estrutura da arte de então.

Abstract: To analyse the ficction Água Viva, by Clarice Lispector, is the challenge of this lecture, that interacts author, text and reader in a debate about aesthetic experience and text structure. Starting with Aesthetic Effects Theory concepts, by Wolfgang Iser, the goal is identify the author’s tools that makes a text aesthetic potency to be unchainned by the reader on the act of reading. Search into the text structure, is possible to find elements that turn vulnerable established conceptions about literature, beside open constitutives vacuities that invites the reader to join the creation of meanings and experimentation of senses. Put together text and plastic arts, meanly paint, has a strong appearence in this text, that incites images rise at the moment of contact with text, happening in which time and space comes together to the iruption of instante-já. Identify common tendencies between this text production and the artistic questions of that age has been seek, notedly about transitory feature thar 70’ arts assume, making the movement, the transformation itself, turn the art structure of this time.

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SILVA, Marcelo Barbosa da

Título da Dissertação: Latim de Tapuio, música e Nação em Mário de Andrade

Data da Defesa: 12/04/2004

Orientadora: Ana Cristina Rezende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- João Cezar de Castro Rocha (Doutor, UERJ, 1997)
- Luiz Weneck Vianna (Doutor, USP, 1976)

Resumo: Este estudo focaliza a noção de cultura popular relacionando-a com a de nacionalidade na obra Ensaio Sobre (sic) a Música Brasileira, de Mário de Andrade, obra de referência no pensamento do autor. Objetiva verificar se a construção teórica formulada pelo autor, a partir dos anos 30, mantém vigência. Trata-se de indagar em que medida esta proposta não esta superada pelos processos da chamada globalização e pela vaga do pós-modernismo. Para tanto foram utilizadas, em diálogo com as idéias do autor estudado, as noções de identidade/diferença (Muniz Sodré), nação (Norberto Bobbio), nacional/popular (Gramsci, J. M. Wisnick), modernismo (Silviano Santiago, Alfredo Bosi) e estudos culturais (Stuart Hall).

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SILVA, Maria Luiza de Castro da

Título da Dissertação: Quantas mangas perfaz uma mangueira enquanto vive? - os escritores roseanos no circuito da intertextualidade

Data da Defesa: 03/01/1994

Orientador: Marília Rothier Cardoso (Doutora, PUC-RJ, 1990)
Banca:
- Renato Cordeiro Gomes (Doutor, PUC-RJ, 1993)
- Walter Sinder

Resumo: Viajar através dos tempos, dialogando com as mais diversas formas artísticas, tem sido um privilégio da obra de Guimarães Rosa. A partir de uma visão contemporânea de interpretação de textos e, portanto, fundamentado em conceitos da intertextualidade, este trabalho tem como objetivo observar as diferentes perspectivas que nortearam a produção de objetos artísticos, baseados em leituras produtivas da obra de Guimarães Rosa. Para tanto, foram selecionados produtores de veículos diversos: Manoel de Barros - poeta; Glauber Rocha - cineasta; Caetano Veloso - compositor pop.Considerando que estes produtores trabalham a linguagem pelo aspecto lúdico, as leituras que atualizaram de recortes do universo roseano implicam uma relação dialógica dos textos entre si e, por isso mesmo, instalam a possibilidade de várias leituras, que se apresentam como perversões de um saber normativo.

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SILVA, Martim Vicente da Cunha

Título da Dissertação: 
Quem foi Calabar? ou Com quanta história se faz uma traição?: interpretações provocadas por imagens teatrais buarqueanas

Who was Calabar? or How much stories build a treason?: interpretations provoked by Chico Buarque's imaging

Data da Defesa:  18/03/2009
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Orientadora:  Maria Antonieta Jordão de Oliveira Borba (Doutora, UFRJ-1994)
Banca: 
- Júlio Cesar Valladão Diniz  (Doutor, PUC/RJ-1995)
- Julio Cesar França Pereira  (Doutor, UFF-2006)
- Maria Antonieta Jordão de Oliveira Borba (Doutora, UFRJ-1994)

Resumo: Esta dissertação refere-se a uma pesquisa de natureza crítica sobre a literatura de Chico Buarque, mais especificamente, o corpus que compreende a peça Calabar-o elogio da traição (1975). Trata-se de um trabalho que objetiva construir interpretações para esse texto, refletindo, descrevendo e discutindo as questões que a peça sugere, tais como: especificidades acerca do imaginário popular brasileiro, as relações de gênero, sendo estes o masculino e o feminino, os julgamentos implícitos ou denunciados sobre os códigos sociais e algumas situações-limite propulsoras de comportamentos capazes de traduzir sentimentos potencialmente contidos. O exame da obra deverá revelar o próprio processo de análise da fenomenologia da “Teoria do efeito estético”, do teórico alemão Wolfgang Iser (1978) junto ao conceito de interpretação de Todorov (1979). Tal articulação revelará, ainda, a literatura de Chico como provocadora para que o leitor reflita sobre significações derivadas dos efeitos e dos vazios, e, em conseqüência, a resposta a esses efeitos, suscitadas através do texto da presente dissertação e, potencialmente, na consciência de cada leitor.

Abstract: This paper presents a critical approach to the literary works of Chico Buarque, specifically the corpus composed by the play Calabar – o elogio da traição (1975). The objective of this research is to find interpretations by the method of reflection and description of the questions suggested by the play, such as: Brazilian popular imagery, male x female gender relations, implicit or explicit judgments about the social codes and some limit situations that prompt behaviors that translate potentially concealed feelings. This investigation reveals the process of analysis of the phenomenology in Wolgang Iser’s “Theory of aesthetic effect” (1978), along with Todorov’s concept of interpretation (1979). Moreover, this articulation reveals Buarque’s literary works as provocative, leading the reader to reflect about the meanings of the effects and the voids and, as a consequence, about the answer to these effects provoked by this paper and, potentially, in each reader’s conscience.    

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SILVA, Mônica Proença da

Título da Dissertação: 
O sonho de Bilac ou como transformar Sebastianópolis em vitrine do Brasil moderno
Bilac's dream or how to transform Sebaastianópolis into the showcase of a modern Brazil

Data da Defesa:  31/03/2010
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Orientadora:  Ana Lúcia Machado de Oliveira  (Doutora, UERJ-1999)
Banca: 
- Fátima Cristina Dias Rocha  (Doutora, UFRJ-2000)
- Andrea Portolomeos (Doutora, UFF, 2005)
- Ana Lúcia Machado de Oliveira  (Doutora, UERJ-1999)

Resumo: Esta dissertação apresenta um estudo da crônica, gênero utilizado por Olavo Bilac — poeta das estrelas e cronista da cidade — para divulgar o modelo republicano de ordem e progresso. No presente estudo encontra-se também a análise de algumas crônicas bilaquianas — especialmente as do período das reformas do governo Pereira Passos — cujo tema central é o progresso urbano, incluindo as noções de civilidade, higienização e sanitarismo. Esse pensamento correspondia ao movimento de urbanização pelo qual a cidade do Rio de Janeiro passava de modo a transformar-se em uma verdadeira cidade-capital e vitrine do Brasil moderno.

Abstract: This dissertation presents a study of “familiar essays” (crônicas), a kind of narrative used by Olavo Bilac — poet of the stars and chronicler of the city — to promote the republican model of order and progress. The present study also explores some of the texts written by Bilac, especially the ones produced during the period of the urban reforms carried out by the mayor Pereira Passos. The central theme of these “familiar essays” is the urban progress, which includes the notions of civility, hygiene and sanitation. This thought corresponded to the movement of urbanization in which the city of Rio de Janeiro went through so as to become the federal capital and showcase of modern Brazil.

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SILVA, Renata Vieira Ribeiro

Título da Dissertação: Faces e Flagrantes. Flashes da contemporaneidade: uma possibilidade de percurso do pós- moderno na América Latina

Data da Defesa: 13/07/1999

Orientador: Gustavo Bernardo Krause (Doutor, UERJ, 1995)
Banca:
- Vera Lúcia Follain de Figueiredo (Doutora, PUC-RJ, 1993)
- Júlio Cezar Valladão Diniz (Doutor, PUC-RJ, 1995)

Resumo: Esta dissertação foi escrita com três objetivos, ou melhor, pretensões básicas. Na primeira parte, fazer um levantamento de teorias, críticas e concepções da modernidade, a partir da idéia de crise; procurou-se buscar como aliados à reflexão, textos ficcionais e seus escritores. Mallarmé, Rimbaud, Baudelaire, Joaquim Manuel de Macedo, José de Alencar, Oswald de Andrade, entre outros. Já na segunda parte, fazer uma opção demonstrando seu caminho reflexivo através de questões evocadas pela própria pós-modernidade, tais como cultura de massa, globalização, virtualidade, multiculturalismo, descentramento... Na conclusão, a última pretensão: fazer com que o leitor conhecesse o caminho e as pedras desta escrita; o desejo, a dor e o prazer – (não necessariamente nesta ordem) – nela introjetada e dela extrapolada.

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SILVEIRA, Everson

Título da Dissertação: Os olhos azuis do cão sem plumas (a poesia de João Cabral de Melo Neto e o processo de conscientização social)

Data da Defesa: 28/04/1999

Orientador: Jorge Eduardo F. de O. Wanderley (Doutor, PUC-RJ, 1988)
Banca:
- André Crim Valente (Doutor, UFRJ, 1994)
- Eduardo Faria Coutinho (Doutor, Universidade de Berkeley, 1983)

Resumo: Em síndissertação, o objetivo deste trabalho é retrilhar a obra de João Cabral de Melo Neto visando à compreensão do que seria, afinal, aquele “mundo justo” de que nos fala o poeta em “O engenheiro”. Para isso, julgamos oportuno introduzir em nossa pesquisa o conceito formulado por Paulo Freire de uma “utopia viável”, plasmada na conscientização que se manifesta a partir da “denúncia” e do “anúncio” – forças interagentes que se movem ininterruptamente em direção à (verdadeira) solidariedade.

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SILVEIRA, Leonardo Augusto

Título da Dissertação: Dicções Marginais – Cânone e subversão na poesia brasileira contemporânea

Data da Defesa: 12/11/1998

Orientador: Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)
Banca:
- Maria Helena Rouanet (Doutora, PUC-RJ, 1989)
- Flora Sussekind (Doutora, PUC-RJ, 1989)

Resumo: O presente trabalho propõe um recorte analítico da poesia brasileira contemporânea, baseado na presença de um discurso poético marginal, cujas linhas-de-força ganharam visibilidade estética e política a partir do movimento tropicalista. A análise refuta a generalização historicista do fenômeno marginal, preferindo compreendê-lo à luz de sua heterogeneidade intrínseca. A experiência literária da marginalidade se daria através de um sistema aberto de dicções (as dicções marginais), em oposição à visão panorâmica ou “geracional”. Após examinar certos modelos normativos de crítica – localizando funções canônicas sedimentadas pela tradição pedagógica do seu exercício – o que se busca retraçar o horizonte disciplinar da atividade crítica, salientando a importância de uma reflexão subversiva na conformação e no enfrentamento do espaço poético contemporâneo. Daí o caráter político do enfoque proposto, não limitado ao reconhecimento das particularidades do texto marginal, mas antes interessado em possíveis desdobramentos e problematizações do seu acontecimento artístico.

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SOARES, Kátia Zandomingo

Título da Dissertação: Reflexos do baile: uma proposta de reconstrução

Data da Defesa: 18/03/2005

Orientador: Maria Antonieta Jordão de Oliveira Borba (Doutora, UFRJ, 1994)
Banca:
- Sílvia Regina Pinto (Doutora, PUC-RIO, 2000)
- Adriana Maria de Abreu Barbosa (Doutora, UFRJ, 2001)

Resumo: Reflexão sobre o romance Reflexos do Baile, de Antonio Callado, através de abordagens que possibilitem aí verificar uma estética que simultaneamente se refere ao contexto histórico-político de sua publicação e auto-referencia a própria escrita. O objetivo desta dissertação é demonstrar de que modo as relações entre romance e episódios da referencialidade dialogam, sem que, contudo, ele se caracterize como obra ideológica ou simplesmente realista. A partir de pressupostos da “teoria do efeito estético” de Wolfgang Iser e de noções do desconstrutivismo de Michel Foucault, Jacques Derrida e Roland Barthes, é possível melhor compreender a importância de uma estética que, embora se alimente de dados do contexto histórico, deles se abstrai pela possibilidade de reinventar a realidade, através de estratégias relacionadas a vazios, à forma fragmentária, à pluralidade de narradores etc.

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SOARES, Marcus Vinícius Nogueira

Título da Dissertação: O Estatuto do Ficcional em José de Alencar

Data da Defesa: 05/05/1994

Orientador: Luiz Costa Lima (Doutor, USP, 1972)
Banca:
- Maria Helena Rouanet (Doutora, PUC-RJ, 1989)
- Maria Elizabeth Chaves de Mello (Doutora, PUC-RJ, 1993)

Resumo: O presente trabalho consiste na consideração do estatuto do ficcional na obra de José de Alencar. Trata-se de compreender a concepção que o próprio Alencar tinha do que vem a ser literatura. Neste sentido, a nossa abordagem a precede, visando dar conta das concepções da geração anterior, da qual a obra de Gonçalves de Magalhães é o marco fundamental. Assim, a nossa aproximação à obra de Alencar supõe o cotejo com o percurso traçado por aquela geração. Daí decorre a análise de seus textos para o questionamento do estatuto do ficcional em sua obra.

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SOUSA, Glória Regina Carvalho de

Título da Dissertação: 
Quando as palavras pintam cenas: um estudo da construção de imagens na obra Crônica da casa assassinada, de Lúcio Cardoso
When words depict a scene: a study of image construction in the work Crônica da casa assassinada, by Lúcio Cardoso

Data da Defesa:  20/03/2009
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Orientadora:  Maria Antonieta Jordão de Oliveira Borba  (Doutora,  UFRJ-1994)
Banca
- Marilia Rothier Cardoso  (Doutora,  PUC/RJ-1990)
- Ana Cristina Coutinho Viegas  (Doutora,  UFRJ-1998)
- Maria Antonieta Jordão de Oliveira Borba  (Doutora,  UFRJ-1994)

Resumo: Esta dissertação pretende analisar a construção da narrativa de Crônica da casa assassinada, de Lúcio Cardoso, investigando as cenas pictóricas que se formam por meio do preenchimento dos vazios textuais e da interpretação dos elementos ficcionais que contribuem para que a obra provoque a interação do leitor com sua linguagem poética. Neste sentido, o trabalho deverá se voltar para a observação do processo de formação de imagens, fruto da interação entre a dinâmica movimentação dos ambientes da obra com os conflitos dos personagens, levando-se em consideração a função social desempenhada pela propriedade Chácara dos Meneses. Serão também observados os atributos da narrativa que a caracterizam como estrutura provocadora de variadas possibilidades interpretativas. A análise será realizada à luz da Teoria do efeito estético, de Wolfgang Iser, bem como de outras teorias e críticos que auxiliaram a pesquisa a que me propus realizar.

Abstract: This paper aims to analyze the narrative construction in Crônica da casa assassinada, by Lucio Cardoso, by investigating the pictorial scenes which are built up by the filling in of textual blanks and the interpretation of those fictional elements which help the novel to bring out a reader´s interaction with its poetic language. In this sense, the work should be geared to observing of the image-formation process, resulting from the interaction between the dynamic movement of the environments in the narrative, with the characters´ conflicts, taking into account the social role played by the Chácara dos Meneses property. The narrative attributes which feature the novel as a structure fostering various interpretative possibilities should be observed. The analysis shall be carried out in light of Theory of äesthetic response, by Wolfgang Iser as well as other theories and other critics´ opinions, which have been instrumental in the research I undertook to carry out.

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SOUSA, Rafaella Lemos dos Reis

Título da Dissertação: 
Glauco Mattoso:  Escrita e transgressão

Glauco Mattoso: writing and transgression

Data da Defesa:  25/03/2010
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Orientador:  Ítalo Moriconi Junior  (Doutor, PUC/RJ-1991)
Banca
- Fernanda Lemos de Lima  (Doutora, UFRJ-2003)
- Denilson Lopes  (Doutor, UNB-1997)
- Ítalo Moriconi Junior  (Doutor, PUC/RJ-1991)

Resumo: O trabalho consiste em um exame da produção poética de Glauco Mattoso, tendo como horizonte a noção de transgressão e utilizando como corpus sua produção de sonetos e o Jornal Dobrabil. Com uma produção iniciada na década de 1970, o autor é um dos escritores mais prolíficos do cenário literário brasileiro contemporâneo, levantando questões referentes à perversão formal, à crítica do poder autoritário e à criação ficcional da persona autoral por meio da escrita de si. Acreditamos que, por sua técnica apurada e sua vasta produção, trata-se de um autor que merece um estudo acadêmico aprofundado, buscando o diálogo entre seus temas e as questões culturais que se apresentam ao pensamento contemporâneo.

Abstract: The work consists of an exam of Glauco Mattoso’s literary production, based on the idea of transgression and analyzing the author’s sonnet production and Jornal Dobrabil. His production started in the 70’s and, since them, Glauco has proved to be one of the most prolific writers in contemporary Brazilian literary scenario, raising issues that relate to formal perversion, power critiquing and fictional self construction. We believe that, due to his technique and wide production, Glauco deserves some deep academic study, creating a dialogue between his themes and cultural questions that are presented to contemporary thought.

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SOUZA, Elaine Brito

Título da Dissertação:
Idéias, livros e polêmicas: a nossa vida literária nas páginas do Jornal do Brasil
Ideas, books and polemics: our literary life in the pages of Jornal do Brasil

Data da defesa: 25/03/2008
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Orientador: Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- João Cezar de Castro Rocha (Doutor, UERJ, 1997)
- Cristiane Henriques Costa (Doutora, UFRJ, 2004)
- Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)

Resumo: O Jornal do Brasil surgiu em 1891, quando a proclamação da República ainda dividia opiniões entre políticos, intelectuais, escritores e homens de imprensa. No mesmo ano, Said Ali assina os primeiros artigos de crítica literária do novo periódico, até que José Veríssimo assume o cargo de crítico titular. No folhetim “Às segundas-feiras” passou em revista a nossa pacata vida literária, ofuscada pelos debates políticos. Na virada para o século XX, Osório Duque-Estrada transfere sua coluna “Registro literário”, antes mantida no Correio da Manhã, para o Jornal do Brasil, onde permanece até 1927, ano da morte de Carlos de Laet, controverso colaborador e ex-crítico de arte do jornal. Duque-Estrada é sucedido por João Ribeiro, que mantém a coluna “Dia sim, dia não” até o ano de 1934, quando a crítica literária fica a cargo de Múcio Leão. Nos anos trinta, surgem os primeiros especialistas em literatura formados pelas universidades, o que proporcionou o embate entre os críticos de rodapé, que imperaram nos jornais durante os anos quarenta, e os acadêmicos, cada vez mais empenhados em participar da vida cultural do país. Em 1956, surge o Suplemento Dominical do Jornal do Brasil, que deu início à reforma editorial sofrida pela folha carioca. Concentrando intelectuais e representantes das mais diversas correntes artísticas, o suplemento logo assumiu uma postura de vanguarda, radicalizada quando leva para suas páginas os ideais da poesia concreta. A seção dominical foi palco da cisão entre os concretistas paulistas e cariocas, trazendo à público uma debate cujos ecos ainda se fazem sentir trinta anos depois, quando Ferreira Gullar e Haroldo de Campos trocam insultos através das páginas do Idéias: suplemento de livros, o caderno literário criado pelo Jornal do Brasil em 1986, ano em que o mercado editorial brasileiro sofreu uma expansão nunca antes sentida em função do processo de abertura política. Em 2006, o suplemento, agora intitulado Idéias e Livros, completou trinta anos de existência, sobrevivendo às sucessivas crises financeiras por que passou o jornal. No entanto, as polêmicas já não ocupam as páginas das seções literárias, hoje dominadas pelas resenhas, de caráter mais divulgativo do que analítico. Mesmo assim, vez por outra, surge um debate envolvendo as declarações de algum crítico, mas que não passa da réplica. Para traçar a evolução da crítica literária brasileira, desde o século XIX ao atual, recorreu-se às páginas do Jornal do Brasil em diferentes momentos históricos. Apesar das transformações sofridas pela imprensa e pelo papel social atribuído ao escritor, pode-se dizer que pouca coisa mudou na relação entre jornalismo e literatura. Assim como os romancistas do século XIX, os escritores contemporâneos continuam a trabalhar nas redações para dar conta de suas necessidades materiais. O dilema entre sobrevivência e vocação literária permanece na nossa vida literária.

Abstract: Jornal do Brasil was first published in 1891, when the proclamation of the Republic still divided opinions among politicians, intellectuals, writers and people of the press. In the same year, Said Ali signs the first article of literary critique of the new periodical, until José Veríssimo assumes the post of head critic. In the leaflet “Às segundas-feiras” all our orderly literary life, obscured by political debates, went through a revision. At the turn to the 20th century, Osório Duque-Estrada transfers his column “Registro literário”, until then part of Correio da Manhã, to Jornal do Brasil, where it remains until 1927, year of the death of Carlos de Laet, a controversial collaborator and former arts critic of the paper. Duque-Estrada is then succeeded by João Ribeiro, who keeps the column “Dia sim, dia não” until 1934, when Múcio Leão becomes in charge of the literary critique. In the 30’s come into scene the first specialists in literature who graduated from university, which provided the clash between the foot-note critics, sovereign in the newspapers up to the 40’s, and the academics, more and more interested in taking part of the country’s cultural life. In 1956 appears the Suplemento Dominical do Jornal do Brasil, which starts the editorial reform suffered by the carioca paper. Concentrating intellectuals and representatives of the most diverse artistic tendencies, the supplement soon assumed a position of vanguard, which becomes more radical when the ideals of concrete poetry figure in its front page. The Sunday session staged the split between concrete poets of Rio and São Paulo, making public a debate from which the echoes are still present, thirty years later, when Ferreira Gullar and Haroldo de Campos exchange insults on the pages of Idéias: suplemento de livros, the literary session created by Jornal do Brasil in 1986, year when the Brazilian editorial market went though an expansion never before seen, due to the process of political opening. In 2006, the supplement, now entitled Idéias e Livros, completed thirty years of existence, surviving to the successive financial crisis through which the newspaper has gone. Nevertheless, the polemics no longer take up the literary pages, currently occupied by reviews of a more divulging than analytical character. Even so, once in a while there is a debate involving the declarations of a critic, but it does not go past the reply. In order to trace the evolution of Brazilian literary critique, since the 19th century up to the present, we have appealed to the pages of Jornal do Brasil at various historical moments. Despite the changes suffered by the press and the social role attributed to the writer, it is possible to say that little has changed in the relation between journalism and literature. In the same manner as the novelists of the 19th century, contemporary writers continue to work at editorships in order to fulfill their material needs. The dilemma between survival and literary vocation still remains in our literary life.

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TEIXEIRA, Antônio Sérgio Ramos

Título da Dissertação: Orestes Barbosa: o fotógrafo das esquinas do Rio

Data da Defesa: 15/09/1995

Orientador: Renato Cordeiro Gomes (Doutor, PUC-RJ, 1993)
Banca:
- Vera Lúcia Follain de Figueiredo (Doutora, PUC-RJ, 1993)
- Beatriz Vieira Resende (Doutora, UFRJ, 1989)

Resumo: O trabalho tem por objetivo ler as leituras que Orestes Barbosa organiza da Cidade do Rio de Janeiro. Elegendo-se a metáfora da “fotografia”, focalizam-se diversos “ângulos”, retrata-se a cidade. Privilegiando as crônicas jornalísticas e as que foram escritas em Bambambã! (1923), o texto compõe-se de dois “álbuns”, na tentativa de rastrear alguns traços de um “retrato” do Rio de Janeiro nas primeiras décadas do século XX. No primeiro, “Biografia: a esquina entre o real e a ficção”, a imagem da “esquinada” aponta para uma interpretação do “palco iluminado” de Orestes, da rua, do Rio, da imprensa carioca, vistos enquanto símbolos capazes de exprimir como se deu o processo de modernização e suas imbricações. Constrói-se uma leitura “esquina”, que se afigura entre o documental e o ficcional, com o objetivo de recontar a história de Orestes e a de sua cidade. No segundo, “O humano em exposição”, a imagem do humano, posto em evidência, serve como instrumento para dramatizar as “esquinas” do Rio. Pretende-se restaurar a cotidianidade do universo social do carioca, em uma leitura que permite interpretar as crônicas de cárcere, os crimes de paixão, as diversas manifestações da cultura popular e a figura do malandro.

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TEXEIRA, Fernanda de Souza

Título da Dissertação:
Vãos e desvãos do eu na ficção tardia de Clarice Lispector

Data da Defesa: 24/03/2009
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Orientadora: Fátima Cristina Dias Rocha (Doutora, UFRJ, 2000)
Banca:
- Luiz Carlos do Rego Lima (Doutor, UERJ, 2004)
- Rosa Maria de Carvalho Gens (Doutora, UFRJ, 1997)
- Fátima Cristina Dias Rocha (Doutora, UFRJ, 2000)

Resumo: A presente dissertação examina o apagamento dos limites entre autobiografia e ficção na “obra tardia” (textos publicados nos anos 70) de Clarice Lispector, concentrando-se nas seguintes obras: Água viva (1973), A via crucis do corpo (1974) e A hora da estrela (1977). Nessa época ocorreu uma mudança drástica na escrita da autora, pois ela se envolveu com novos projetos estéticos, cujos elementos contrastam com seus textos anteriores. Lispector tende a indicar em alguns de seus últimos textos as circunstâncias de produção dos mesmos, proporcionando ao seu leitor referências sobre o tempo e o lugar de produção dessas obras, como também determinadas informações sobre a sua história pessoal no momento da escrita. As incursões autobiográficas que marcam a ficção tardia da autora tiveram estreita relação com sua produção de crônicas semanais para o Jornal do Brasil de 1967 a 1973. O modo de composição da escritora também se modificou nos anos 70, Lispector enfatizou a heterogeneidade, ao contrário dos primeiros escritos, onde predominava a homogeneidade. A heterogeneidade também se manifestou na linguagem, pois a autora interpõe trechos sublimes e artisticamente elaborados a outros escritos num estilo coloquial, e até mesmo, indecoroso. Nos seus últimos anos, Clarice Lispector parecia bastante envolvida com um tema que apareceu com freqüência na sua ficção na década de 70: a pobreza existente no mundo. Além de acrescentar à sua obra temas relacionados à crueldade social como a prostituição e crimes sexuais. No entanto, esses fatos não constituem apenas temas nas narrativas da escritora, mas, a condição mesma sob a qual ela escrevia.

Abstract: The present dissertation searchs for the deletion of the boundaries between autobiograghy and fiction in Clarice Lispector’s “late literary work” (the texts published in the seventies), focusing on the following books: The stream of life (1973), Body crucifixion (1974) and The hour of the star (1977). In this time a radical change occured in the author’s writings due to she was involved in new aesthetic projects whose elements differ from her previous books. Lispector tends to indicate in some of her last narratives the circumstances of production of these books, providing her readers with references about time and place of these productions, and also some information about her personal story at the moment of the writing. Her autobiographical experiences which characterize Lispector’s “late literary work” had a close connection with her production of weekly chronicles for Jornal do Brasil from 1967 to 1973. The writer’s mode of composition changed as well in the seventies, Lispector emphasized the heterogeneous mode, on the contrary, in her first books the homogeneous mode prevailed. This heterogeneous characteristic was also present in the language, for the author mixed sublime passages with other writings in a colloquial and, even, offensive style. In her last years, Clarice Lispector seemed to be very involved in a theme which became usual in her fiction in that decade: the existence of poverty in the world. Furthermore, Clarice added to her fiction themes concerning social cruelties, as prostitution and social crimes. However, these facts do not represent only themes in the writer’s narrative, but the condition itself why she wrote.

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TEIXEIRA, Oswaldo Fortini Martins

Título da Dissertação: Erotismo e Gramática - índices da gramática: uma leitura de Manoel de Barros

Data da Defesa: 11/12/1992

Orientador: Maria Helena Rouanet (Doutora, PUC-RJ, 1989)
Banca:
- Ítalo Moriconi Jr. (Doutor, PUC-RJ, 1991)
- Jorge Silveira

Resumo: Esse trabalho, com a leitura da obra poética de Manoel de Barros, propõe-se verificar, por um lado, sua técnica de composição original; por outro, indicar como essa técnica se aproxima e se afasta das temáticas tradicionais da literatura brasileira, nomeadamente as do Romantismo e do Modernismo. Procurando no elemento textual, que a poesia barrosiana elege, o questionamento da forma, o texto encontra índices importantes: o defloramento gramatical e erótico do poético a indicar uma releitura da produção poética no Brasil.

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TORRES, Heloisa Valéria Mangia

Titulo da Dissertação:
Adélia Prado: poética e modernidade

Adélia Prado: poetics and modernity

Data da Defesa: 23/03/2011
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Orientadora: Carmen Lúcia Negreiros de Figueiredo (Doutora, UFRJ, 1998)
Banca:
- Maria José Cardoso Lemos (Doutora, Universidade de Paris III, 2004)
- Ida Maria Santos Ferreira Alves (Doutora, UFRJ, 2000)

Resumo: Esta dissertação trata da poética de Adélia Prado. Procurei destacar, dentro da vasta obra da autora, sua ligação com o divino a partir da dessacralização de uma linguagem que a este se atribui. A meu ver, a poeta transfere para o cotidiano toda a carga semântica relativa ao sagrado: espiritualiza o concreto e daí constrói sua abstração, reformulando a escrita do corpo originalmente marcada pala imagem de pecado. O corpo representa a possibilidade de concretização da experiência com o divino. Assim, surge uma linguagem que se dobra sobre si mesma e recompõe seus significados para satisfazer as necessidades de um gênero híbrido evidenciado pelo trânsito entre o poético e o prosaico.

Abstract: The subject of this dissertation is Adélia Prado’s poetics in relation to the modernity that surrounds it. I tried to point out, inside the vastness of the author's work, its connection to the divine, starting with the desacralization of the language that involves it. In my point of view, the poet transfers to the daily, to the ordinary, all significations concerning the sacred: she spiritualizes the concrete and from there builds the concept of abstract. Therefore, she reformulates the writing of the body, originally marked with the image of the sin, so that the body represents the possibility of concretion of the experience with the holy. Thus, emerges a language that folds on itself and restructures its meanings to satisfy the needs of a hybrid sort of genre, made evident by the fusion between the lyrics and the prose.

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TROVÃO, Suzete Silva

Título da Dissertação: Crônica da Casa Assassinada: uma reconstrução de vozes no terreno minado da transgressão

Data da Defesa: 30/08/2000

Orientador: Ivo Biasio Barbieri (Doutor, USP, 1975)
Banca:
- Roberto Acízelo Q. de Souza (Doutor, UFRJ, 1981)
- José Carlos Barcelos (Doutor, USP, 1991)

Resumo: A via ficcional intimista que se contrapõe ao romance regionalista de denúncia social encontra-se exemplarmente representada por Lúcio Cardoso (1913-1968), escritor mineiro que atinge com Crônica da Casa Assassinada (1959) a sua maturidade romanesca. Obra de estrutura singular, congregando complexa organização temporal e múltiplos pontos de vista narrativo, a Crônica é a reconstituição a partir de vozes distintas, do passado de uma família atingida em sua essência pelo pecado. Considerando a arquitetura do romance – onde diferentes discursos se fundem no mesmo texto, garantindo-lhe a unidade – e o conteúdo perturbador e trágico da narrativa, este trabalho analisa a dimensão transgressiva dessa obra máxima de Lúcio Cardoso. Discute não só o aspecto arquitetônico do texto mas também o universo sufocante que abriga a mentira, o ódio, a angústia, o pecado, o medo, o amor e a morte.

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VELÁSQUEZ, Alexandra Britto da Silva

Titulo da Dissertação:
O Fantástico na Prosa Contemporânea – o duplo como jogo ficcional em Rubens Figueiredo
El fantástico en la prosa contemporánea - el doble como juego ficcional en Rubens Figueiredo

Data da Defesa: 27/02/2012
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Orientadora: Flávio Martins Carneiro (Doutor, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- Flávio Garcia de Almeida (Doutor, PUC-RJ, 1999)
- Alcmeno Bastos (Doutor, UFRJ, 1990)

Resumo: Observamos a questão do duplo na ficção de Rubens Figueiredo e como ele contribui a produção do fantástico na contemporaneidade. Para isso, primeiro, apresentamos a análise de Tzevan Todorov sobre o gênero fantástico, no qual destacamos a multiplicação da personalidade e a ambiguidade na narrativa; e segundo, tratamos, de forma breve, as concepções do duplo na história da literatura, no ensaio filosófico de Clément Rosset e a partir do unheimlich de Freud. Adicionalmente utilizamos teóricos como Filipe Furtado, Jean-Paul Sarte, Otto Rank, Remo Ceserani, entre outros. Por fim, analisamos como o duplo aparece no fantástico atual, a partir das narrativas curtas “Nos olhos do intruso”, “Um certo tom de preto”, “Sem os outros”, “A ele chamarei Morzek” e do romance Barco a seco, de Rubens Figueiredo. O autor em sua construção ficcional parece mesclar elementos do fantástico clássico com o fantástico moderno e, em suas narrativas é possível notar a presença obsessiva do tema do duplo, o insólito, a ambiguidade, e questões da atualidade que dizem respeito à condição humana.

Abstract: Observamos la cuestión del doble en la ficción de Rubens Figueiredo y como él contribuye a la produción del fantástico en la contemporaneidad. Para esto, primeiro, presentamos el análisis de Tzevan Todorov sobre el género fantástico, en el cual destacamos la multiplicación de la personalidad y la ambiguedad en la narrativa; y segundo, tratamos de forma breve las concepciones del doble en la historia de la literatura, en el ensayo filosófico de Clément Rosset y a partir del unheimlich de Freud. Adicionalmente utilizamos teóricos como Filipe Furtado, Jean-Paul Sarte, Otto Rank, Remo Ceserani, entre otros. Por fin, analizamos como el doble aparece en el fantástico actual, a partir de las narrativas cortas “Nos olhos do intruso”, “Um certo tom de preto”, “Sem os outros”, “A ele chamarei Morzek” y del romance Barco a seco, de Rubens Figueiredo. El autor en su construcción ficcional parece mezclar elementos del fantástico clásico con el fantástico moderno y, en sus narrativas es posible notar la presencia obsessiva del tema del doble, el insólito, la ambiguedad, y cuestiones de la actualidad que dicem respecto a la condición humana.

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VELLOSO, Elisa Cristina Serpa

Título da Dissertação: Machado de Assis: o exercício da dúvida

Data da Defesa: 14/04/2004

Orientadora: Maria Antonieta Jordão Borba (Doutora, UFRJ, 1994)
Banca:
- Ivo Biasio Barbieri (Livre docente, UFF, 1975)
- Marta Ribeiro Rocha e Silva de Senna (Doutora, Universidade de Londres, 1978)

Resumo: Este trabalho tem como objetivo estabelecer uma relação entre os princípios sobre os quais se fundamenta o ceticismo filosófico e o fazer literário de Machado de Assis, pois ambos apontam a instabilidade dos sentidos e da percepção do ser humano, ao tentar conhecer o real em sua totalidade. Para isso, recorremos à fontes teóricas da filosofia cética, de maneira a ressaltar tanto seu questionamento radical do conhecimento sensível e racional, quanto seu reconhecimento da incapacidade humana de chegar ä certezas absolutas. A pesquisa tenta comprovar a correlação entre a literatura machadiana, o ceticismo grego primitivo e o fideísta. Tal correlação se justifica porque tanto Machado de Assis quanto Pirro e Montaigne – filósofos céticos, privilegiam um posicionamento diante da realidade que jamais fornece uma verdade com vaidade plena. Ao tematizar a dúvida, a ilusão, o engano das aparências e dos sentidos, evitando conferir um caráter absoluto ou afirmativo à compreensão do real, eles se mantêm invariavelmente na posição de analistas. Para estabelecer a referida correlação, escolhemos quatro romances e três contos de Machado como corpus: Memórias Póstuma de Brás Cubas; Quincas Borba; Dom Casmurro; Esaú e Jacó e A cartomante; Teoria do Medalhão e O alienista. Neles, Machado privilegia o exercício da dúvida: dos sentidos, de nossa precepção da realidade, das fronteiras entre ficção e realidade – desestabilizando as certezas do sujeito. Diante da alegoria e da incapacidade do homem de compreender uma realidade múltipla, não se pode estabelecer um centro definidor de verdades absolutas. Todos esses temas levam à exploração da natureza indecifrável do universo, instaurando um sentido de dúvida, uma indagação acerca do sujeito – inquietações comuns ao ceticismo filosófico, que reage contra quaisquer asserções definitivas.

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VIANA, André Luiz Masseno

Titulo da Dissertação:
Ele está presente: a obra de Silviano Santiago e as performances do artista perigoso

He is present: the Silviano Santhiago's literature and the performances of the dangerous artist

Data da Defesa: 28/03/2011
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientadora: Ana Cristina de Rezende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- Ítalo Moriconi Junior (Doutor, PUC-RJ, 1991)
- Ana Maria de Bulhões Carvalho (Doutora, UFRJ, 1997)

Resumo: A presente dissertação tem como objetivo refletir sobre a imagem do artista na obra de Silviano Santiago, mais precisamente sobre a figura do narrador-escritor da novela Uma história de família (1992), em abordagem comparativa com outros artistas, cuja produção e aparecimento na mídia problematizaram as primeiras décadas do HIV/AIDS, tais como Cazuza e o artista visual Leonilson, que posavam midiaticamente como perigosos. Pretende-se apontar, na obra de Silviano Santiago, uma performance do artista (soropositivamente) perigoso, na qual a relação entre enfermidade, dor, prazer e labor literário é verificável. Outros artistas são estudados, tais como o escritor Jean-Claude Bernardet, a artista visual Teresa Margolles e o performer Ron Athey, assim como os já citados Cazuza e Leonilson. Partindo da tese de Doutorado e da dissertação de Mestrado de Marcelo Secron Bessa, este trabalho procura avançar com algumas questões que, para tanto, recorrem ao conceito de performatividade, em Judith Butler, à noção do corpo como um Outro radical, de Henri-Pierre Jeudy, e à análise da relação entre AIDS e a discursividade empreendida por Susan Sontag. Os textos críticos de Silviano Santiago também fundamentam o presente estudo, mais precisamente na análise daqueles da relação entre dor e prazer na criação literária e da noção de uma homossexualidade astuciosa em resposta às discursividades heteronormativas.

Abstract: The dissertation intends to discuss on the representation of the artist in Silviano Santiago’s literary productions, focusing mainly on the figure of writer-narrator of the novel Uma história de família (1992), in comparative analysis with other writers and artists whose their literary and artistic productions had dealt with the first decades of HIV/AIDS, such as the pop-rock singer Cazuza, and the visual artist Leonilson, who had made a pose of dangerous individuals in Brazilian mass media. Therefore, the dissertation places emphasis in Silviano Santiago’s productions that can be named as the performance of the dangerous (HIV-positively) artist, in which the relationship among disease, pain, pleasure, and literary labour can be verified. Other artists are analyzed, such as the writer Jean-Claude Bernardet, the visual artist Teresa Margolles, the performer Ron Athey as well as the above quoted Cazuza, and Leonilson. The Doctorship thesis and the Mastership dissertation of Marcelo Secron Bessa are the point of departure of this study, which aims to dialogue with the concept of performativity by Judith Butler, the Henri-Pierre Jeudy’s notion of body in the art as a radical Other, and the Susan Sontag’s analysis about the relationship between HIV/AIDS and metaphorical discursivities. The critical texts from Silviano Santiago are also fundamental tools to this study, specifically in their analysis about the relationship between pain and literary creation as well as their notion of an astute homosexuality in response to heteronormative discourses.

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VIEGAS, Adma Andrade

Título da Dissertação: Perdas e Ganhos: Impasses da Relação Homem-mulher na Literatura de Ivan Ângelo

Data da Defesa: 30/08/1999

Orientador: Ana Cristina Resende Chiara (Doutora, PUC-RJ, 1996)
Banca:
- Maria Consuelo Cunha Campos (Doutora, PUC-RJ, 1978)
- Vera Maria Queiroz (Doutora, PUC-RJ, 1995)

Resumo: Através de recortes efetuados dentro da obra do escritor brasileiro Ivan Ângelo, foi feito um rastreamento das formas por meio das quais se dá a representação do masculino em sua criação literária, privilegiando a abordagem da questão amorosa e das transformações comportamentais ocorridas nas últimas décadas no mundo ocidental, bem como o seu impacto na subjetividade masculina. A metodologia usada foi a análise literária e os aportes foram multidisciplinares, com ênfase nos estudos antropológicos, sociológicos, psicológicos e de gênero. Foram examinados a novela Amor? e contos dos livros Duas Faces, A Casa de Vidro e A Face Horrível.

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VIOLENTO, Kellen Dias de Barros

Título da Dissertação: Cosmólogo ruído - vozes limitadas pelos astros: a oratória de Vieira e a questão do sujeito

Data da Defesa: 23/03/2005

Orientador: Ana Lúcia Machado de Oliveira (Doutora,UERJ,1999)
Banca:
- Luiz de França Costa Lima Filho (Doutor, USP, 1972)
- Maria Cristina Franco Ferraz(Doutora, Paris I, 1992)

Resumo: O mundo moderno se desenvolveu tendo um astro como seu regente: o sujeito. Porém este não é um conceito trans-histórico, a subjetividade criadora é um delicada constelação devidamente composta por diversas estrelas ao longo da história. Esquecendo-se desse pressuposto, reserva-se um lugar menor às obras que apresentam uma iluminação diversa. Pretende-se mostrar que a oratória de Vieira ainda estava sob um céu mantido por um Deus onipotente e revela o brilho oriundo dessa iluminação motivada.

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WALLER, Eliane

Título da Dissertação:
Vestidos e mordaças: representações da opressão feminina na Literatura Brasileira nos séculos XIX e XX

Dresses and muzzles: representations of female opression in brazilian literature in the XIX and XX centuries

Data da Defesa: 27/03/2008
Dissertação disponível na BDTD/UERJ: | Texto completo em PDF |

Orientadora: Fátima Cristina Dias Rocha (Doutora, UFRJ, 2000)
Banca:
- Ana Cláudia Coutinho Viegas (Doutora, UFRJ, 1997)
- Elódia Carvalho de Formiga Xavier (Doutora, UFRJ, 1985)
- Fátima Cristina Dias Rocha (Doutora, UFRJ, 2000)

Resumo: Em perspectiva diacrônica, envolvendo dois séculos, o XIX e o XX, a dissertação tem por objetivo traçar um panorama da situação de quatro personagens femininas na Literatura Brasileira, em relação à opressão e à violência, não a partir de uma abordagem meramente sociológica, pois este seria o trabalho de outras áreas de conhecimento como a Sociologia e a Antropologia, mas sob a ótica de um viés literário como representação da história cultural de nosso país, destacando características dessas mulheres e suas reações à desqualificação feminina pela dominação patriarcal e machista da sociedade brasileira, principalmente em grupos sociais mais vulneráveis, no meio rural e urbano. Com tal propósito, as personagens selecionadas, emblemáticas em sua construção, servirão de suporte para análise: Lucíola, de José de Alencar no romance homônimo; Sinhá Vitória, de Graciliano Ramos, em Vidas secas; Leniza, de Marques Rebelo, em A estrela sobe; e Macabéa, de Clarice Lispector, em A hora da estrela. Para isso, o trabalho propõe-se, de início, a discorrer sobre a questão do feminismo no Brasil e no mundo, através de autores como Simone de Beauvoir e Elisabeth Badinter. Além disso, objetivarei discorrer sobre a visão histórica e cultural da formação da sociedade brasileira, a fim de que os meandros do papel da mulher e a questão feminina sejam entendidos dentro de uma perspectiva mais objetiva e factual.

Abstract: In diachronic view , involving two centuries, the XIX and XX, a dissertation aims to draw a picture of the situation of four female characters in Brazilian Literature, in relation to oppression and violence, not from a purely sociological approach, because this is the work of other areas of knowledge such as Sociology and Anthropology, but from the perspective of a literary bias as a representation of the cultural history of our country, highlighting characteristics of these women and their reactions to the disqualification by female and male patriarchal domination of Brazilian society, mainly on the most vulnerable social groups, in rural and urban areas. In this regard, the characters selected, emblematic in its construction, will support for analysis: Lucíola, José de Alencar in the novel homonym; Sinhá Victoria, Graciliano Ramos, in Vidas secas; Leniza, Marques Rebelo, in A estrela sobe and Macabéa, Clarice Lispector, at the A hora da estrela. Therefore, the work it is proposed, first, to talk about the issue of feminism in Brazil and the world through writers such as Simone de Beauvoir and Elisabeth Badinter. Moreover, I intend to speech on the historical and cultural vision of the formation of Brazilian society, so that the intricacies of the role of women and the question women are perceived in a more objective and factual.

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WERNECK, Rogério Sacchi de Frontin

Título da Dissertação: Entre Castelos, Serras, Beliscões e Pisadelas - figurações do português no romance romântico brasileiro

Data da Defesa: 11/09/1997

Orientador: Vera Lúcia Follain de Figueiredo (Doutora, PUC-RJ, 1993)
Banca:
- Renato Cordeiro Gomes (Doutor, PUC-RJ, 1993)
- Victor Hugo Adler Pereira (Doutor, UFRJ, 1995)

Resumo: O objetivo desta dissertação é analisar as figurações do povo português depreendidas de alguns romances românticos brasileiros. São eles: O Guarani, Iracema, Ubirajara, O Garatuja e Memórias de um Sargento de Milícias. Considerados textos canônicos, eles foram escritos num período imediatamente após a independência do Brasil, em 1822. Se antes todos eram portugueses no Brasil-Colônia, que novo espaço e papel estaria reservado ao povo lusitano a partir de então? Desse questionamento básico muitos outros vieram. Iracema, O Guarani e Ubirajara são os romances indianistas de José de Alencar, preocupados em determinar as influências que fundamentaram as bases daquela que se tornaria a nação brasileira. O Garatuja, também de José de Alencar, e Memórias de um Sargento de Milícias, de Manuel Antônio de Almeida, são romances urbanos de estilo cômico, interessados em fazer a revisão crítica, pelos costumes, dos elementos dominantes que vieram a constituir o jovem país.

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ZIMBRES, Ana Lúcia Corrêa Trindade

Título da Dissertação: Rompimento da linha reta: projeto cultural de Oswald de Andrade

Data da Defesa: 16/09/1998

Orientador: Vera Lúcia Follain de Figueiredo (Doutora, PUC-RJ, 1993)
Banca:
- Renato Cordeiro Gomes (Doutor, PUC-RJ, 1993)
- Júlio Cezar Valladão Diniz (Doutor, PUC-RJ, 1995)

Resumo: “Rompimento da linha reta – o projeto cultural de Oswald de Andrade” lança um olhar à trajetória do artista e pensador para se fixar em textos que evidenciam o papel de observador-crítico da cultura brasileira nas décadas de 40 e 50, quando revê a história do país e aponta como caminho a ser trilhado uma utopia que tem como lema – hoje bastante polêmico – o progresso brasileiro aliado à preservação da soberania nacional. Este trabalho rastreia as modulações do pensamento do escritor buscando cotejá-las à luz do contexto sócio-cultural em que vivemos neste final de século.

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